Van der Weyden, Rogier

Rogier Van der Weyden
netherl.  Rogier van der Weyden
Jméno při narození Rogier de le Pasture
Datum narození ne dříve než  1399 a nejpozději  1400 [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 18. června 1464 [3]
Místo smrti
Země
Žánr portrét
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rogier Van  der Weyden  _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Brabant , Burgundian Netherlands [5] [4] [3] ) je holandský malíř, spolu s Janem van Eyck , považovaný za jednoho ze zakladatelů a nejvlivnějších mistrů [7] raného nizozemského malířství . Van der Weydenovo dílo je zaměřeno na pochopení individuality lidské osoby v celé její hloubce. Van der Weyden zachoval spiritualismus předchozí tradice a naplnil stará obrazová schémata renesančním konceptem aktivní lidské osobnosti, hlubokým psychologismem a emoční intenzitou. Na konci svého života podle TSB „odmítá univerzalismus van Eyckova uměleckého vidění světa a zaměřuje veškerou pozornost na vnitřní svět člověka“.

Raná léta

Budoucí klasik severní renesance se narodil roku 1399 nebo 1400 v Tournai ( Burgundské vévodství ) v rodině nožíře ( fr.  maître-coutelier ) jménem Henri. O dětství a mládí budoucího mistra prakticky neexistují žádné spolehlivé informace. Je známo pouze to, že v roce 1426 Rogier (nebo přesněji Roger - tak by se mělo vyslovovat jméno umělce, které dostal při narození, ve střední francouzštině  - rodném jazyce mistra) prodává dům svého nedávno zesnulý otec v Tournai (nyní Belgie ). Ve stejném roce se Rogier ožení s dcerou bruselského ševce Elisabeth Goffaerts ( Nizozemština.  Elisabeth Goffaerts ) a následující rok se páru narodí první dítě Cornelius (středofrancouzský Corneille, Flam. Cornelius). Rogier a Elisabeth měli kromě Cornelia ještě tři děti: dceru Margaritu (flam. Margaretha, nar. 1432) a dva mladší syny - Petra a Jana.

Nám známé okolnosti Rogierova uměleckého vzdělání jsou zmatené. Je známo, že Rogier je zmiňován v roce 1427 jako „Mistr Roger de le Pasture“ ( fr.  Maistre Rogier de le Pasture ), což nám umožňuje naznačit, že měl univerzitní vzdělání. Tuto hypotézu podporuje i umělcova hluboká znalost teologie , vytříbená a zručná interpretace evangelijních příběhů, charakteristická pro jeho dílo. Zároveň je známo, že navzdory titulu „Mistr“ Rogier v letech 1427 až 1432 studoval v dílně Roberta Campina , známého jako Mistr Flemalu . Existuje předpoklad, že tento rozpor je vysvětlen tím, že Rogier získal akademický titul magistr (respektive v jiném oboru než malířství), než se stal umělcem. Ať je to jak chce, v roce 1432 se Rogier stal členem městského malířského cechu Tournai [8] .

Období Rogierovy tvůrčí formace (ke které zjevně patří Louvre "Zvěstování") je také špatně pokryto prameny. Existuje hypotéza, že to byl Rogier, kdo ve svém mládí vytvořil díla připisovaná tzv. Vlámský mistr (pravděpodobnějším kandidátem na jejich autorství je jeho mentor Robert Campin ). Student se natolik naučil Campinově touze nasytit biblické výjevy realistickými detaily domácího života, že je téměř nemožné rozlišit jejich díla z počátku 30. let 14. století (oba umělci svá díla nepodepisovali).

První tři roky Rogierovy plně samostatné tvorby (od roku 1432 do roku 1435) nejsou nijak doloženy. Možná je umělec strávil v Bruggách s van Eyckem (se kterým se pravděpodobně zkřížil už dříve v Tournai ). V každém případě je jedna z nejslavnějších Rogierových skladeb, Lukáš Evangelista Malující Madonu, prodchnuta zjevným vlivem staršího současníka.

