Berenson, Bernard

·

Bernard Berenson
Bernard Berenson
Jméno při narození Bernard Valvrozhensky
Datum narození 14. (26. června) 1865( 1865-06-26 )
Místo narození Butrymantsy , Troksky Uyezd , Vilna Governorate , Ruské impérium
Datum úmrtí 6. října 1959 (94 let)( 1959-10-06 )
Místo smrti Florencie , Itálie
Státní občanství
obsazení historik umění, kritik umění
Otec Alter Walvrozhensky (Albert Berenson)
Matka Judith Valvrozhenskaya (Julia Berenson)
Manžel Mary Smithová
Ocenění a ceny člen Americké akademie umění a věd medaile Sereny [d] ( 1943 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Bernard Berenson ( Bernson ; anglicky  Bern [ h ] ard Berenson ; 14.  [26] 1865 , Butrymantsy , okres Troksky , provincie Vilna , Ruská říše [nyní Butrimonis , okres Alytus , okres Alytus , Litva ] – 6. října 1959 , Florencie , Italy ) je americký historik umění a kritik umění, tvůrce původní teorie a metodologie znaleckého připisování obrazů italské renesance [1] .

Životopis

Bernard Berenson se narodil na území dnešního litevského regionu Alytus do židovské rodiny Valvrojenských ( Valvrojenski ): Albert Valvrozhensky a Judith Miklesansky. Jeho otec Albert získal klasické židovské vzdělání a chystal se stát rabínem, ale prosazoval integraci Židů do sekulární společnosti. Poté, co dům Walvrozenských zničil požár, žil Bernard u svých ortodoxních příbuzných, kteří ho přinutili učit se hebrejsky a aramejsky [2] .

Ve věku deseti let, v roce 1875, se Bernard přestěhoval se svou rodinou do Spojených států, do Bostonu , Massachusetts, kde přijal příjmení „Berenson“. V roce 1885 konvertoval ke křesťanství a stal se členem biskupské církve. Později v Itálii konvertoval ke katolicismu [3] . Po absolvování Bostonské latinské školy studoval Bernard v letech 1883-1884 na College of Liberal Arts na Boston University (Boston University College of Liberal Arts), ale protože si přál studovat sanskrt, přešel do druhého ročníku Harvardské univerzity . Po absolvování Harvardu se oženil s Mary Smith, která se sama stala slavnou historičkou umění a velmi mu pomohla v jeho budoucí práci. Mary byla sestra Logana Pearsall Smith a Alice Pearsall Smith, první manželka Bertranda Russella .

V letech 1887-1888 si Bernard zlepšil vzdělání v Paříži , poté odešel do Říma , kde jeho seznámení s Giovannim Morellim a Giovanni Battista Cavalcaselle do značné míry určilo směr jeho budoucí profesionální činnosti [4] . Berenson publikoval Základy znalectví v roce 1894. V letech 1894 až 1907 pracoval na svém hlavním díle The Italian Painters Of The Renaissance. Kniha vyšla v Londýně v roce 1952 [5] .

Berenson, kromě malby, měl rád historii literatury, psaní a také se zajímal o kulturu asijských zemí, studoval orientální jazyky. Byl neobyčejně erudovaný, společenský, jeho družnost a dobrou vůli oceňovali přátelé i kolegové. Mezi Berensonovy americké přátele patřil spisovatel Ray Bradbury , Natalie Barney, která žila ve Florencii během druhé světové války, umělec Romaine Brooks , sběratel umění Edward Perry Warren. Mezi jeho přátele patřili také Isabella Stewart Gardner , Ralph Adams Crum a George Santayana , přičemž tito dva poslední se setkali prostřednictvím Bernarda Berensona. Senda Berenson , Bernardova sestra, je známá tím, že vynalezla pravidla ženského basketbalu [6] .

Berensonovy praneteře: Marisa a Berry , herečky: první byla nominována na Zlatý glóbus za roli ve filmu Kabaret , druhá si vzala herce Anthonyho Perkinse , zemřela v New Yorku při teroristickém útoku 11. září 2001 .

V roce 1958 byl Bernard Berenson zvolen členem Americké akademie umění a věd (American Academy of Arts and Sciences). Zemřel ve věku 94 let v Settignanu v Itálii.

