| Zinaida Serebryaková | |
| Vana . 1913 | |
| Plátno , olej . Rozměr 135×174 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-1907 ) |
„Bath“ je obraz ruské umělkyně Zinaidy Serebryakové (1884-1967), dokončený v roce 1913. Patří do Státního ruského muzea v Petrohradě ( inv. Zh-1907). Velikost obrazu je 135 × 174 cm [1] . Používá se i název „Ve vaně“ [2] . Plátno "Bath" je považováno za první velký obraz Serebryakové [3] . Je připisován řadě umělcových hlavních děl, spolu s autoportrétem „ Za záchodem “ (1909, Státní Treťjakovská galerie ), stejně jako obrazy „ Úroda “ (1915, OHM ) a „Bílení plátna“ “ (1917, Státní Treťjakovská galerie ) [4] .
Zinaida Serebryakova pracovala na plátně "Bath" v letech 1912-1913 - převážně v Petrohradě, ve svém ateliéru na Vasiljevském ostrově [5] [6] . Práce na obraze byly dokončeny na podzim roku 1913. Poté bylo plátno představeno na výstavě sdružení " Svět umění ", která se konala v Petrohradě a Moskvě v listopadu - prosinci 1913 [7] [8] .
Umělecký kritik Sergej Ernst napsal, že v obraze „Banya“, který namalovala Serebryakova, „se plně uskutečnil její sen o harmonické malbě“. Poznamenal, že v tomto díle umělkyně „byla dána cítit a zprostředkovat výraz ženskosti, její celý vzor, měkký a jednoduchý“ [9] . Podle umělecké kritičky Valentiny Knyazevy se v obraze „Banya“ Serebryakova „uzavřela k vytvoření vznešeného obrazu, k monumentalizaci, a to byla originalita její interpretace rolnického tématu“ [10] .
Zinaida Serebryakova (rozená Lansere) pracovala na obraze „Bath“ v letech 1912-1913. Během tohoto období žila v Carskoje Selo , někdy cestovala na Krym a také na rodinné panství Neskuchnoye, které se nacházelo vedle stejnojmenné vesnice v provincii Kursk [7] . 22. ledna 1912 se Serebryakové kromě svých dvou synů narodila dcera Taťána a 28. června 1913 druhá dcera Jekatěrina [8] . Umělkyně strávila část svého času v Petrohradě [5] ; tam v její dílně na Vasilevském ostrově probíhaly hlavní práce na obraze [5] [6] .
O mnoho let později v dopise historikovi umění Alexeji Savinovovi ze 14. července 1957 Serebryakova napsala: „Co mě přitahovalo k tématu„ Lázeň “a obecně k malování nahého těla? Vždy mě fascinovalo téma „ naha “ a zápletka „Bani“ k tomu byla jen záminkou a máte pravdu, že je to prostě „protože mladé a čisté lidské tělo je dobré“ [11] [12 ] . Za první Serebryakovu malbu v nahém žánru je považován „Bather“ napsaný v roce 1911 (olej na plátně, 98 × 89 cm , Ruské muzeum ), pro kterou jí pózovala její sestra Káťa, která byla mimochodem velmi podobná. samotné umělkyni [13] [14] . Poté byla Serebryakova unesena myšlenkou vytvořit plátno zobrazující ruskou lázeň [13] .
V procesu práce na obraze "Bath" Serebryakova vytvořila mnoho skic a náčrtů z přírody [15] . Mezi nimi i nejznámější stejnojmenná skica, rovněž ve vlastnictví Státního ruského muzea (olej na plátně, 102 × 82,5 cm , inv. J-1909) [1] . Studie zachycuje šest ženských postav – dvě v popředí a další čtyři v hloubce [16] . Podle umělecké kritičky Valentiny Knyazeva „náčrt zaujme ženskostí a poezií obrazů, živým přenosem přírody“; zároveň si všímá jeho komorního charakteru, spojeného s žánrovou interpretací tématu [13] . Serebryakova začala pracovat na tomto náčrtu v létě 1912, někdy se nazývá první, nedokončená verze obrazu "Bath" [8] .
