| Zinaida Serebryaková | |
| Sklizeň . 1915 | |
| Plátno , olej . Rozměr 142×177 cm | |
| Muzeum umění Odessa , Oděsa | |
| ( Inv. Zh-518 ) |
Sklizeň je obraz z roku 1915 ruské umělkyně Zinaidy Serebryakové (1884-1967) . Patří do Odessa Art Museum ( inv. J-518). Velikost obrazu je 142 × 177 cm [1] [2] . Na plátně jsou na pozadí klidné krajiny se žlutými a zelenými poli vyobrazeny čtyři selské dívky, z nichž dvě stojí a další dvě sedí a připravují jídlo [3] .
Serebryakova začala pracovat na skicách pro budoucí plátno v létě 1914 na rodinném sídle Neskuchnoye , které se nachází v provincii Kursk [4] [5] . Existovala minimálně jedna „velká“ předběžná verze malby, ze které zbyly pouze fragmenty [5] [6] . Konečná verze plátna, nazvaná „Selanky v poli“, byla představena v roce 1916 na výstavě spolku „ Svět umění “ v Petrohradě [7] [8] [6] .
Podle uměleckého kritika Alexeje Savinova je obraz „Úroda“ „jedním z nejvýznamnějších děl jak Serebryakové, tak obecně ruské malby předrevolučních let“ [9] , a souvisí nejen s „selských žánrů“ Alexeje Venetsianova , ale také k italským obrazům a freskám 15. století [10] . Podle historičky umění Valentiny Knyazeva na plátně „Sklizeň“ Serebryakova „oslavovala velikost ruské ženy, zpívala stvoření a mír“ a „v této aspiraci na dokonalý, ideální, vysoký, poetický postoj umělce. k životu se projevila víra v sílu jejího původního lidu a jeho budoucnost » [11] .
V květnu a červnu 1914 cestovala Zinaida Serebryakova do severní Itálie a navštívila také Německo a Švýcarsko . V souvislosti s vypuknutím 1. světové války byla nucena zkrátit cestu a vrátit se do Ruska [12] [13] [14] . Po návratu na rodinné sídlo Neskuchnoye, které se nacházelo poblíž stejnojmenné vesnice v provincii Kursk (dnes součást Charkovské oblasti ) [4] , začala Serebryakova pracovat na náčrtech a malbách zobrazujících rolníky [5] . Konečným cílem této práce bylo vytvořit plátno, „ve kterém by se všednost, všednost ukázala jako vznešená, v níž by se obrazy rolníků staly nositeli univerzálních ideálů“ [15] .
Práce na obraze, který se později stal známým jako Sklizeň, trvala asi dva roky. Řada materiálů spojených s tvorbou plátna se nedochovala – shořela při požáru v Neskuchnách v roce 1918 [16] . Je známo, že existovala zcela hotová „velká“ verze budoucího obrazu, která byla později umělcem zničena, takže zůstaly jen její fragmenty [5] [6] . Kromě toho se na základě jedné z dochovaných fotografií zobrazujících dílo Serebryakové předpokládá, že existovala další, menší, polotovar [5] [17] . Podle historičky umění Valentiny Knyazevy „Serebryakova často nebyla spokojená s tím, co dělala, a nemilosrdně ničila svá díla, když si z nich předtím vystřihla kousky, které se jí líbily“ [18] .
Finální verze obrazu nazvaná „Selanky v poli“ byla poprvé představena veřejnosti v roce 1916 na výstavě sdružení World of Art v Petrohradě [7] [8] [6] , a spolu s hlavní plátno, nedokončená verze stejných děl [19] . Současný název "Harvest" se poprvé objevil v díle historika umění Sergeje Ernsta [8] - autora první monografie o Serebryakové, vydané v roce 1922 [20] . Podle badatelky kreativity Serebryakové Valentiny Knyazevy původní autorský název „Rolnické ženy v poli“ přesněji odpovídá obsahu díla [8] .
Plátno přišlo do Oděského muzea umění z fondu Odessa Museum Fund. Byl vystaven na řadě výstav, včetně výstavy obrazů Společnosti nezávislých umělců (Oděsa, 1919), výstavě obrazů Oděského muzejního fondu (Oděsa, 1926), stejně jako osobní výstava Zinaidy Serebryakové. , konaném v roce 1965 ve Státním ruském muzeu v Leningradu [1] . Sál Oděského uměleckého muzea, který vystavuje „The Harvest“ a další díla Zinaidy Serebryakové, se nazýval „Serebryakov Hall“ [21] .
Soudě podle počátečních studií a náčrtů se Serebryakova nejprve chystala zobrazit aktivní práci několika ženců. Později se rozhodla namalovat několik selských dívek ve chvíli relaxace. Svou roli sehrál zejména nedostatek mužů, z nichž mnozí byli odvedeni do armády. V konečné verzi obraz zobrazuje čtyři dívky, z nichž dvě stojí a další dvě sedí a připravují jídlo. To vše je zobrazeno na pozadí klidné krajiny se žlutými a zelenými poli. Linie horizontu je poměrně vysoká. V dálce mezi stromy jsou patrné kopule vesnického kostela [3] .
Majestátní postavy selských žen, zobrazené na pozadí žlutých polí a modré oblohy s bílými mraky, působí současně monumentálním i lyrickým dojmem [22] [23] - postavy dívek jsou rytmicky uspořádány jako v tanci [24] , vícefigurální kompozice je „rytmicky přehledně uspořádaná a koloristicky přísně promyšlená. Červená, modrá a bílá barva v šatech selských žen kontrastuje se zlatožlutými barvami polí a slámy [22] . Ve tvářích dívek lze rozpoznat portrétní rysy selských žen z Neskuchného, které byly předlohami pro řadu dalších obrazů Serebryakové - Marfa Voronkina (dřepí se sklenicí mléka), Anna Churkina (stojí s hráběmi ) , Marina Bezborodova (sedí a krájí chleba) a Káťa Voronkina (stojí se sudem) [25] .