Bruselská léta

Je známo, že v roce 1435 se umělec a jeho rodina přestěhovali do Bruselu, který byl tehdy jedním z největších evropských měst a jedním z nejvýznamnějších sídel mocného burgundského vévody. Burgundsko té doby představovalo podmíněnou „třetí mocnost“ v západní Evropě ve vztahu k Francii, která vedla vysilující stoletou válku , a Svaté říši římské . Burgundští vévodové, kteří byli formálně vazaly francouzského krále, na začátku 15. století soustředili pod svou vládu rozsáhlá území, která v současnosti patřila Nizozemsku, Belgii, Lucembursku a severovýchodní Francii, a skutečně tvrdili, že vytvoří samostatný, původní stát. . Právě během tohoto zvláštního období v dějinách dolních zemí, nyní politicky-teritoriálně rozdělených mezi země Beneluxu , spadá život a rozkvět van der Weydenova díla.

V souvislosti s přestěhováním do Bruselu, kde byla hlavním dorozumívacím jazykem nizozemština , překládá mistr Roger de la Pasture své jméno z francouzštiny do nizozemštiny a stává se Rogier van der Weyden. V březnu 1436 obdržel Rogier čestný titul „umělec města Bruselu“ (flam. stadsschilder). V Bruselu bude umělec žít až do konce svých dnů v roce 1464.

Další život a osud van der Weydena je spojen s dlouhou a plodnou prací oficiálního městského malíře, kterému nechybí velkorysé a četné zakázky vévodského dvora Filipa Dobrého , klášterů, představitelů šlechty a bohatých italských obchodníků. .

Existuje mnoho důkazů o tom, že Rohyr byl velmi bohatý muž a těšil se zvláštní záštitě burgundského dvora, který byl v té době na vrcholu své moci. Dochovalo se tak například mnoho portrétů burgundského vévody a členů jeho rodiny ( Karel Smělý , Antoine Burgundský a další), které maloval van der Weyden. Kromě toho je známo, že Rogier dokončil zakázku na malbu radnice (hlavní budovy jakéhokoli středověkého města) v Bruselu (odpovídající fresky zobrazující slavnostní obrazy výkonu spravedlnosti se však nyní ztratily). Jak poznamenává Erwin Panofsky , vynikající znalec „vlámských primitivů“, Rogier je zásadně nový, dosud nevídaný typ buržoazního génia: úspěšný umělec zvýhodněný úřady, štědrý mecenáš, čestný rodinný muž a obyvatel města [ 9] .

Rogier van der Weyden měl nejméně dva syny, z nichž druhý, Pieter van der Weyden , zdědil dílnu svého otce. Rogierovým vnukem byl umělec Goswin van der Weyden , který působil v Antverpách v letech 1500 - 1520, pravnukem byl umělec Rogier van der Weyden (junior).

Sestup z kříže

Do začátku bruselského období patří grandiózní emocionální dopad na diváka „ Sestup z kříže “.

Toto dílo vzniklo na objednávku cechu luvenských střelců z kuše a původně se nacházelo v městské kapli, ale později přešlo do majetku sestry Karla V. a skončilo v Muzeu Prado .

Sejmutí z Ježíšova kříže (v souvislosti s postavením v hrobě) zmiňují všichni evangelisté, avšak žádná z knih Písma svatého nenaznačuje, že by Matka Boží , myronoskyně , Jan Teolog , obvykle zobrazován v dílech na toto téma, podílel se na odstranění.

Ideovým centrem kompozice je mrtvý Kristus a Panna Maria , která omdlela. Van der Weyden porušuje kánony, dává tělu Panny nezvyklou, ale nesmírně emocionálně nabitou polohu, jako by se rýmovala s pozicí těla jejího Syna. Tento odvážný a neobvyklý krok, jak to bylo, symbolizuje myšlenku oddanosti Matky Boží Bohu-člověku. Pozice rukou Krista a jeho matky směřuje pohled diváka k lebce Adama, čímž ilustruje myšlenku a podstatu smírné oběti, kterou přinesl Pán ve jménu padlého lidstva.

Rogier navíc v dílech na toto téma odmítal zobrazovat obvykle malebné pozadí a soustředil divákovu pozornost výhradně na tragické zážitky četných postav, které zaplňují celý prostor desky. Při pohledu na oltář si nelze nevšimnout zvláštní spirituality postav, přesnosti a síly emocionálního přenosu, který mistr sděluje svým dílem.

