| Antonio Berni | |
|---|---|
| Datum narození | 14. května 1905 [1] [2] nebo 13. května 1905 [3] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 13. října 1981 [4] [5] [6] […] (ve věku 76 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Žánr | portrét [1] a figurativní umění [8] |
| Styl | figurativní umění , sociální realismus , expresionismus , koláž |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Delesio Antonio Berni ( španělsky : Delesio Antonio Berni ; 14 května 1905 - 13 října 1981 ) byl argentinský figurální umělec . Byl spojován s uměleckým hnutím známým jako „nový realismus“ ( španělsky: Nuevo Realismo ), latinskoamerické odvětví sociálního realismu . Známý zejména díky sérii koláží Juanita Laguny zobrazujících chudobu a dopady industrializace v Buenos Aires .
Bernie se narodil v Rosario 14. května 1905 [9] . Jeho matka, Margherita Picco, byla dcerou přistěhovalců z Itálie, a jeho otec, Napoleon, krejčí přistěhovalců z Itálie , zemřel během první světové války [10] .
V roce 1914 se Bernie stal učedníkem u katalánského řemeslníka N. Bruxadera u firmy na výrobu barevného skla Buxadera and Co. Později studoval malbu v Rosario Catala Center, kde byl popsán jako zázračné dítě. [11] V roce 1920 bylo v Salonu Marie vystaveno sedmnáct jeho obrazů. V článcích publikovaných 4. listopadu 1923 v deníku La Nación a La Prensa kritici chválili jeho impresionistické krajiny [10] .
Rosario Jockey Club poskytl Berniemu v roce 1925 stipendium na studium v Evropě. Upřednostnil návštěvu Španělska , protože španělské malířství bylo v módě, zejména umění Joaquína Sorolly , Ignacia Zuloagy , Camarase Anglada a Julia Romera de Torrese [9] . Ale po návštěvě Madridu , Toleda , Segovii , Granadě , Cordobě a Seville [11] se usadil v Paříži, kde působili jeho kolegové – argentinští umělci Horacio Butler, Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Xul Solar, Hector Basaldua a Lino Enea Spilimbergo. Zúčastnil se mistrovských kurzů „City of Lights“, které vedli André Loth a Othon Friesz na Grande Chaumière Academy . Bernie namaloval dvě krajiny Arceuil, Krajina Paříže ( španělsky: Paisaje de París ), Žlutý ubrus ( španělsky: Mantel amarillo ), Dům zločinu ( španělsky: La casa del crimen ), Akt ( španělsky: Akt ) a Zátiší s kytarou ( španělsky: naturaleza muerta con guitarra ). [9] [10]
Na několik měsíců se vrátil do Rosaria, ale již v roce 1927 se vrátil do Paříže s grantem z provincie Santa Fe . Během studia díla Giorgia de Chirica a René Magritte se Berni začal zajímat o surrealismus a nazval jej „novou vizí umění a světa, proudem reprezentujícím veškerou mládež, její náladu a vnitřní stav po skončení druhé světové války. ". Dynamické a skutečně reprezentativní hnutí.“ Mezi jeho surrealistická díla z konce 20. a počátku 30. let 20. století patří Eiffelova věž v Pampe ( španělsky La Torre Eiffel en la Pampa ), Sen a jeho spánek ( španělsky La siesta y su sueño ) a Smrt číhá za každým rohem“ ( španělsky: La muerte acecha en cada esquina ) [10] [12] .
Burney také začal studovat revoluční teorii a politiku, včetně marxistické teorie Henriho Lefebvrea , který jej v roce 1928 seznámil s básníkem a komunistou Louisem Aragonem [13] [14] . Po odjezdu z Francie si Bernie nadále dopisoval s Aragonem a později vzpomínal: „Je škoda, že mezi věcmi, které jsem ztratil, byly dopisy, které jsem dostal od Aragona až z Francie; kdyby se zachovaly dnes, myslím, že by to byly vynikající dokumenty, protože v té korespondenci jsme diskutovali o takových tématech, jako je vztah politiky a kultury, povinnosti umělce a intelektuální společnosti, problémy kultury v koloniálních zemích, problém svobody [12] ."
V Paříži žilo několik asijských menšinových skupin a Bernie pomáhal distribuovat asijské noviny a časopisy, pro které vytvářel ilustrace. [deset]
V roce 1931 se Bernie vrátil do Rosaria, kde krátce žil na farmě a poté si našel práci jako obecní zaměstnanec. Argentina 30. let byla velmi odlišná od Paříže 20. let. Byl svědkem demonstrací práce a dopadů nezaměstnanosti [13] a byl šokován zprávou o vojenském převratu v Buenos Aires (viz Neslavná dekáda ). Surrealismus nevyjadřoval frustraci nebo beznaděj argentinského lidu. Bernie zorganizoval Mutualidad de Estudiantes y Artistas (Mutualidad de Estudiantes y Artistas) a stal se členem místní komunistické strany [10] .
