Vecheslová, Taťána Michajlovna

Tatiana Vecheslová

Taťána Vecheslová jako Esmeralda
Datum narození 12. (25. února) 1910
Místo narození
Datum úmrtí 11. července 1991( 1991-07-11 ) (81 let)
Místo smrti Leningrad , SSSR
Státní občanství
Profese baletní tanečnice , učitelka baletu
Roky činnosti 1928 - 1970
Divadlo Opera Mariinskii
Ocenění
Řád rudého praporu práce - 07.04.1983 Řád čestného odznaku - 3.11.1939
Ctěný umělec RSFSR - 1939 Ctěný umělec RSFSR Stalinova cena - 1946

Taťána Michajlovna Vecheslova ( 12.  [25],  1910 , Petrohrad  - 11. července 1991 , Leningrad ) - baletní tanečnice a učitelka baletu, primabalerína Leningradského divadla opery a baletu. Kirova , představitelka divadelní dynastie Večeslov - Kuzněcov . Ctěný umělec RSFSR (1939). Ctěný umělec RSFSR (1957). Laureát II. stupně Stalinovy ​​ceny (1946).

Životopis

Rodina

Taťána Večeslová se narodila v Petrohradě do šlechtické rodiny. Její otec, podplukovník Michail Michajlovič Vecheslov (10. 8. 1855 - 12. 2. 1943), absolvent Sboru Pages , kapitán 145. pěšího novočerkaského pluku, dědičný šlechtic, patřil k beztitulovanému, ale velmi starému, od r. doba Ivana Hrozného , ​​šlechtický rod. Erb rodu Večeslovů je v 6. části " Generální zbrojnice šlechtických rodů Ruské říše ". Jedna z praprababiček - Evgenia Vecheslová (rozená Layon) - učitelka Nicholase I.  - se vyznačovala mimořádnou pevností a odvahou charakteru a budoucí panovník ji nazval "Moje chůva-lvice" .

Další prababička, slavná Fanny Snetková [1] , byla oblíbenou herečkou A. N. Ostrovského a první představitelkou role Kateřiny v petrohradské premiéře hry Bouřka . Celá rodina z matčiny strany byla nesmírně muzikální: dědeček Pjotr ​​Snetkov hrál na violu v orchestru Mariinského divadla , tři tety absolvovaly kurz na konzervatoři . Jedna z nich - Adele Snetková (rozená Fidler) - učila mladého Igora Stravinského číst noty a hrát na klavír .

Matka Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova (22. února 1882 - 16. listopadu 1961), studentka Enrica Cecchettiho , tančila od roku 1900 v baletním sboru Mariinského divadla a později až do konce 60. let byla juniorkou učitel na Leningradské choreografické škole . [2]

Studium

V sedmi letech byla Tanya po své starší sestře poslána studovat na pracovní školu. Jednou školní koncert navštívil lidový komisař pro vzdělávání A.V. Lunacharsky  - zaznamenal muzikálnost dívky, která tančila mezi ostatními studenty.

Když bylo Tanye 9 let, její matka ji přivedla na svou alma mater  - Petrohradskou divadelní školu (později Choreografickou školu). Učitelkami klasického tance Vecheslové byla Maria Romanová , matka Galiny Ulanové (prvních šest tříd), poté v pregraduálních třídách - Agrippina Vaganová . Vecheslová a Ulánová se jako spolužačky staly nejlepšími kamarádkami na celý život. Tanya byla impulzivní a zlomyslná, Galya byla zdrženlivější a opatrnější. Možná tato odlišnost postav a rozdílnost talentů, které vylučovaly důvod k rivalitě, předurčily jejich přátelství. Oba jako žáci druhého stupně předváděli „berušky“ v baletu „The Caprices of the Butterfly “ a později tančili sabotéra v „ Vain Precaution “. Po absolvování technické školy ve třídě Vaganova v roce 1928 byli oba přijati do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu . Absolventské představení se konalo 16. května 1928.