Oltář Miraflores

Dalším mistrovským dílem, které se k nám dostalo, je oltář Panny Marie, tzv. oltář Miraflores, vystavený v Berlínské galerii umění . Předpokládá se, že toto dílo bylo dokončeno v roce 1445 na příkaz kastilského krále Juana II ., který dílo daroval klášteru Miraflores poblíž Burgosu . Třílistý oltář vypráví o třech nejvýznamnějších epizodách ze života Matky Boží spojené s jejím Synem: o něze Panny Marie, o truchlení Krista a o zjevení se vzkříšeného Syna člověka Panně Marii .

Poslední soud

Rogierův rozdíl od hrubého kampenského realismu a rafinovanosti van Eyckovy protorenesance se nejjasněji projevuje v polyptychu Poslední soud . Byl napsán v letech 1445-1450 na příkaz kancléře Nicolase Rolena pro oltář kaple nemocnice Hotel Dieu , kterou založil v burgundském městě Beaune nedaleko Dijonu . Je pozoruhodné, že polyptych naší doby se nachází ve stejné budově, pro kterou byl kdysi napsán Rogierem.

Na centrálním panelu je Kristus vykonávající poslední soud, přímo pod jeho obrazem je archanděl Michael , vážící duše zemřelých na svých vahách. Po pravici Krista klečela Matka Boží , přímluvkyně lidského pokolení, a pokorně prosila Syna, aby lidem odpustil jejich hříchy. Kristus i svatí, kteří ho obklopují, sedí na ohnivých oblacích, pod nimiž leží spálená země. Vedoucí obloha je osvětlena záblesky pekelného ohně. Tam, v pekle, smutně následují nekajícní hříšníci. Ti, kteří přežili, míří opačným směrem. U bran Nebeského Jeruzaléma se s nimi setká anděl. Rozsahem nápadu a mistrovstvím provedení je Poslední soud svým vlastním gentským oltářním obrazem pro Rogiera.

Výlet do Itálie

V jubilejním roce 1450 cestoval Rogier van der Weyden do Itálie , kde navštívil Řím , Ferrara a Florencie . Italští humanisté ho vřele přivítali ( Nikolaj Kusánský je známý svou chvályhodnou recenzí ), ale sám se zajímal především o konzervativní umělce jako Fra Angelico a Gentile da Fabriano .

S tímto výletem do dějin umění je zvykem spojovat první seznámení Italů s technikou olejomalby , kterou Rogier zvládl na výbornou. Na objednávku italských dynastií Medici a d'Este Flemingové popravili Madonu, nyní v Uffizi , a známý portrét Francesca d'Este (1460, Metropolitní muzeum umění , New York ). Italské dojmy se odrážely v oltářních kompozicích („Oltář Jana Křtitele“, triptychy „Sedm svátostí“ a „Klanění tří králů“), které vytvořil po svém návratu do Flander.

Velký skandál nastal v roce 1984, kdy historik umění Christopher Wright v knize o padělcích starých mistrů uvedl, že portrét „Čtoucí muž“ (nebo „Svatý Ivo“), do té doby považovaný za dílo Rogiera van der Weydena, byl falšování. V roce 1991 britský umělec Eric Hebborn přiznal, že tento obraz skutečně vytvořil. Ředitel londýnské národní galerie zakázal prodej Wrightových knih v muzejním obchodě a odmítl vzít na vědomí Hebbornovo přiznání [10] . V současnosti je umělec z okruhu Rogiera van der Weydena stále považován za autora plátna [11] .

Portréty

Portréty od Rogiera mají některé společné rysy, což je do značné míry dáno tím, že téměř všechny zobrazují představitele nejvyšší burgundské šlechty , kterým vzhled a chování vtisklo celkové prostředí, výchova a tradice. Umělec detailně kreslí ruce modelek (zejména prsty), zušlechťuje a prodlužuje rysy jejich tváří. [12]

Mezi nejznámější portréty burgundské šlechty, které se k nám dostaly, připisované mistrovi, patří vyobrazení Filipa Dobrého (po roce 1450, Muzeum výtvarných umění (Dijon) ), jeho synů Karla Smělého ( Berlínská umělecká galerie ) a Antoine z Burgundska, bastard ( Královská muzea výtvarných umění (Brusel) ), Philippe I de Croix (1460, Královská muzea výtvarných umění (Antverpy) ), Laurent Fruamont (Královská muzea výtvarných umění (Brusel)).

