| Zinaida Serebryaková | |
| Za záchodem. Autoportrét . 1909 | |
| Plátno na kartonu , olej . Rozměr 75×65 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 3868 ) |
„Za záchodem. Autoportrét je obraz z roku 1909 ruské umělkyně Zinaidy Serebryakové (1884-1967). Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 3868). Velikost obrazu je 75 × 65 cm [1] [2] .
Obraz namalovala Serebryakova na konci roku 1909, kdy žila poblíž vesnice Neskuchnoye v provincii Kursk [3] (dnes součást Charkovské oblasti na Ukrajině ) [4] . Podle umělkyně přišla zima toho roku brzy, všechno kolem bylo pokryto sněhem a dům byl teplý a útulný a ona se „začala kreslit do zrcadla a bavila se tím, že zobrazuje každou maličkost na záchodě“ [5 ] [6] .
Na naléhání umělce Jevgenije Lansereho , bratra Zinaidy Serebryakové, byl autoportrét zaslán do Petrohradu , kde byl představen na 7. výstavě Svazu ruských umělců , který se tam přestěhoval z Moskvy počátkem roku 1910 [7 ] . Práce byla dobře přijata veřejností i kritiky. Zejména umělec Valentin Serov vyjádřil názor, že „autoportrét u zrcadla ... velmi pěkná svěží věc“ [8] , a umělec a kritik Alexander Benois napsal, že Serebryakova „poskytla ruské veřejnosti tak úžasný dárek, takový „úsměv v ústech“, že jí nejde nepoděkovat“ [9] [10] [11] . Přímo z výstavy obraz získala Treťjakovská galerie [12] .
Autoportrét „Za záchodem“ patří k řadě hlavních děl Serebryakové spolu s obrazy „ Koupel “ (1913, Ruské muzeum ), „ Úroda “ (1915, OHM ) a „Bílení plátna“ ( 1917, Státní Treťjakovská galerie ) [13] .
Kompozičně je obraz obrazem umělce odraženým v zrcadle - rám zrcadla je viditelný a svíčka se svícnem v levém dolním rohu je zobrazena dvakrát spolu s jeho odrazem. Mladá žena vyobrazená na obraze se na sebe dívá do zrcadla a češe si vlasy [14] [15] . Její držení těla je uvolněné, „živě se projevuje ladný pohyb holýma rukama, mírné otočení štíhlé postavy“ [16] . Přestože motiv zrcadla působí vcelku jednoduše, obraz skutečné svíčky a její opakování vnáší do kompozice nevšednost, originalitu [16] , komplikovanost a vtip [17] .
Barevnost obrázku je řešena ve světlých veselých barvách. Největší intenzita barvy je pozorována v popředí - na toaletním stolku jsou „skleněné lahvičky se žlutými a zelenými parfémy, modrý polštář se sponkami na klobouky, malovaná krabička s korálky a mnoho dalšího“, „to vše je prostoupeno barva, hraje a třpytí se jako drahokamy“. Poněkud změkčené tóny ve stejném barevném schématu najdeme i na jiných částech plátna [16] . V pozadí je vidět bílá stěna a také stolek s umyvadlem a džbánem na mytí [18] .
Teplé tóny, ve kterých je vymalována ženská postava, propojují jasné barvy popředí se studeným modrozeleným pozadím. Při práci na obraze použila Serebryakova vápno, které dobře odráží světlo. Podle historičky umění Valentiny Knyazevy toto dílo „očaruje svou světelnou saturací: zdá se, že postava ženy v popředí, zátiší a pozadí jsou nejen zaplaveny světlem, ale samy ho vyzařují“. Rám zrcadla slouží jako kompoziční rám pro portrét a umocňuje efekt prostorové hloubky obrazu a jeho tmavá barva zdůrazňuje světelnost palety [16] .
Provedení plátna bylo multi-session - Serebryakova "malovala ve vrstvách, pečlivě modelovala formy, jasně vypracovala detaily." Na obličeji, rukou a šatech - hladký povrch barvy, pouze na některých místech jsou patrné texturované tahy. Tento styl psaní umožnil zvýraznit hloubku a znělost barev a také vytvořit jemné přechody mezi tóny [19] .