Bernie se setkal s mexickým muralistou Davidem Siqueirosem, který maloval velké nástěnné malby na veřejných budovách a byl na návštěvě Argentiny, aby přednášel. Své dílo také vystavoval, aby „vyzval umělce k účasti na rozvoji proletářského umění“. V roce 1933 vytvořili Bernie, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino a Enrique Lazaro nástěnnou malbu Ejercicio Plástico ( Plastické cvičení ) [15] [12] . Bernie však nakonec nevěřil, že by fresky mohly inspirovat společenskou změnu, a dokonce viděl spojení mezi uměním Siqueiros a privilegovanými vrstvami Argentiny, když řekl: „Malba je pouze jednou z mnoha forem populárního uměleckého vyjádření... pro jeho nástěnnou malbu Siqueiros byl nucen využít to, co mu buržoazie nabízela“ [16] .
Místo toho se Bernie vrátil k realismu a začal malovat o boji a utrpení argentinského lidu. Mezi jeho oblíbené novorealistické obrazy patří Desocupados ( Nezaměstnaní ) a Manifestación ( Projev ). [13] Oba byli inspirováni fotografiemi, které Bernie pořídil, aby dokumentoval „žalostné podmínky svého prostředí“. [17] Jak poznamenal jeden kritik, „kvalita jeho díla spočívá v přesné rovnováze, kterou dosáhl mezi narativní malbou s hlubokým sociálním obsahem a estetickou originalitou“ [12] .
V rozhovoru z roku 1936 Burney řekl, že úpadek umění naznačuje oddělení mezi umělcem a společností a že sociální realismus stimuluje reflexi okolní duchovní, sociální, politické a ekonomické reality. [12] [13]
V roce 1941, na žádost Národní rady kultury, Burney cestoval do Bolívie , Ekvádoru , Peru a Kolumbie , aby studoval předkolumbovské umění . Jeho obraz Mercado indígena ( Indický trh ) je založen na fotografiích, které pořídil během této cesty [10] .
O dva roky později mu byla udělena čestná Grand Prix na Salón Nacional a spoluzaložil nástěnnou dílnu s kolegy Spilimbergem, Juanem Carlosem Castañinem, Demetriem Urruchuou a Manuelem Colmeirem. Umělci zdobili kopuli Galerías Pacifico [9] .
Ve 40. letech 20. století došlo v Latinské Americe k různým revolucím a státním převratům, včetně vyhnání argentinského prezidenta Ramona Castilla v roce 1943. Bernie na tyto změny reagoval velkým množstvím politických obrazů, včetně Slaughter (Masakr) a El Obrero Muerto (Mrtvý dělník). [deset]
Od roku 1951 do roku 1953 žil Bernie v Santiagu del Estero , provincii na severozápadě Argentiny. Provincie utrpěla obrovské škody na životním prostředí, včetně kácení stromů quebracho . V Santiagu del Estero maloval série „Motivos santiagueños“ a „Chaco“, které byly později vystaveny v Paříži, Berlíně , Varšavě , Bukurešti a Moskvě [10] .
V 50. letech se Bernie vrátil k expresionismu s díly jako Los hacheros (Dřevorubci) a La comida (Jídlo) [11] a zahájil sérii venkovských krajin včetně Villa Piolín (Tweetyho vila), La casa del sastre (Krajejský dům), La iglesia ( Církev ), El tanque blanco ( Bílý tank ), La calle ( Ulice ), La res ( Odpověď ), Carnicería (Masakr) , La luna y su eco ( Měsíc a jeho ozvěna ) a Mañana helada en el páramo desierto ( Ranní mráz na Mauru ). Vytvořil také Negro y blanco (černobílý), Utensilios de cocina sobre un muro celeste (Kuchyňské náčiní na světle modré stěně) a El caballito (Pony) [10] .
Bernieho práce po 50. letech lze chápat jako „syntézu pop-artu a socialistického realismu “ [11] . V roce 1958 začal shromažďovat a zveřejňovat materiály k vytvoření série děl s postavou jménem Juanito Laguna. [9] Seriál se stal sociálním vyprávěním o industrializaci a chudobě a poukázal na extrémní rozdíly, které existují mezi bohatou argentinskou aristokracií a slumovými „juanity“ [13]
Jak vysvětlil v rozhovoru pro Le Monde z roku 1967 : „Jedné chladné, zamračené noci, když jsem procházel nešťastným městem Juanito, došlo k radikální změně v mé vizi reality a její interpretaci. V ulicích a v pustině jsem našel rozházené vyřazené materiály, které tvořily autentické prostředí Juanita Laguny – staré dřevo, prázdné lahve, železo, kartonové krabice, plechy atd., ze kterých se stavěly chatrče ve městech, jako je toto. , utopený v chudobě“ [13] .
