Busta (socha)

Busta  - trojrozměrný sochařský obraz ( kulatá plastika ) horní části lidské postavy v hrudní nebo pasové části, obvykle upevněný na soklu. Busta je zpravidla portrétní obraz určený k zachycení jednotlivých rysů vlastní pouze konkrétní osobě, existují však i busty představující zobecněné typy lidského vzhledu. Busty jsou vyrobeny ze stejných materiálů jako běžné sochy: mramor , bronz , dřevo , terakota , vosk , sádra atd.

Od pradávna byla busta nejrozšířenějším typem sochařského ztvárnění člověka a přenesení jeho portrétních rysů, protože tvorba soch v plné výšce vyžaduje více materiálových a fyzických nákladů. Busta se blíží životní velikosti, zabírá méně místa a může být vyrobena z křehkých materiálů, jako je terakota.

Starověký svět

Za nejstarší příklad sochařského portrétu lze považovat egyptské pohřební masky z různých materiálů (vosk, papír-mâché , dřevo), byly umístěny na mumie a sarkofágy [1] . Většina staroegyptských sochařských hlav nebo bust, které se dochovaly do naší doby, byla součástí soch plné výšky, protože tělo a hlava lidské sochy byly obvykle vyrobeny z různých materiálů. Ke spojování jednotlivých částí sloužily „ostny“, které se na bustách dochovaly dodnes [2] .

V Řecku se jako náhrobní kameny používaly hermy - čtyřboké sloupy, na které byly instalovány sochařské sochy hlav nebo busty - původně to byl obraz boha Herma , později dalších bohů a hrdinů [1] . Kompozičně jsou xoany (modly znázorňující božstvo) a hermy předchůdci sochařské formy busty [3] .

Starověk

Starožitné sochy hlav zakončených krky jsou někdy znázorněny jako busty. Z velké části se však nejedná o samostatná umělecká díla, ale o fragmenty soch vytvořené pro vložení do hotového díla, což je běžná praxe starořímských sochařů [4] .

Portrétní busta se objevila ve starověkém Řecku , nicméně na rozdíl od mnoha římských kopií se dochovalo jen velmi málo původních řeckých exemplářů. Jsou tedy známy čtyři římské kopie bust Perikla v korintské přilbě, ale tato busta je celoplošnou kopií části sochy. Takovéto částečné kopie starověkých řeckých soch byly velmi oblíbené ve starém Římě [5] .

Vlastní tradice bustového portrétu vznikla v Římě, pravděpodobně ze zvyku římských patricijských rodin uchovávat voskové nebo sádrové masky, případně sejmuté z tváře zesnulého. Takové masky byly vystaveny v atriu patricijského domu. Podle Polybia (který od roku 167 př. n. l. žil dlouhou dobu v Římě), když zemřel člen rodiny, byly v pohřebním průvodu před polosedícím tělem zemřelého neseny masky zemřelých členů rodiny [ 6] . Později byly voskové masky pravděpodobně buď nahrazeny, nebo doplněny sochařskými obrazy. Vlastnictví takových vyobrazení impressions majorum („portréty předků“, „obrazy starších“ [7] ) bylo podmínkou příslušnosti ke třídě jezdců [8] . Samotné francouzské slovo buste pochází ze středověkého latinského bustum, zase odvozeno z latinského ambro, což znamená „spálit, spálit“ – bustum ve starém Římě byl název místa, kde se spalovala těla mrtvých [3] .

Vývoj realistického portrétu ve starém Římě v II - I století. před naším letopočtem E. byla založena na akcentovaném zájmu o lidskou individualitu. Popularitu tohoto směru sochařství také usnadnilo právo úředníků instalovat své sochařské obrazy na fóra římských měst. Sochařský portrét starověkého Říma dosáhl největšího rozvoje v 1.-3. n. E. Portréty tohoto období se vyznačují umělcovým pochopením hlavních charakterových rysů modelu a vysokou realističností obrazu, která umožňuje vytvářet působivé obrazy [9] . Zpočátku byla portrétní plastika zastoupena pouze plastikou hlavy, později byly zhotoveny busty s rameny a od 3. století již v hrudní části [1] .

Středověk

Pro středověk byl portrét v podobě busty spíše vzácným formátem. Nicméně sochařství bylo jednou z mála uměleckých forem, kde se v této době projevuje zájem o přírodu, skutečné rysy modelu. Na dvoře císaře Fridricha II ., který byl uchvácen starověkem, byla dílna, jejíž umělci po vzoru starých Římanů vytvářeli portréty Fridricha samotného a jeho doprovodu. Středověcí sochaři, pracující antickým způsobem, však nemohli dosáhnout tak hluboké interpretace obrazu a ostrého psychologismu, které odlišují díla římských mistrů [10] .