V září 1905 se Zinaida Lanceray provdala za svého bratrance Borise Serebryakova, který byl v té době studentem a později se stal železničním inženýrem. V listopadu téhož roku odjela do Paříže , kde studovala na Académie de la Grande Chaumière . Po návratu do Ruska na jaře 1906 žila Zinaida Serebryakova několik let v rodinném sídle Neskuchnoe, které se nacházelo vedle stejnojmenné vesnice [3] , která byla součástí Kurské provincie Ruské říše (nyní v Charkovské oblasti na Ukrajině ) [4] . 26. května 1906 se jí narodilo její první dítě Eugene (Zhenya) a 7. září 1907 druhý syn Alexander (Shura) [21] . V letech 1906-1908 pracovala Serebryakova především na krajině, obrazech rolníků a dalších obrazech z vesnického života. Mezi její díla z tohoto období patří jak portréty, tak autoportréty [22] . Mnoho děl druhé poloviny 20. let provedla olejovými barvami [3] .
V dopise historikovi umění Alexeji Savinovovi z 20. června 1966 Zinaida Serebryakova uvedla, že také strávila léto 1909 v Neskuchném a na podzim se rozhodla zůstat několik měsíců ve stejné oblasti, ale ne na panství. ale na farmě u vesnice - v domě jejího manžela, který byl v té době na služební cestě. Podle umělce byl "dům malý a v zimě ho bylo snazší vytopit než Neskuchného velké vysoké pokoje." Vzpomínala: „Zima letos přišla brzy, všechno bylo pokryté sněhem – naše zahrada, pole kolem, všude závěje, ven se nedá – ale v domě na farmě je teplo a útulno a já se začala kreslit. v zrcadle a bavilo mě znázorňovat každou maličkost na záchodě“ [5] [6] .
V dalším dopise napsaném ve stejném období a adresovaném uměleckému kritikovi Vladimiru Lapshinovi Zinaida Serebryakova popsala okolnosti, které provázely psaní autoportrétu [6] :
Letos jsem se rozhodl zůstat na našem panství déle a neodjíždět do Petrohradu - jako obvykle v září. Můj manžel Boris Anatoljevič byl „na výzkumu“ na severní Sibiři – slíbil, že přijede na Vánoce do „vesnice“ a vrátí se spolu se dvěma dětmi do Petrohradu. Zima přišla brzy a byla zasněžená - celá naše zahrada, pole a silnice byly pokryty sněhem, nebylo možné získat „modely“ od rolníků. Téma „autoportrét“ je u všech umělců nejčastější... Myslím, že jsem taky dlouho nekreslil, protože v mládí jsem kreslil velmi rychle.
Začátkem prosince 1909, kdy práce na autoportrétu ještě nebyly dokončeny, obdržela Serebryakova dopis od svého bratra Eugena Lansereho , ve kterém jí navrhl, aby předvedla nějaké nové dílo na výstavách v Petrohradě. Umělec se rozhodl poslat do Petrohradu „Na záchod“ a řadu dalších děl [19] . V lednu 1910 byly na Výstavě moderních ženských portrétů konané v redakci časopisu Apollo [7] vystaveny dva dřívější obrazy Serebrjakové, Autoportrét (1905) a Portrét mé chůvy (1908) .
V polovině února 1910 se 7. výstava Svazu ruských umělců přesunula z Moskvy do Petrohradu , kde byl poprvé vystaven obraz „Za záchodem“ [7] . Jevgenij Lanceray popsal tento obrázek v dopise Konstantinu Somovovi z 18. února 1910 (nazývajícího "Shura" umělce Alexandra Benoise , strýce Serebryakové) [23] :
Na výstavě ale bude mít něco nesrovnatelně významnějšího - napůl malbu, napůl autoportrét, v oleji, skoro do života: dámu déshabillée . Při česání vlasů se autor vidí v zrcadle, takže některé předměty v popředí se opakují dvojnásobně (svíčky). Vše je velmi jednoduché, vše je přesnou kopií přírody, ale zároveň Shura zjišťuje, že v tom je „styl“. Všem se nesmírně líbila; Shura radí , aby jí přidělil 500 rublů ...
Obraz Za záchodem, prezentovaný na výstavě spolu s dalšími třinácti autorovými díly, se setkal s velkým ohlasem veřejnosti i kritiky [24] . Zejména umělec Valentin Serov v dopise Iljovi Ostroukhovovi z 31. března 1910 uvedl: „Viděl jsem Serebryakova - autoportrét v zrcadle ... velmi pěkná čerstvá věc“ [8] . Přímo z výstavy obraz „Za záchodem“ získala Treťjakovská galerie spolu s dalšími dvěma díly Serebryakové – „Zelená na podzim“ a „Mladá žena (Maria Zhegulina)“ [12] .