Ruské muzeum má také velké kartonové obrazy od Serebryakové, které vytvořila při práci na obraze „Banya“ [17] . V těchto přírodních studiích, vyrobených pomocí dřevěného uhlí na kartonu, se umělec snaží zprostředkovat různé pozice a pohyby modelů. Značnou pozornost věnuje „šerosvitnému modelování forem, zušlechťování proporcí, identifikaci hladkých „ženských“ linií“ [18] .
Jednou z modelek pro druhou, hlavní verzi obrazu „Bath“ byla Vasilisa Dudchenko , rolnička z vesnice Neskuchnoye, která řadu let pracovala jako kuchařka v rodině Lansere-Serebryakova [5] [19 ] . Ve svých pamětech Dudčenko napsala: „Pózovala jsem pro ni. Stojím tam uprostřed, skláním se, ale obličej mi zakrývá žena sedící s umyvadlem“ [6] . Zbytek modelek byl vybrán z dívek, které sloužily jako hospodyně ve známých rodinách [5] . Mnozí z nich byli zjevně rolnického původu a obecně byla myšlena vesnická lázeň - podle Alexeje Savinova byl tento obrázek „zásadním krokem k přiblížení Serebryakové k tématům vesnice a jejích lidí“ [20] .
Práce na hlavní verzi obrazu „Bath“ byla dokončena na podzim roku 1913. Poté bylo plátno představeno na výstavě sdružení " Svět umění ", která se konala v Petrohradě a Moskvě v listopadu - prosinci 1913 [7] [8] . Obraz se do Státního ruského muzea dostal v roce 1937 od sběratele Grigorije Grinshteina [1] .
Následně byl obraz „Bath“ vystaven na řadě výstav, včetně výstav „Zinaida Serebryakova. "Akty"" (říjen - listopad 2007) [14] [21] a "Neoklasicismus v Rusku" (říjen 2008 - leden 2009), pořádané v Benoisově křídle Ruského muzea [22] . Byla také jedním z exponátů retrospektivní výstavy děl Serebryakové, která se konala v dubnu až červenci 2017 v Inženýrské budově Treťjakovské galerie [23] .
Na rozdíl od první verze (studie), ve které Serebryakova použila vertikální formát plátna, v hlavní verzi obrazu umělec zvolil horizontální formát. Na plátně je vyobrazeno jedenáct mladých žen [16] . Ve srovnání s přípravnými materiály umělec zjemnil vysoce individuální rysy modelů, "zušlechtil tváře, prodloužil proporce." V interpretaci nahých těl se objevila určitá idealizace spojená s umělcovým snem o kráse v člověku – „obraz ruské rolnické ženy je zde povznesen, syntetizuje konkrétní, v přírodě studované, a rysy žádoucí ideální“ [5] .
Serebryakova věnuje zvláštní pozornost „vzájemnému uspořádání a rytmické koherenci skvěle plasticky vypracovaných ženských těl“ [24] . Ženské postavy jsou zobrazeny v různých pózách a úhlech, hustě vyplňují prostor plátna [25] . Dělají obvyklé věci - myjí si hlavy, nosí vodu, vylévají se z gangů, ždímají si vlasy, sedí na policích, někteří jsou ponořeni do rozjímání, ale navzdory rutině jejich jednání se zdá, že je zobrazen slavnostní rituál“ [26] . Při přechodu z popředí do pozadí se velikosti postav postupně zmenšují, čímž vzniká iluze prostorové hloubky [25] .
Při aranžování ženských postav centrální skupiny je použit trojúhelníkový vzor, který umožňuje jejich umístění tak, aby se navzájem nezakrývaly. V rozporu s akademickými kánony je kompozice oříznuta okraji plátna, což „přináší pocit fragmentárně viděného a živě zachyceného výjevu“ – taková technika byla typická pro malbu na počátku 20. století [27]. . Silné, krásné ženy zobrazené v popředí jsou dobře osvětlené a co nejblíže divákovi. V tom se liší od ostatních postav, které jsou malované v pózách charakteristických pro mytí ve vaně. Zdá se, že ústřední postavy nejsou zapojeny do probíhající akce, jak naznačuje jejich vzhled, „s lehkým tajemným úsměvem na rtech a vzdáleným pohledem výrazných očí“ [3] .