Latinskoamerická historička umění Marie Carmen Ramirezová popsala sérii Juanito jako pokus „najít a zaznamenat typickou živoucí pravdu zaostalých zemí a být svědkem hrozných plodů neokolonialismu s jeho výslednou chudobou, ekonomickou zaostalostí a jejich dopadem na populaci. zuřivou touhou po pokroku, práci a sklonem k boji“ [18] . Mezi pozoruhodná díla v sérii Juanito patří Retrato de Juanito Laguna ( Portrét Juanita Laguny ), El mundo prometido a Juanito ( Juaito zaslíbený mír ) a Juanito va a la ciudad ( Juaito jde do města » ). Díla o Juanitovi (a Ramoně Montielové, ženské postavě) vyhrála pro Bernieho Grand Prix na bienále v Benátkách v roce 1962. [9] [13]
V roce 1965 byla v Instituto di Tella uspořádána retrospektivní výstava Bernieho díla, včetně koláže Monsters . Jejich verze byly uvedeny v USA, Argentině a některých zemích Latinské Ameriky. Skladby jako Ramona en la caverna ( Ramona v jeskyni ), El mundo de Ramona ( Ramonin svět ) a La masacre de los inocentes ( Masakr neviňátek ) byly stále složitější. Ten byl vystaven v roce 1971 v Musée d'Art Moderne v Paříži . Koncem 70. let se Bernieho obrazy „Juanito“ a „Ramon“ vyvinuly v trojrozměrné oltářní obrazy. [9]
Po převratu v březnu 1976 v Argentině se Bernie přestěhoval do New Yorku , kde pokračoval v malování, rytí, kolážích a vystavování. New York mu připadal luxusní, konzumní, materiálně bohatý a duchovně chudý. Tyto postřehy zprostředkoval v pozdějších dílech s nádechem sociální ironie . Jeho newyorské obrazy vykazují velkou barevnou rozmanitost [11] a zahrnují „ Aeropuerto“ ( Letiště ), „ Los Hippies“ , „ Calles de Nueva York“ ( Ulice New Yorku ), „ Almuerzo“ ( Lunch ), „ Chelsea Hotel “ a Promesa de castidad ( Slib cudnosti ) [10] . Vytvořil také několik dekorativních panelů, scénografických skic a ilustrací [11] .
Bernieho práce se postupně stala duchovnější a reflektivní. V roce 1980 dokončil obrazy Apocalipsis ( Apokalypsa ) a La crucifixion ( Ukřižování ) pro kapli San Luis Gonzaga v Las Heras, kde byly instalovány v následujícím roce [9] .
Antonio Berni zemřel 13. října 1981 v Buenos Aires, kde pracoval na pomníku Martina Fierra. Památník byl otevřen v San Martinu 17. listopadu téhož roku. [9] V rozhovoru krátce před svou smrtí řekl: „Umění je odpovědí na život. Být umělcem znamená žít riskantně, přijmout jednu z největších forem svobody, nedělat kompromisy. Malba je formou lásky, která vyjadřuje léta v umění“ [10] .
Od konce 60. let nahráli různí argentinští hudebníci písně o Juanitovi Lagunovi. Mercedes Sosa nahrála písně Juanito Laguna remonta un barrilete (obsažené na albu Para cantarle a mi gente z roku 1967 ) a La navidad de Juanito Laguna (obsažené na albu Navidad con Mercedes Sosa z roku 1970 ). V roce 2005 CD připomínající Bernieho 100. výročí obsahovalo písně Césara Isella, Marcela San Juana, Duo Salteño, Eduardo Falu a Las Vous Blancas a také dvě krátké nahrávky Bernieho rozhovorů [13] .
Několik argentinských vládních organizací také oslavilo Bernieho sté výročí v roce 2005, včetně ministerstva školství, Národní technologie a národní správy a Sekretariátu cestovního ruchu. Bernieho dcera Lily připravila uměleckou výstavu nazvanou Un cuadro para Juanito, 40 años después ( Obraz pro Juanita, 40 let poté ). Prostřednictvím organizace De Todos Para Todos (All for All) studovaly děti v celé Argentině Bernieho umění a poté vytvořily své vlastní pomocí jeho kolážových technik. [13] [19]
V červenci 2008 zloději převlečení za policisty ukradli patnáct obrazů Bernieho, které byly převáženy z předměstí do Národního muzea Bellas Artes . Ministr kultury José Nun označil obrazy za „velké národní hodnoty“ a loupež označil za „obrovskou ztrátu pro argentinskou kulturu“. [dvacet]