Následně byl obraz „Za záchodem“ vystaven na řadě výstav, včetně výstavy „Žena v ruském malířství“, pořádané v roce 1925 v Treťjakovské galerii [1] [25] , jakož i na osobních výstavách Serebryakové. - 1965-1966 se konala v Moskvě, Kyjevě a Leningradu a v roce 1987 se konala v Moskvě [1] [26] . Byla také jedním z exponátů retrospektivní výstavy děl Zinaidy Serebryakové, která se konala v dubnu až červenci 2017 v Inženýrské budově Treťjakovské galerie [27] .
Studie k obrazu z roku 1909 je ve sbírce dědiců Serebryakové [1] . V seznamu umělcových děl, uvedeném v monografii Valentiny Knyazeva (1979), bylo uvedeno, že náčrtky k obrazu, provedené akvarelem a tužkou na papíře, byly ve sbírkách umělcova syna Jevgenije Serebryakova (Leningrad) a rodina A. A. Sidorova (Moskva). Kromě toho tam byla zmíněna i jiná verze obrazu „Za záchodem“, malovaný olej na plátně [28] .
Umělec a kritik Alexander Benois věnoval značnou část svého článku o 7. výstavě Svazu ruských umělců Serebryakovovým dílům, v nichž se podrobně věnoval především originalitě a dalším přednostem jejího autoportrétu [29 ] . Benois nazval tento obraz od Serebryakové „tak nádherný dar, takový“ úsměv v celých ústech, „že jí nelze jinak než poděkovat“; popsal tento autoportrét jako „nejradostnější věc“ a poznamenal, že „je zde naprostá bezprostřednost a jednoduchost: skutečný umělecký temperament, něco zvučného, mladého, rozesmátého, slunečného a jasného, něco absolutně uměleckého“ [9] [10 ] [11] . O mnoho let později, v roce 1932, Alexander Benois vzpomínal, jak Serebryakova „každého zasáhla svým úžasným autoportrétem, který se stal ozdobou Treťjakovské galerie“, a napsal, že po celá léta, která od té doby uplynula, její umění zůstalo zachováno. totéž „čerstvé, spontánní a úplatné“ [30] .
Umělecký kritik Alexej Savinov si všiml, že v autoportrétu Serebryakové chybí jakékoli stopy umělosti a manýrismu charakteristické pro obrazy počátku 20. století. Toto dílo popsal jako jednoduché, ale trvanlivé a umělecky autentické ve svém „zdravém a veselém realismu“: „Světlo zaplavuje bílou místnost radostnou září a my cítíme, v jakých oslnivých slunečných zasněžených dnech bylo dílo hotovo:“ Mráz a slunce , nádherný den…“ [31] .
Umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov v článku věnovaném autoportrétu Serebryakovové vyzdvihl ženskost jako nejatraktivnější kvalitu jak umělcovy tvorby, tak jejího vlastního vzhledu a životní cesty: „Celý její vzhled je rozdmýchán čistotou otevřené duše, záře laskavých očí; její pocity jsou poznamenány přirozeností projevu; a myšlenky ztělesněné v obrázcích odrážejí jasnost myšlenky lidského účelu. Sarabjanov, stejně jako Savinov, si všímá jednoduchosti konceptu autoportrétů Serebryakové, přičemž zdůrazňuje, že vyjadřují přirozené pocity, ukazují každodenní činnosti (česání vlasů, pohled do zrcadla atd. ) prováděné na pozadí jednoduchého prostředí [32]. [33] .
Historička umění Valentina Knyazeva poznamenala, že autoportrét „Za záchodem“ se stal programem pro Serebryakovou. Napsala, že umělec „v něm vytvořil obraz harmonicky dokonalého člověka, poprvé přistoupil k malbě, využil a rozvíjel některé tradice umění minulosti“. Podle Knyazevy je snímek jak výsledkem rané tvorby Serebryakové, tak v mnoha ohledech výchozím bodem pro další tvůrčí hledání [19] .
| Díla Zinaidy Serebryakové | |
|---|---|
| |