Ve středověku se rozšířily relikviáře nové podoby v podobě luxusně zdobených bust z drahých kovů, představujících idealizovaný obraz toho či onoho světce. Například slavná busta Karla Velikého ve zlatě (kolem roku 1350), která je dodnes uložena v pokladnici katedrály v Cáchách . Zajímavé jsou relikviáře z 12. století: svatí Baudino v Saint-Nectar , Cesario v Moret , Shafra v Le Monastier [1] .

Do konce 14. století se žánr portrétu skutečné osoby rozvinul v sochařství, ztělesněné v bustě stojanu, především měl pamětní charakter. Jedna z nejzajímavějších sochařských portrétních galerií vznikla z iniciativy císaře Svaté říše římské Karla IV . v pražské katedrále sv. Víta . Byly malovány busty, které připomínaly malby, v současnosti se původní nátěr dochoval pouze na obrazu Elišky , Karlovy matky. Na tehdejší dobu je velmi neobvyklé, že vedle portrétních bust císaře, členů jeho rodiny, církevních představitelů spojených s katedrálou byly umístěny portréty jejích stavitelů - Mathieua z Arrasu a Petra Parlergeho . Některé busty nebyly vyrobeny ze života, protože se jedná o snímky lidí, kteří už v té době zemřeli, takže spíše odrážejí představu umělců o různých typech portrétů. Takže podle vědců (Georgia Wright) portréty čtyř manželek císaře a jeho adoptivní dcery ztělesňují idealizovaný ženský obraz, obraz Panny Marie . Dojem ideality posiluje pokrývka hlavy ( apoštolská ) a „chvějící se úsměv“ [11] . Busty arcibiskupů a rektorů nezhotovila parléřovská dílna, ale jiní sochaři. Tato skupina, vyznačující se jemnější modelací, obsahuje portréty typizované (busty rektorů Kotlíka a Buška), individualizované (portrét Beneše Krabice, vytvořený pravděpodobně za jeho života) a dokonce i groteskní (portrét rektora Mikuláše Golubce) - což možná není úplně úspěšný pokus o předání určitého emocionálního stavu. Mezi touto skupinou vyniká busta rektora Václava z Radchy, "skutečná trojrozměrná stojanová busta" ( Juvalov ). Podle některých badatelů (A. Kutal) má tato busta blíže k raně renesančnímu portrétování [12] .

Dílo řezbáře a sochaře Jörga Sirlina staršího pro ulmskou katedrálu (1469-1474) spadá do pozdní fáze středověku . Uličky dřevěných lavic v chórových chórech katedrály zdobila působivá galerie sochařských portrétů proroků , sibyl a antických učenců, provedených se vzácným výrazem. Portréty v pasové části sochař provedl rukama. Někteří badatelé se domnívají, že mezi bustami ulmské katedrály se nachází autoportrét samotného Sirlina a také portrétní busta jeho manželky [13] [14] .

Oživení

Žánr sochařského portrétu se stal neuvěřitelně populárním během renesance, kdy člověk a jeho duchovní svět zaujímaly ústřední postavení v systému hodnot. Italové se seznámili se starořímskými bustami nalezenými ve vykopávkách [1] [7] .

Objevily se nové formy busty rozšiřující možnosti výtvarného vyjádření. Spolu s oživením používání pohřebních masek vznikl zvyk odebírat odlitek z obličeje živého člověka - studium přírody bylo nutné k dosažení maximální portrétní podobnosti. S vlivem starověkého umění badatelé spojují překlad votivních voskových bust do mramoru v dílnách ve Florencii, aby přesněji zprostředkovali rysy modelu [7] [15] .

V žánru sochařského portrétu inspirovaného starověkými římskými vzory pracovali takoví vynikající mistři jako Donatello (zakladatel renesančního sochařského portrétu), Antonio Rosselino , Francesco Laurana , Andrea Verrocchio [1 ] .

Formát sochařského portrétu se v druhé polovině quattrocenta změnil - objevily se busty s rukama modelky, které dodaly obrazu energii a vitalitu. Takový je portrét ženy s kyticí květin, který provedl Andrea Verrocchio (kolem roku 1480). Poprsí v pasové části s pažemi však nebylo příliš využíváno, protože to výrazně prodražilo práci [16] .

Busty v renesanční Itálii byly instalovány buď na fasádě budovy, nebo v interiéru nad dveřmi nebo nad krbem, takže je provedli sochaři s ohledem na to, že je divák uvidí stát dole. Taková je busta Niccola da Uzzana od Donatella [17] .