Umělecký kritik Alexej Savinov při diskusi o tomto obrázku poznamenal, že se vší pravdivostí nebyla hlavním cílem Serebryakové naprostá přesnost - „ve vzduchu není žádná pára, místnost vesnické lázně je nepřiměřeně velká, těla dívek se rozlévají voda zůstane suchá." Savinov věřil, že umělec použil tento spiknutí k zobrazení nahých ženských postav v různých pohybech a obratech [2] .
Umělecký kritik Sergej Ernst , autor první monografie o Serebryakové [28] , napsal, že v obraze „Bathhouse“, dokončeném umělkyní v roce 1913, „se plně uskutečnil její sen o harmonické malbě“. Svědčí o tom "všeobecná klidná barevnost plátna, udržovaná v dovedně pestrém a obohaceném růžovo-zlatém tónu snědého nahého těla, a jednoduchost kompozice, tak příjemná s klidnými polohami postav." Podle Ernsta bylo v této práci Serebryakové „možné cítit a zprostředkovat výraz ženskosti, celý její vzor, měkký a jednoduchý“ [9] .
Historik umění Alexej Savinov napsal, že na začátku 20. století se nahota na obrazech často nacházela v ruském malířství, ale v mnoha případech vypadala buď svůdně až vulgárně, nebo idealizovaně až lhostejně. Při diskusi o obrazu „Bath“ Savinov poznamenal, že před prací Serebryakové takové pocity nevznikají - „dívky jejího obrazu zesílily v práci a jsou cizí zženštilosti, jejich nahota je zdravá a klidná. Silné postavy dívek vyobrazené na obrázku a jejich neuspěchané pohyby podle něj navozují „pocit cudného klidu“, jejich tváře – „roztomilé, někdy nosaté a kostnaté“ – svědčí o jejich nezávislosti a skromnosti [29 ] .
Umělecká kritička Valentina Knyazeva ve své monografii o Serebryakové píše, že v obraze „Bath“ se umělkyně „zavřela k vytvoření vznešeného obrazu, k monumentalizaci, a to byla originalita její interpretace rolnického tématu“ [10] . Knyazeva poznamenává, že toto dílo obsahuje techniky starého akademismu a také skutečnost, že navazuje na tradice Alexeje Venetsianova , především jeho obraz „Bathers“, napsaný v roce 1829 [30] . Úzké spojení mezi díly Serebryakové a Venetsianov zaznamenal také Alexej Savinov - napsal, že "oba spolu souvisejí v potvrzení ruské krásy, ztělesněné v selské dívce" [20] . Umělecký kritik Michail Bode načrtl paralelu mezi obrazem „Bath“ a dílem francouzského akademického umělce Jean-Auguste-Dominique Ingres (autora „ Turecké lázně “ a řady dalších obrazů v žánru „ akt “). Serebryakova styl "engrismus, upravený pro ruské typy a vzpomínka na Venetsianov" [31] .
V článku věnovaném stému výročí narození Serebryakové umělecká kritička Alexandra Amshinskaya napsala, že v obraze „Bath“ „uvědomění člověka o sobě, o svém těle, o své fyzické podstatě prochází obrazem extrémně důležitého rituálu ruského rolnického života. ." Odtud podle ní pramení „cudná krása a duchovní čistota, které prostupují obraz nahého těla“. Podle Amshinskaya ve filmu "Bath" neexistuje žádný momentální konkrétní spiknutí, ale existuje zobecnění. Ženské postavy zobrazené na plátně jsou nehybné, ztuhly ve spíše podmíněných pózách a takový nedostatek pohybu způsobuje, že tento obraz vypadá jako panel [32] .
| Díla Zinaidy Serebryakové | |
|---|---|
| |