Odborná činnost

Berensonovo rané dílo vyniklo na pozadí dlouhotrvajících následovníků Johna Ruskina a Waltera Patera ve své účinnosti, stručnosti jazyka a jasnosti úsudku. Berenson silně oponoval tradičním literárním popisům děl výtvarného umění , odmítal moderní umění a neměl rád manýrismus . Berenson vydal své první velké dílo ve věku třiceti let: Benátští malíři renesance (1894), následovali florentští malíři renesance (1896) a renesanční malíři střední Itálie (středoitalští malíři renesance, 1897). Tato série měla významný ohlas v kruzích dějin umění. A když se k nim přidala edice „Drawings of the Florentine Painters“ (The Drawings of the Florentine Painters, 1903), bylo jasné, že mluvíme o nové metodě přiřazování děl výtvarného umění založené na analýze charakteristik. krajských uměleckých škol .

V tomto období byla „estetika – zejména ve vědeckých kruzích – stále pod jhem dogmat akademického idealismu...“. Rozvoj „viditelnosti“ se ukázal být středem Berensonovy pozornosti. Berenson definoval renesanci „jako ztělesnění objektivity nebo objektivity, ale zároveň, ukazujíc velkou flexibilitu mysli, jasně definoval hranice té druhé“ [7] .

Aby se uživil, vymyslel si Berenson ve skutečnosti novou profesi: umělecký poradce, ale nebyl odborníkem. Berenson nikdy nedělal písemné znalecké posudky a posudky, ale pouze radil bohatým sběratelům, kteří neměli speciální vzdělání, trpělivě jim vysvětloval podstatu věci a znaky konkrétního díla [8] .

Berenson nazval svou metodu „kritickým formalismem“ . To bylo z velké části založeno na „srovnávacím-anatomickém systému“ Giovanniho Morelliho . Berenson podle svých vlastních slov „cestoval po celé Itálii na kole“ a studoval obrovské množství obrazů, které v té době nebylo možné připsat. Většinou se jedná o oltářní obrazy, které umělci tradičně nepodepisovali ani nedatovali. V důsledku toho vytvořil Berenson takzvané indexy a publikoval je ve formě seznamů jemu připisovaných obrazů rozdělených podle škol. Na takové „seznamy“ sběratelé netrpělivě čekali.

Burnsonovým klasifikačním kritériem byla „kvalita formy“, určená „taktilní hodnotou“ ( angl.  taktilní hodnota ). Hmatová neboli hmatová kvalita formy prozrazuje osobitý vztah umělce k obrazovému prostoru: objemové kvality formy k rovině plátna či listu papíru, objem sochy k prostředí. Tyto vlastnosti se převádějí na „retinální dojmy“ (tedy zrakové dojmy vytvořené na sítnici oka; lat.  sítnice  – sítnice). Rozdíly mezi těmito „dojmy“ posloužily Berensonovi k rozlišení rysů díla toho či onoho umělce. Takže například díla florentských umělců se vyznačují největší „hmotnou hodnotou“ formy. Na jejich obrazech objemy jakoby vyčnívají z roviny, obraz vypadá jako lehce zabarvený vzor, ​​ale s mocným světelným a stínovým „vytvarováním“ formy. Benátčané naopak bývají malební, což vede k určitému zploštění postav, rozostření obrysů, které je kompenzováno barevnými prvky. Díla umělců lombardské a sienské školy se vyznačují strnulou grafikou , Římané harmonicky spojují všechny kvality [9] .

Atribuční praktiky

Praxe připisování děl výtvarného umění v Berensonově době již mohla být založena nejen na skicách a rytinách, ale také na fotografiích. Berensonova fotoknihovna obsahovala 170 000 fotografií. Po Berensonově smrti jej doplnila Harvardská univerzita a v současnosti obsahuje asi 250 000 fotografií. Jsou organizovány topograficky podle původního systému Berensonova indexu: Florencie, Siena, střední Itálie, severní Itálie, Lombardie, Benátky, jižní Itálie a jsou v rámci každé školy rozděleny podle jmen umělců a umístění děl. Jedna část fotoknihovny je věnována obrázkům uměleckých děl „bezdomovců“, což je termín, kterým Berenson označoval obrazy, které byly kdysi na trhu, ale jejich další místo pobytu není známo.