Jevištní kariéra

Jevištní kariéra Vecheslové začala rychle: 7 dní po příchodu do divadla tančila roli Gulnary v baletu Korzár , která nahradila nemocnou baletku.

Popularita rostla stejně rychle. Každý rok byl poznamenán premiérou, která se stala majetkem sovětského baletu: 1929 - "Červený mák", 1930 - "Esmeralda", 1931 - "Bolt" a "Karneval", 1932 - "Plamen Paříže", 1934 - „Bachčisarajská fontána“. Vedoucím baletního souboru byl v té době inovativní choreograf F. V. Lopukhov. Příprava na role klasického repertoáru se střídala s účastí v jeho radikálních baletech Louskáček a Bolt na hudbu Šostakoviče.

Úspěch byl ohromující. V článcích a recenzích, v každém tištěném slově vystupoval do popředí obdiv k výkonu Vecheslové. Všechno, co se dělo na jevišti, jakýkoli pohyb tance, ten nejsložitější prvek, bylo natolik podřízeno vnitřní logice role, dramatu citů a vášní, že technické virtuozity prostě nikdo nevnímal. Ale Vecheslova technika byla brilantní. Jevgenij Mravinskij řekl, že pod jejími „prsty“ může orchestr hrát i bez hole.

Proto se Esmeralda stala její vrcholnou rolí: příběh tragické lásky umožnil odhalit dramatickou stránku talentu. Balerína věřila, že tanec nemůže být samoúčelný. Potřebuje být naplněn smyslem, horkými pocity. Její Esmeralda, která se dozvěděla o zradě svého milence, se jakoby mechanicky chopila tamburíny. V hlubokém zamyšlení se začala pohybovat: její ruce a tělo existovaly odděleně a mechanicky prováděly taneční rituál. Sotva se dotýkaly země, nohy ustrašeně a opatrně nesly tělo. Běh byl rychlejší a rychlejší. Z rychlosti pohybu se vrátilo vědomí a bolest pronikla ostrou jehlou. Pak Esmeralda rozpřáhla ruce a vrhla se na diváka, když utíkali k jezeru, když není co ztratit. Po rychlém běhu po prstech se zastavila, náhle ztuhla na okraji proscénia a natáhla ruku do černé propasti hlediště, kde právě zmizel Phoebus. Publikum tleskalo, ale ona pózu neodstranila. Sál skandoval, ale ona dál stála a očima hleděla do dálky.

V Taťáně Večešové se snoubily vrozené umění, muzikálnost a literární talent s přímočarostí, zvýšeným smyslem pro čest, povinnost a lidskou důstojnost.

Vecheslová zemřela 11. července 1991. Místo posledního odpočinku našla nedaleko hrobu Anny Achmatovové na slavném hřbitově v Komárově .

Na náhrobku jsou vytesané čáry z básně baletky:

Život mi dal takové právo -

Umět snít, umět tvořit.

Neberte život po notě, ale po oktávě.

A když miluješ, tak miluj.

Kreativita

Po absolvování Leningradské choreografické školy (učitel - Vaganova, Agrippina Yakovlevna ) debutovala na scéně Mariinského divadla jako Gulnara v baletu Le Corsaire. Pak se Esmeralda stala její oblíbenou rolí. „Zanechává daleko za baletkami, které se v této roli kdysi proslavily,“ argumentovala Vaganová a spisovatel Michail Kozakov určil úroveň hereckých dovedností: Vecheslova-Esmeralda - „Komissarzhevskaya Ballet Theatre“.

Když byla v roce 1934 uvedena Bachčisarajská fontána, veřejnost – a nejen leningradské publikum – se šla speciálně podívat na duet Ulanové a Vecheslové, Marie a Zaremy – ztělesnění věrnosti a sršící vášně. Současníci nadšeně diskutovali o partnerství a kritice při hledání epitet a superlativů. Divadelní expert Nikolaj Volkov poznamenal: "Vecheslova má jinou paletu citů než Ulanova. Ví, jak nejen milovat, ale i nenávidět. Jen stěží si lze představit Zareminu čepel v rukou Ulanové. jasná, intenzivní. To není akvarel, ale "olej".

Někdy se emoce recenzentů ukázaly být tak silné, že přešly do poetické podoby: V osmadvacátém roce, v květnu, / Ve městě na Něvě, / vyrostl nezapomenutelný / Dvě dívky. / Dvě baletky zářily / Slunce z mlhy: / Jedna se jmenuje Galina / Druhá se jmenuje Taťána… — napsala baletní kritička Galina Kremshevskaya.

A jen přátelé věděli, jak se obrazy zrodily. Ulanova vzpomínala: „Na zkouškách Bachčisarajské fontány jsem se nejprve nemohla ubránit smíchu, když moje veselá Tanya s vážným pohledem nade mnou zvedla dýku, aby zabila mě, Marii, Zareminu rivalku. Vždy jsme se báli, aby na mě tento smích během představení nezaútočil. Proto jsem sklopil oči: snažil jsem se nevidět Tanyi do tváře. Měla úžasný taneční a herecký dar. Uchvátila svým talentem nejen publikum, ale i nás umělce – vždy jsme se tlačili v zákulisí, abychom ji sledovali. Zarema Vecheslová nechodila, ale plavala. Každé gesto bylo široké a impozantní. Všechno bylo výrazné: velké skoky, plné dramatického výrazu, jemné naznačující kroky, vírové rotace a žhavé arabesky. Orientální róby vypadaly jako vlající látky, které skrývají krásu ženského těla. Měla na sobě rudé sametové roucho jako královské roucho, chána přijala jako bohyni. Teprve ztráta lásky mě přiměla podívat se na svět očima smrtelné ženy. Vidět, ale nesmiřovat se. Její žárlivost byla znásobena vášní a vyžadovala si urputný boj, kde se úder dýkou ukázal jako poslední argument. Ve finále Zarema pozdravila Gireyho jako vítěze, otevřela mu náruč a smrt s lákavým úsměvem.

V roce 1948 Kirovovo divadlo velkolepě oslavilo 20. výročí představení obou baletek. Na jevišti byly dva trůny pohřbené v květinách. Ulanova a Vecheslova byly znovu spolu, ačkoli válka a osobní okolnosti rozvedly své přátele v různých městech a divadlech - Vecheslova se po evakuaci vrátila do Leningradu a Ulanova skončila v Moskvě ve Velkém divadle. Jejich přátelé ale výročí oslavili na rodné Leningradské scéně.

Taťána Večeslová odešla z jeviště v rozkvětu svého talentu. Rozlučkové představení se konalo 24. června 1953. Po promoci se hlučný dav diváků v divadle Kirov dlouho nerozešel. Stáli a dívali se jako očarovaní. Tam se v jasně osvětleném okně ve druhém patře objevila elegantní, velmi krásná žena ve sněhově bílých plesových šatech. Dav řval. A bílé růže pršely z okna s křikem. Tak se Taťána Vecheslová rozloučila se svým publikem - idolem nejen baletu, ale celého kulturního Leningradu.

Po odchodu z jeviště se Vecheslová zcela vrhla do pedagogické činnosti. Jako lektorka spolupracovala s nejzářivějšími hvězdami Kirovova baletu: Innou Zubkovskou a Irinou Kolpakovou, Johnem Markovským a Allou Osipenko, Natalií Makarovou a Michailem Baryšnikovem. S její účastí se na divadelní scéně objevily nejlepší balety Igora Belského, Jurije Grigoroviče, Natalyi Kasatkiny a Vladimira Vasileva, Borise Fenstera, Leonida Yakobsona.

V polovině 50. let vedla Vecheslová Choreografickou školu a za léta jejího vedení získala leningradská škola mezinárodní uznání. Chránit a pěstovat nové byla přirozená potřeba a zároveň způsob, jak pokračovat v kreativitě u mladých. Předmětem, který vyučovala, bylo herectví a na tyto lekce její studenti vzpomínali celý život. Byla tak štědře nadaná, že její talent neustále hledal nové formy vyjádření: psala poezii, články, knihy. Její paměti „Jsem baletka“ a „O tom, co je drahé“ si získaly srdce nejen náročných odborníků, ale i široké veřejnosti.