Uznání a dědictví

Vynikající humanista, vědec a filozof Nicholas Cusa hovořil o Rogierovi jako o největším umělci své doby. V posledních letech svého života Rogier pracoval ve své bruselské dílně, obklopen četnými studenty, mezi nimiž byl zřejmě tak významný představitel nastupující generace jako Hans Memling . Rogier měl nepopiratelný vliv na zavedené mistry jako Dirk Bouts a Hugo van der Goes . Šířili jeho vliv po Francii, Německu a Španělsku. Ve druhé polovině 15. století na severu Evropy převládl Rogierův expresivní, silně emocionální způsob nad dědictvím Campina a van Eycka . Úctu k mistrovi živil i Albrecht Dürer ; s odpovídající charakteristikou, druhý zmiňuje Rogiera spolu s van der Goesem v deníku cesty do Nizozemska [13] . I v 16. století zůstalo mnoho malířů pod Rogierovým vlivem, od Bernarta Orlaise po Quentina Masseyse . Dílo Rogiera van der Weydena však postupem času postupně upadlo v zapomnění.

Zvláštní zájem o rané nizozemské malířství se v Evropě probudil až na počátku 19. století. Do této doby bylo mnoho mistrových děl připisováno jiným umělcům, především Janu van Eyckovi nebo Dürerovi . Říká se tedy, že v roce 1815 viděl Johann Wolfgang Goethe „ Oltář kostela sv. Kolumba “ (uložený ve Staré Pinakotéce v Mnichově ) – triptych znázorňující Zvěstování , Klanění tří králů a Přinášení do chrámu . že polovina jeho literárního dědictví nesnese žádné srovnání s genialitou oltářní kompozice. Goethe si byl přitom jistý, že před ním bylo dílo Jana van Eycka, jemuž oltář připsali tehdejší historici umění. Jeden z prvních historiků „vlámských primitivů“ Karel van Mander navíc tvrdil, že Rogier byl žákem a imitátorem van Eycka.

Velká část Rogierových děl, z nichž lví podíl se týká světských témat, je nyní ztracena. Obnovení jeho tvůrčí cesty, stejně jako připisování děl, je ztíženo tím, že mistr neměl ve zvyku svá díla podepisovat. Jediným z Rogierových děl, které se dochovalo do současnosti a nese autorův podpis, je washingtonský portrét ženy . Kromě toho by se nemělo zapomínat, že Rogier stál na vrcholu své celoživotní slávy v čele obrovské komerční dílny, která rozproudila produkci děl „pod Mistrem“. Přesto dodnes dílo Rogiera van der Weydena právem zaujímá jedno z nejvyšších míst v dějinách evropského malířství.

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Le Dictionnaire des peintres belges du XIVe siècle à nos jours  (francouzsky) – La Renaissance du livre , 1995. – ISBN 978-2-8041-2012-2
  2. ↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica  - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 https://en.isabart.org/person/59520
  4. ↑ 1 2 3 4 https://www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden
  5. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (anglicky) – 2017.
  6. ↑ V Petrohradě, Mnichově a Bruggách jsou uchovávány tři kopie z konce 15. století, z nichž ten petrohradský je silně odříznut. Viz Elisabeth Dhanens, Jellie Dijkstra. Rogier de le Pasture Van der Weyden: úvod à l'oeuvre, relecture des sources. ISBN 978-2-8046-0306-9 . str. 29.
  7. ↑ britannica.com . Datum přístupu: 15. ledna 2010. Archivováno z originálu 19. srpna 2009.
  8. ↑ Campbell, Lorne. Van der Weyden. Chaucer Press (15. října 2004). Strana 7. ISBN 1-904449-24-7
  9. ↑ Panofsky, Erwin. Bibliotheque Hazan, 2010. Strana 438. ISBN 978-2-7541-0452-4
  10. ↑ Alberge D. „Je to účes Beatle“: historik tvrdí, že portrét z 15. století pochází z 60. let 20. století  //  The Guardian. - 2019. - 2. února.
  11. ↑ Svatý Ivo  . Londýnská národní galerie . Staženo 22. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 6. prosince 2020.
  12. ↑ Grossinger, Christa. Zobrazení žen v pozdně středověkém a renesančním umění. Manchester: Manchester University Press, 1997. Strana 60. ISBN 0-7190-4109-0
  13. ↑ Durer, A. Deníky. Písmena. Pojednání. : ve 2 svazcích  / Komp., přel. s časným svrškem., intro. Umění. a komentovat. C. G. Nesselstrauss . — M.-L. : Umění , 1957. - T. 1. - S. 146.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie