| Koupel | |
|---|---|
| Žánr | komedie |
| Výrobce | |
| Na základě | hry V. Majakovského |
| scénárista _ |
|
| Operátor | |
| Skladatel | Rodion Ščedrin |
| výrobní designér | Zbarskij, Lev Borisovič |
| Filmová společnost | Sojuzmultfilm |
| Doba trvání | 53 minut. 12 sekund. |
| Země | SSSR |
| Rok | 1962 |
| IMDb | ID 0054662 |
"Bath" - celovečerní animovaný film z roku 1962, který je společným dílem režisérů Sergeje Yutkeviche a Anatoly Karanovich na motivy stejnojmenné hry V. V. Mayakovského .
Podle filmových kritiků je tento film ze všech ostatních děl vydaných studiem v 60. letech 20. století nejbohatší na technologické a tvůrčí objevy, což zase zcela aktualizovalo arzenál technik loutkové kinematografie [1] . K vytvoření pásky byla tedy použita metoda filmové koláže, která kombinuje takové techniky jako: dokumentární záběry, ručně kreslenou a loutkovou animaci a také hru živých herců.
Již velmi dlouho a neúspěšně se vynálezci stroje času Chudakov a Bicyclekin pokoušeli proniknout k hlavnímu šéfovi řízení a koordinace - hlavnímu štěňatu soudruhu Pobedonosikovovi. Jsou hnáni tam a zpět, doprava a doleva, a když se ocitnou ve dveřích Pobedonosikovy kanceláře, zablokuje je postava sekretáře vrchních štěňat Optimistenka. O jejich vynálezu se dozvěděl anglický turista Pont Quiche. Spolu se svou překladatelkou Mezalyansovou a předsedou "Kokus" - komise pro kulturní vztahy - Ivanem Ivanovičem přichází do suterénu, kde pracují vynálezci. Ivan Ivanovič, fascinovaný cizincem, nabízí vynálezcům, aby jejich vynález prodali Pont Quichovi. Chudakov ukazuje činnost stroje. Z toho pochází dopis z budoucnosti. Pont Quiche fotí všechno. Vynálezci ale odmítnou peníze a rozsvítí jeho film.
Znovu se pokoušejí proniknout k Pobedonosikovovi, který písařce diktuje své hloupé řeči. Ale na jejich prohlášení je usnesení náčelníka mláďat - "odmítnout". Přes všechny překážky stroj času funguje. Z toho vychází Fosforická žena, delegátka roku 2030. Je oprávněna vybrat to nejlepší na cestu do dalšího století. Všichni byrokraté, byrokraté a šmejdi se chtějí dostat na tuto první cestu. Výběr je ale přísný a teď začíná úlet. Události minulých let blikají a končí triumfálním letem astronauta. A negativní postavy "Bath" padají do odpadkového koše.
Hyperbolismus a měřítko Majakovského obrazů, rychlý let tvůrčí imaginace, oblíbené kontrastní srovnání poeticky podmíněného a fakticky spolehlivého, grotesknost básníkových satirických postav – to vše je neobyčejně blízké a blízké uměleckým rysům animace.
Filmové čtení Majakovského je nesmírně obtížný úkol a to, co naše kino již vytvořilo, jsou pouze prvními krůčky ve fascinujícím světě jeho poetické fantazie. Proto je pro nás nesmírně důležité pracovat na filmovém zpracování velkých, původních děl básníka, a především jeho her.
Velkým zásadním fenoménem na poli animovaného filmu je film The Bathhouse (1962, režie S. Yutkevich a A. Karanovich, skladatel R. Shchedrin).
V rukou sovětských kameramanů „kartáč umění“, o kterém Majakovskij mluvil o mocné očistné síle, trefně zaútočil na byrokratické přežitky, cizí samotnému duchu našeho společenského systému, na oportunismus a aroganci. Loutky, často používané pouze k pobavení či poučení o laciných mravních lekcích, se ukázaly jako schopné nést hluboký obsah, satirické myšlení a optimistický světonázor největšího básníka revoluce, jeho básnické „víry“, obrácené do budoucnosti, ke komunismu. Je třeba na rovinu říci, že naše loutková animace od dob „Nového Gullivera“ se ještě neodvážila postavit si úkol takového rozsahu a složitosti.
Badatelé básníkova díla dlouho věnovali pozornost skutečnosti, že Majakovskij založil obsah své hry na Leninově kritice byrokracie a samotná myšlenka „lázně“ je spojena s instrukcí V. I. Lenina „prostřednictvím všech uvědomělých dělníků a rolníků. “, abych se dostal k byrokratovi, že „zůstal starý Oblomov a dlouho trvá, než ho umýváme, čistíme, prohrabáváme a trháme, aby z něj vyšel nějaký smysl. Hlavní linií karikatury se přirozeně stal „boj proti omezenosti, proti obchodnictví, proti byrokracii“, který je slovy básníka „hlavní linií“ jeho hry.
"Bath" je Majakovského satirické mistrovské dílo. Zdálo by se, že byrokracie je ve svých projevech překvapivě šedá a monotónní. Ale Majakovskému se podařilo povšimnout si a ukázat byrokraty různých tvarů a odstínů. A karikatura tuto galerii satirických typů zajímavě rozvíjí.
Majakovskij při vysvětlování umělecké podstaty postav ve hře The Bath řekl, že v ní nepůsobili skuteční lidé, ale „svižné tendence“. Právě tyto obrazy je animace schopna ztělesnit nejživěji a nejsilněji. Panenka totiž není kopií přirozeného vzhledu člověka, ale ztělesněnou metaforou, a proto je zobecněná loutková postava obzvlášť prostorná. Pro animaci je přirozené, že hlavní bambule Pobedonosikov - tento symbol byrokracie - nevypadá jako člověk, ale jako dobře naleštěná drahá skříň nebo skříň, hranatá, neohrabaná, těžká. Knoflíky na jeho saku připomínají držadla těžítka a boční kapsa se vysouvá jako zásuvka psacího stolu.
Vtipně a sžíravě je na karikatuře vyobrazena Pobedonosikovova kancelář s nesčetnými zákazovými nápisy: „nedotýkat se“, „nevstupovat“, „nevystrkovat“ atd., a klerikální „divoké“ oddělení, které vede. , na jehož všech patrech, s opravdu chléstakovským záběrem, nahoru a dolů spěchají kurýři a poslíčci.
Velmi expresivní Optimistenko. Zde slavnostně usedá ke dveřím šéfovy kanceláře. Na zářivé hladké tváři panenky - úplná vyrovnanost. Optimistenko pomalu, s chutí, pije čaj a s úsměvem si přikládá talířek k štěrbině úst široce od sebe. A vedle něj je samovar, obrovský, skutečný, hladký a nezničitelně jiskřivý jako on sám. Optimistenko, a to je v karikatuře úspěšně zdůrazněno, je jakýmsi protinožcem Chudakova. Je také „vynálezcem“, autorem složitého papírnického „stroje“ a vylepšené vícepatrové kartotéky. Toto je formalistický literalista, který se sklání před smrtícím „ceremoniálem“ byrokracie.
Neméně živé jsou v karikatuře další satirické postavy - pružný, pružný, svíjející se novinář-oportunista Momentalnikov, "ctihodný" umělec, patolízal a oportunista Belvedonsky, beznadějný byrokratický řečník a vulgární Ivan Ivanovič. Nenapodobitelná jsou překladatelka Madame Mezalyansová, všichni jakoby v brilantní škále vulgární erotiky, a zahraniční turista Pont Kich s hruškovitou hlavou, vystrčeným nosem a vždy dravým výrazem malých, široce rozevřených očí. Pro každou z postav kresleného filmu je velmi přesně definován charakter pohybu, gesta a jakési loutkové „mimiky“. Expresivní, zapamatovatelné figurativní charakteristiky byly nalezeny i u kladných postav, i když Majakovskij uspěl mnohem méně než negativní typy.
Síla satirické kritiky Majakovského však vůbec nespočívá v aritmetickém dávkování pozitivního a negativního, ale v jasném vymezení pozic básníka, zvedajícího hlas ve jménu potvrzování komunistických ideálů.
Najít vizuální, plastický ekvivalent k lakonickým a přesným poetickým, slovním obrazům Majakovského není snadný úkol, pravděpodobně nemyslitelný bez uměleckých ztrát a nových akvizic. Není proto divu, že autoři kresleného filmu „Koupel“ si na pomoc přivolali téměř všechny výrazové prostředky, které kinematografie zná: širokoúhlé plátno, barevnou, loutkovou a ručně kreslenou animaci, dokumentární záběry z kroniky atd. .
Tento rozmanitý umělecký arzenál však není vždy dostatečně přesně využíván. Fantastický obraz stroje času, který je pro kreslený film velmi důležitý, je skvěle vyřešený, zároveň pohádkově poetický a vizuálně přesvědčivý. Záběry kroniky, které by měly vytvářet dojem rychlého letu stroje času, však působí na pozadí pestrobarevného animovaného filmu příliš prozaicky, bez romantiky. Obraz Fosforické ženy, založený na slavných Picassově kresbách, je dobrý jako symbol lidské dokonalosti plný poezie a lyriky. Ale chybí mu efektivní začátek. S takovou Fosforickou ženou je nemožné mluvit. Není divu, že z něj autoři scénáře museli odstranit téměř všechny dialogy delegáta roku 2030 s jinými kreslenými postavičkami. Chybí scéna s Fieldsem, s písařem Undertonem a nepřesvědčivě vypadá i Pobedonosikovův dialog s Fosforickou ženou, k jejímuž uchu by se měl podle Majakovského plánu sklonit k „důvěrnému“ rozhovoru.
Také postava režiséra se mi zdá nepovedená, postrádající ironický význam v karikatuře, kterou do tohoto obrazu vložil V. Majakovskij. Stylová nejednotnost, přílišná přetíženost některých epizod znatelně komplikuje jejich vnímání, dodává jim ráz komorní rafinovanosti, přičemž by měly vyznít publicisticky chytlavě a temperamentně. Arkady Raikin a Ekaterina Raikina zajímavým způsobem polohra-příjem dobře předávají text hry divákovi. Ale o některých místech, hlavně v poznámkách Chudakova a Fosforické ženy, si myslím, že Majakovského slovo vyžaduje jiné intonace, vzrušenou publicitu, řečnickou vášeň.
Film "Bath" je pouze začátkem velkého a nesmírně složitého tvůrčího úkolu - adaptace her Mayakovského. Ne všechno na něm je bezchybné. Ale individuální chybné výpočty samozřejmě nemohou snížit nepochybné přednosti tohoto Mayakovského bystrého a talentovaného díla. Jako vše v umění inovativně odvážné a neobvyklé vzbuzovalo přirozeně kontroverze, různá hodnocení a soudy. Hodně z toho je opravdu diskutabilní a dalo by se to vyřešit přesněji, ostřeji, lépe. Ale i to, co se podařilo, otevírá nové možnosti pro ztělesnění Majakovského děl na plátně, nové vyhlídky pro rozvoj naší loutkové animace.
| Filmy Sergeje Yutkeviče | |
|---|---|
| |