Ve Státním ruském muzeu jsou k dispozici dvě malebné skici k obrazu "Žně": "Kutí selská žena" (olej na plátně, 82 × 98 cm , 1915, inv. J-6627, obdrženo v roce 1957 ze sbírky O. I. Rybakové ) a "Polní rolnice" (olej na plátně, 55,3 × 43 cm , 1915, inv. Zh-1769, obdrženo v roce 1921 od Společnosti pro podporu umění ) [26] [27] . Na obou skicách je vyobrazena stejná předloha – selka Pelageja Ivanovna Molčanová z farmy Molčanov [28] [27] . Kromě toho je řada studií, skic a kreseb k obrazu „Úroda“ uchovávána v dalších muzeích a soukromých sbírkách [29] . Známá je zejména skica „Sedící selka s hrncem“ ( tempera , 1915), která se podle roku 1979 nacházela v leningradské sbírce dědiců S. N. Valka [30] . Vzorem pro sedící selku byla Marfa Voronkina [31] .
Státní ruské muzeum také uchovává dva fragmenty raných verzí obrazu „Harvest“, které současně sloužily jako skici při psaní konečné verze plátna. Jedním z nich jsou „Sedláci“ [32] [27] [33] [29] , neboli „Velníci. Večeře“ [34] (olej na plátně, 123,5 × 98 cm [32] nebo 124 × 98,3 cm [27] , 1914, inv. Zh-4362) — pochází v roce 1920 ze sbírky A.A. Korovina , druhý - „Dva selské dívky" [32] [27] [35] , nebo "Dvě selské ženy" [29] [34] (olej na plátně, 153,5 × 62,2 cm , cca 1915, inv. Zh -6422) - pochází 1956 z r. sbírka B. A. Blankshteina [32] [27] [33] [35] . Truhlář Ignat Golubev [36] posloužil jako model pro muže krájejícího chleba . Podle některých předpokladů jsou tyto fragmenty součástí dvou různých verzí malby [32] , podle jiných - stejná verze vysoká 153,5 cm , navíc po jeho levé straně byly "Sedláci" a "Dvě selské dívky" - na vpravo [36] .
Ve Státním muzeu umění Nižnij Novgorod je k dispozici další fragment jedné ze ztracených verzí obrazu „Úroda“ – „Selanka s Kvasem“ (olej na plátně, 86,9 × 71,5 cm , 1914, inv. J-1420), známé také jako " Pelageya Molchanova" nebo "Fields Molchanov s bokluhem " [37] [29] [38] . Na zadní straně plátna je napsáno: „ Z. Serebryakova . Studie selské ženy na poli. Dílo se do muzea dostalo v roce 1973 z leningradské sbírky N. N. Lansereho [37] . Valentina Knyazeva navrhla, že to byl tento fragment, a ne „Dvě selské dívky“, který představoval pravou stranu plátna, na jehož levé straně byli „rolníci“ [39] .
Umělecký kritik Sergej Ernst poznamenal, že obraz „Harvest“ měl „shrnout mnoho zpožděných aspirací“ umělce. Ernst napsal, že „hluboký svět, klidný a harmonický, hýbe vším na tomto obrázku“ – jak zamračenou oblohou nad zlatým polem, tak pestrobarevným oblečením rolnických žen, „a všemi liniemi jejich pohybů a dokonce malba sama, pozorná, živá a po dokončení průhledná“ [40] . Podle Ernsta byl v „historii nového ruského malířství“ obraz „Úroda“ „prvním hlasatelem apelu na tuto nejušlechtilejší a nejspásnější tradici“, kterou v první polovině 19. století založil Alexej Venetsianov [ 41] .
Umělecký kritik Alexej Savinov napsal, že obraz „Harvest“ je nepochybně „jedním z nejvýznamnějších děl jak Serebryakové, tak obecně ruské malby předrevolučních let“ [9] . Podle něj „Úroda vychází ze slavných tradic klasického umění“ a souvisí nejen s „selskými žánry“ Venetsianov, ale také s díly italského Quattrocenta – obrazy a fresky 15. století. [10] .
Podle umělecké kritiky Eleny Petinové vytvořila Serebryakova po návratu z Itálie „svá nejvýznamnější díla – obrazy“ Sklizeň“ (1915) a „Bělení plátna“ (1917), kde národní obsah našel organický výraz v monumentalitě. celkového řešení, klasické výstavby skladeb a interpretačních forem“ [42] . Petinova si všimla významné role krajiny v obraze „Sklizeň“ a napsala, že Serebryakova ji „přeměnila v jakýsi nadčasový monumentální obraz Země kultivovaný člověkem“ [14] [42] .
Umělecká kritička Valentina Knyazeva ve své monografii o Serebryakové poznamenala, že „na obraze Sklizeň se vše zdá jednoduché, pozemské, přirozené“. Podle Knyazeva, která vytvořila své dílo uprostřed první světové války, „Serebryakova oslavovala velikost ruské ženy, zpívala stvoření a mír“ a „v této aspiraci na dokonalý, ideální, vysoký, poetický postoj umělce k životu, víře v sílu svého rodného lidu a jeho budoucnost“ [11] .
| Díla Zinaidy Serebryakové | |
|---|---|
| |