Mezi americkými sběrateli počátku 20. století byl Bernard Berenson považován za předního odborníka na renesanční umění. Přestože byl jeho přístup mezi evropskými historiky umění a znalci kontroverzní, hrál Berenson klíčovou roli jako poradce významných amerických sběratelů umění, jako byla Isabella Stewart Gardner, která potřebovala pomoc při orientaci na zrádném trhu tehdy módního renesančního umění .

Nakonec se Berensonovy znalosti staly tak populárními, že jeho verdikt o autorství mohl buď drasticky zvýšit nebo výrazně snížit hodnotu obrazu. V tomto ohledu byl Berensonův vliv obrovský a jeho 5% provize z něj udělala bohatého muže. Podle Charlese Hopea „měl finanční zájem na mnoha dílech... uspořádání, které se Berenson rozhodl udržet v tajnosti“ [11] .

Díky tajné dohodě uzavřené v roce 1906 (někdy 1912) udržoval Berenson blízký vztah s Josephem Duveenem , nejvlivnějším obchodníkem s uměním té doby, který se při prodeji děl předním sběratelům často opíral o Berensonův názor, ale používal jej ve své reklamě. zájmy. Berenson byl ve své profesi obezřetný a upřímný, v důsledku toho vztah skončil v roce 1937 přestávkou. Vzájemná nespokojenost mezi partnery se hromadila již delší dobu, k závěrečné hádce došlo kvůli obrazu „Klanění pastýřů (Vánoce)“, který Duvin získal od lorda Ellendalea. V té době byly obrazy Giorgione zvláště ceněny sběrateli , ale Berenson považoval získané plátno za dílo Tiziana a nesouhlasil s přehodnocením svého názoru ve prospěch Giorgioneho. Duveen nakonec obraz prodal Samuelu Kressovi jako neidentifikované plátno [12] .

V roce 1923 byl Berenson povolán jako svědek v případu, který podala paní Andre Hahn z Kansas City proti Duveenovi. V roce 1920 chtěla Hahn prodat La Belle Ferroniera , o níž věřila, že je verzí slavného obrazu Leonarda da Vinciho v Louvru, o jehož autorství se stále diskutuje. Duveen veřejně popřel Leonardovo autorství obrazu, který nikdy neviděl. Paní Khan ho zažalovala. V roce 1923 byl obraz přivezen do Paříže pro srovnání s verzí v Louvru. U soudu v New Yorku v roce 1929 porotu nepřesvědčilo svědectví Berensona v Paříži, který považoval obraz za dílo Leonardova žáka. Ukázalo se také, že Berenson, stejně jako další odborníci, kteří svědčili v Paříži, jako Roger Fry a Sir Charles Holmes, již dříve poskytoval Duveenovi placené konzultace. Tento příběh jistě poškodil Berensonovu pověst.

Od počátku 20. století se ani jedna otázka o připsání obrazů umělců italské renesance neobešla bez účasti Berensona. Přijel do Petrohradu , do císařské Ermitáže , aby potvrdil pravost obrazu " Madonna Benois ", připisovaný Leonardu da Vinci. Berenson připsal obraz „ Hráči šachu “ jako dílo Francesca di Giorgia (nyní ve sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku a mnoha dalších děl [13] .

Postupem času jsou některé Berensonovy atribuce, dříve považované za nezpochybnitelné, nyní revidovány, ale tato okolnost, běžná v případě atribucí znalců, nesnižuje jeho výjimečnou roli v dějinách umění. Patos Berensonovy tvorby spočíval v záměru „zachovat nedotčené estetické hodnoty, které moderní doba zavrhla“ (J. Bazin). Měl však nesmiřitelné odpůrce: Josefa Strzygowského , Georgese Waldemara , který napsal Vyvrácení Bernarda Berensona [14] .

Berensonův subjektivně-psychologický přístup k hodnocení uměleckých děl kladně hodnotili a jako příklad uvedli Heinrich Wölfflin a William James . P. P. Muratov v poslední části „Obrazů Itálie“ (1923) cituje Berensonovy názory jako poslední slovo umělecké kritiky.