Části v představeních

V roce 1953 Taťána Vecheslová opustila jeviště

Rodina

Dům Vecheslové byl jedním z nejznámějších v Petrohradě. Dostat se do toho bylo považováno za čest. Lidé umění sem přicházeli, aby měli příležitost dostat se do kontaktu s vzácnou atmosférou otevřenosti živé, kreativní komunikace. Přátelila se s těmi nejlepšími z nejlepších - Olgou Androvskou , Annou Achmatovovou , Fainou Ranevskou , Valentinou Chodasevichovou . Její dům navštěvovali umělci, spisovatelé, herci, lékaři, vědci – nejslavnější lidé své doby: od bratrů Vasiljevových po Bulata Okudžavu, od Jevgenije Mravinského po Jeana Villarse. Byla milována, obdivována, uctívána.

Recenze

„... Balerína, která zářila jak v lyricko-dramatických partech, tak v bravurně virtuózních rolích... Vytvářela obrazy poznamenané grácií, vytříbeností taneční formy, uměleckým talentem...“

- V. V. Čistyaková. Encyklopedie "Ruský balet" [3]

Jevištní talent Taťány Vecheslové, umělkyně Kirova Leningradského divadla opery a baletu, je oceňován zejména při tanci Zaremy spolu s Marií Ulanovou ve Fontáně Bachčisaraje. Toto je jeden z nejlepších duetů baletek v sovětském baletu. Když ve třetím dějství baletu Zarema-Vecheslov "dýchající žárlivostí" pronikne do Mariiny ložnice, akce získá zvláštní vášeň. Vynikající umělkyně Vecheslová má jinou paletu pocitů než Ulánová. Ví, jak nejen milovat, ale i nenávidět. Jen stěží si lze představit Zareminu čepel v rukou Ulanové. A jak přirozeně svírá jílec Vecheslovovy dýky! Má všechny barvy zahuštěné, jasné, intenzivní. Není to akvarel, ale olej. Dramatický začátek v díle Vecheslové zazní zvláště tehdy, když se z ní stane Esmeralda v baletu vytvořeném podle Hugova románu. Na plese vznešené Fleur de Lis musí pouliční tanečnice svými tanci pobavit své skvostně oblečené hosty. Ale najednou se dozvěděla, že její milovaný důstojník Phoebus, snoubenec krásné Fleur, Vecheslova-Esmeralda, vnáší do cikánských tanců takový smutek, takové zoufalství, že, jak se zdá, na chvíli – a stejně jako Giselle, i trpící Esmeralda zbláznit se. Esmeralda ale tančí dál a Vecheslová v jemných proporcích spojuje mechanicky reprodukovatelnou profesionalitu tance s těmi záblesky opravdových pocitů, díky nimž je každý ohyb těla, každý úder tamburíny výrazem opravdových vášní.

Zvýšená dramatičnost se snoubí s Vecheslovou a darem komedie. Když má hrát dceru hostinského Kitriho v Donu Quijotovi nebo selskou dívku Lisu v Marné opatrnosti, vykresluje své hrdinky s jemným humorem, s rozvernou poťouchlostí, s jiskrami v očích. Tady je posměšná a ironická. Zde nahradí malířův štětec naostřenou tužkou veselého kreslíře. Vše je postaveno na nějakých dobře nalezených tahech a detailech. A vše je prodchnuté vitalitou a „humorem“.

— Nikolaj Volkov. Dvacet let v baletu. "sovětský balet". 1938. č. 6. str. 27

„Vecheslova měla expresivní nejen složité pasy, ale i ty nejjednodušší pohyby, chůzi, běh. Nesmíme zapomenout ani na slavné pas de bure Vecheslové - perleťový rozptyl umělohmotného smíchu.

— Boris Lvov-Anokhin. Baletní představení posledních let. M., 1972

„Kdo si nepamatuje Vecheslovského běh! Paskuala Vecheslová ve své variaci běžela přesně podél mělkého, rychle tekoucího potoka a rozstřikovala spršku. Veselá Kitri při běhu pálila jiskry, které celkem viditelně létaly po pódiu. A jemně, jemně prsty její Colombina nohama, obutá do elegantních černých bot…“

— Galina Kremshevskaya. Tatiana Vecheslová. L., 1951

Filmografie

Film

Materiály použité ve filmu:

Symfonický orchestr Mariinského divadla, dirigenti V. Fedotov a B. Gruzin

Byly použity archivní materiály rodiny T. Vecheslové.

Fragmenty z filmů:

V roce 2010 byl ke 100. výročí Taťány Večešové natočen film  „Jsem baletka“ [5] [6] podle nejvzácnějších dochovaných archivních záběrů tance samotné T. Večešové a úryvků z baletů jiných úžasní tanečníci. Připravené materiály:

Galina Mshanskaya , Olga Khrustaleva , Evgenia Rumyantseva, Vjačeslav Bulaenko, Irina Tsagolova, Ilya Petrov, Irina Kleiner, Roman Supruni

Film obsahuje básně Taťány Vechešlové a Anny Achmatovové .

„Někdy mi říkali, že můj život a charakter nezapadají do rámce obvyklých představ o baletce... Nesouhlasil jsem, namítal jsem. Hodnotu každé profese určuje především vášeň a síla práce člověka v ní. Věřím, že pro žádnou profesi neexistují a nemohou existovat přesné hranice a limity. Jsem hrdý na svou profesi."

— Taťána Večeslová [7]

Skladby

Ocenění a tituly

Bibliografie

Adresy v Leningradu

Zdroje

Poznámky

  1. ↑ Světlana Rukhlya. "Královna snů" na Alexandrinském jevišti  // Petrohradské znalosti. - 14. srpna 2004.
  2. ↑ Snetkova (Vecheslova) // Ruský balet. Encyklopedie / Ed. Rada: Belova E. P., Dobrovolskaya G. N., Krasovskaya V. M., Surits E. Ya., Chernova N. Yu . With. — 10 000 výtisků.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  3. ↑ V. V. Chistyakova. Encyklopedie "Ruský balet" Umění. Vecheslová Taťána Michajlovna - s. 101. Ed. „Velká ruská encyklopedie“ . Ed. "Souhlas" 1997. // "Pravda". - 1. prosince 1984.
  4. ↑ Film: "Koncert mistrů umění". Dir. G. Rappaport, A. Ivanovskij. Lenfilm. 1952  (nedostupný odkaz)
  5. ↑ film o Taťáně Večešlové  (nedostupný odkaz) // - Televize Kultura, vysílací čas: 18:25 Datum: 24. 2. 2010
  6. ↑ Taťána Vecheslová: „Jsem balerína“ Archivní kopie ze dne 23. září 2016 na Wayback Machine // - Vysíláno na Kulturě 24. února 2010. film na youtube
  7. ↑ Taťána Vecheslová . citát pro baletku.
  8. ↑ [ www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Vecheslova Tatyana Mikhailovna (1910-1992), baletní tanečnice, ctěná umělkyně RSFSR ] // Dokumenty osobního původu v archivních institucích Severozápadního federálního okruhu Ruská federace // F.463, 192 položek, 1915-1987.
  9. ↑ září 1932 90 strana . Získáno 17. února 2022. Archivováno z originálu 17. února 2022.
  10. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Popelka, 1946, balet. K. M. Sergejev, první představení; Stát. pr. SSSR, 1947 ] // Ruský balet: Encyklopedie. - M .: Velká ruská encyklopedie, souhlas, 1997.
  11. ↑ Balet. Encyklopedie, SE, 1981 . Získáno 5. ledna 2011. Archivováno z originálu 13. května 2013.

Odkazy