Baroko

Vznik barokního sochařského portrétu je úzce spjat se jménem Giana Lorenza Berniniho . Svým výrazem a dramatikou otevírá novou éru stojanového sochařství, které odpovídá estetickým potřebám baroka i klasicismu [1] . Dojem pohybu umocňují drapérie vlající ve větru jako na bustě Ludvíka XIV . (1665, Versailles, Palác), aby model získal větší vznešenost, zde sochař zvolil perspektivu zdola nahoru. Berniniho portréty spojují přenos emocionálního napětí, lidského charakteru a vynikající zvládnutí materiálu (Pekelný autoportrét (1619), portrét Constance Bonarelli (1636), portrét Pavla V. (1617-1618)) [18] . Busta "Hlava Medúzy ", připisovaná Berninimu, může posloužit jako příklad nečekané interpretace společného starověkého spiknutí: umělec si nevybral tradiční obraz legendárního monstra, z jehož pohledu se vše mění v kámen, ale okamžik přechodný stav, kdy si krásná dívka uvědomí, že se mění v ošklivou Medúzu. Busta Medúzy je provedena s pochopením povahy materiálu, mramor je na různých místech podroben různému zpracování, čímž je dosaženo spolehlivosti obrazu. Zlověstný účes Gorgony z rozmarně se svíjejících hadů dokládá vysokou zručnost sochaře [19] .

Ve Francii vývoj sochařství ovlivnily dvě tak odlišné tradice, jako národní gotika, která měla velký význam v 16. století i později, a italská renesance. Mistři, kteří se obrátili ke stojanovému portrétu, byli také medailisté: důkazem nepřerušené kontinuity je dílo Germaina Pilona (portrét dítěte, vyznačující se úspěšným přenosem kombinace dětské naivity a stavu soustředění) [20].

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 http://www.treccani.it/enciclopedia/busto Archivováno 30. prosince 2021 na Wayback Machine Treccani Online Encyclopedia, Institute of the Italian Encyclopedia
  2. ↑ Dietrich Wildung. Die Buste der Nofretete. Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, Berlín  (německy)  // Vernissage Meisterwerke. - Heidelberg: Vernissage-Verlag, 2009. - S. 8 . — ISSN 1867-6391 .
  3. ↑ 1 2 Vlasov V. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. - T. 2, B-V. - S. 371.
  4. ↑ Stewart, 2003 , str. 47.
  5. ↑ Stewart, 2003 , str. 46-47.
  6. ↑ Belting, 2014 , str. 116-117.
  7. ↑ 1 2 3 4 Vlasov V. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. - T. 2, B-V. - S. 372.
  8. ↑ Belting, 2014 , str. 116.
  9. ↑ EYUKh, 1983 , s. 28-29.
  10. ↑ Umění jižní Itálie // Umění středověku. Kniha první / Pod generálním redakcí B. V. Weimarna a Yu. D. Kolpinského. - Moskva: Státní nakladatelství "Umění", 1960. - T. 2. - 957, LXXV s. - (Obecné dějiny umění: V šesti dílech).
  11. ↑ Okroshidze, Leah Guramievna. Obličej a obraz. Busty ze 14. století v katedrále sv. Vita // Dekorativní umění a objektové prostorové prostředí. Věstník MGHPA: vědecký a analytický časopis o otázkách dějin umění. - 2019. - T. 1 , č. 3 . - S. 220-227 .
  12. ↑ Yuvalova E. Česká gotika rozkvětu, 1350-1420. - Nauka, 1998. - S. 108-109.
  13. ↑ Zuffi S. Revival. XV století. Quattrocento. - M .: Omega-press, 2008. - S. 73.
  14. ↑ s:de:ADB:Surlin
  15. ↑ Zuffi S. Revival. XV století. Quattrocento. — M. : Omega-press, 2008. — S. 48.
  16. ↑ Zuffi S. Revival. XV století. Quattrocento. - M. : Omega-press, 2008. - S. 54. - ISBN 978-5-465-01772-5 .
  17. ↑ Liebman. Donatello. - 1962. - S. 51.
  18. ↑ Bussaglia M. Bernini. - Bílé město, 2000. - S. 15, 49. - (Mistři malby).
  19. ↑ Bernini v sídle Berg / Darius Borghese; za. z italštiny. Viktorie Markové. - Turín, 2011. - 36 s. — ISBN 978-88-422-2036-7 .
  20. ↑ Arnason G. G. Stručný přehled francouzského sochařství 16.-18. století // Sculpture of Houdon. - M .: Umění, 1982.

Literatura

Odkazy