Villa Tatti

Poté, co vydělal jmění na úspěšných atribucích pro soukromé sběratele a muzea, Berenson získal vilu Tatti v blízkosti Florencie, mezi Fiesole a Settignano, kde v posledních letech žil a pracoval. Ve starotoskánském dialektu „Tatti“ znamená „hřiště“. Berenson do vily poprvé přišel v roce 1900 se svou budoucí manželkou v předvečer svatby, nejprve si vilu pronajal od anglického aristokrata Johna Temple Leadera a poté ji v roce 1907 koupil od dědiců. V letech 1907 až 1915 byl starý statek ze 17. století přestavěn v „renesančním stylu“ anglickým architektem Geoffrey Scottem; Zahradu vytvořil anglický zahradní architekt Cecil Pinsent. Berenson zemřel v roce 1959 ve věku 94 let. Vilu, svou uměleckou sbírku a knihovnu odkázal Harvardské univerzitě, aby studenti z různých zemí mohli studovat klasické italské umění. Nyní je to Harvardské centrum pro italská renesanční studia.

Berensonova vila uhnízděná mezi olivovými háji, vinicemi a sady ukrývá bohatou sbírku obrazů italských primitivů (protorenesančních umělců). Kromě své známější sbírky předmětů italské renesance shromáždil Berenson také vynikající sbírku orientálního umění: arabské a perské miniatury, čínské a islámské umění.

Vila má vědeckou knihovnu o 140 000 svazcích, včetně 106 000 knih, 7 000 tisků, 14 000 aukčních katalogů a 23 000 periodik. Fototéka obsahuje 250 000 fotografií. Harvardské centrum otevřelo své brány prvním šesti vysokoškolským studentům v roce 1961. Od té doby hostilo více než 700 kolegů a vědců z mnoha zemí Evropy, USA, Kanady, Japonska a Austrálie.

Hlavní publikace

Poznámky

  1. ↑ Berenson, Bernard, né Bernhard Valvrojenski . Slovník historiků umění. Získáno 4. září 2012. Archivováno z originálu 19. října 2012.
  2. ↑ Slovník historiků umění. — Bernard Berenson. — URL: https://web.archive.org/web/20201014100246/http://arthistorians.info/berensonb
  3. ↑ Russell J. Devotee Of Beauty; Berenson. The New York Times. 4. listopadu 1979. [1] Archivováno 30. dubna 2021 na Wayback Machine
  4. ↑ Belousová, N. A. Bernard Bernson a jeho kniha // Malíři italské renesance / B. Bernson; za. z angličtiny. N. Belousová , I. Teplyaková . — M.  : B.S.G.-Press, 2006. — S. 38.
  5. ↑ V ruštině kniha vyšla v roce 1965 pod názvem „Malíři italské renesance“. Znovu vydáno v roce 1967 a 2006
  6. ↑ Melnick R. Senda Berenson: Nepravděpodobná zakladatelka ženského basketbalu. Amherst: University of Massachusetts Press, 2007. - S. 8. ISBN 978-1558495685
  7. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 182-183
  8. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M.: Progress-Culture, 1995. - S. 183
  9. ↑ Vlasov V. G. Teorie a praxe znalectví, metodologie stylistické kritiky, problém hodnoty a kvality díla výtvarného umění // Vlasov V. G. Umění Ruska v prostoru Eurasie. - Ve 3 svazcích - Petrohrad: Dmitrij Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 74
  10. ↑ Johnston Tiffany L. Correggiosity of Correggio: On the Origin of Berensonian Connoisseurship. I Tatti Studie v italské renesanci. – 2016 (19, 2: 385-425)
  11. ↑ Hope Ch. The Art of the Phy. — New York Review of Books [2] Archivováno 12. listopadu 2020 na Wayback Machine
  12. ↑ Galerie Hook F. Scam. Dějiny umění a těch, kdo je prodávají. - Petrohrad: Azbuka, 2018. - S. 128-130 - ISBN 978-5-389-12828-6
  13. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — Volume 34 (1988) [3] Archivováno 25. srpna 2021 na Wayback Machine
  14. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 185

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie