Návrat Ulysses

" Návrat Odyssea " ( italsky:  Il ritorno d'Ulisse in patria , SV 325) je opera o pěti jednáních s prologem (v pozdějším vydání - tři jednání) Claudia Monteverdiho na libreto Giacoma Badoara. Poprvé byla provedena v Teatro Santi Giovanni e Paolo v Benátkách během karnevalové sezóny 1639-1640. Děj je převzat z druhého dílu Homérovy Odyssey . Po dlouhé cestě domů z trojské války se Ulysses , král Ithaky , konečně vrací na svůj ostrov, kde zjišťuje, že tři nápadníci se chopili moci a hledají lásku jeho věrné manželky Penelope . S pomocí bohů, syna Telemacha a věrného přítele Eumea, Ulysses porazí nápadníky a obnoví svou moc nad Ithakou.

Návrat... je první ze tří oper, které Monteverdi napsal pro vzkvétající benátský operní dům během posledních pěti let svého života. Po prvních úspěšných představeních v Benátkách byla opera uvedena v Bologni a do Benátek se znovu vrátila během karnevalové sezóny 1640-1641. V budoucnu, s výjimkou pravděpodobné inscenace na císařském dvoře ve Vídni na konci 17. století, byl inscenován až na počátku 20. století.

V moderní době se hudba opery stala známou poté, co byl v 19. století objeven nedokončený rukopis partitury , který má mnoho odchylek od dochované verze libreta. Po vydání partitury v roce 1922 byla její autenticita zpochybněna a během následujících 30 let byly inscenace Návratu... na operní scéně vzácností. V 50. letech byla opera uznána jako dílo Monteverdiho. Po představeních ve Vídni a Glyndebourne na počátku 70. let si The Return získal popularitu, byl uveden v operních domech po celém světě a mnohokrát zaznamenán.

Spolu s dalšími benátskými díly Monteverdiho je Návrat považován za jednu z prvních moderních oper. Její hudba, odhalující vliv minulé epochy, zároveň odhaluje vývoj Monteverdiho jako operního skladatele, a to jak novými formami: arioso , duet a ansámbl , tak i starým recitativem . Stejně jako ve své první opeře Orfeus se Monteverdi opět obrací k vnitřnímu světu člověka a prostřednictvím hudby odhaluje jeho pocity a emoce.

Historie vytvoření

Monteverdi byl dvorním skladatelem vévody Vincenza Gonzagy v Mantově , v té době vytvořil své první opery: Orfeus a Ariadna (1606-1608) [1] . Po hádce s Vincenzovým nástupcem, vévodou Francescem , se Monteverdi v roce 1613 přestěhoval do Benátek a stal se maestrem di cappella baziliky San Marco , tuto pozici zastával po zbytek svého života . Spolu s neustálým skládáním madrigalů a chrámové hudby pokračoval Monteverdi v práci na dílech pro hudební scénu. Napsal několik baletů a pro benátský karneval v letech 1624-1625 - " Bitvu Tancredu a Clorindy ", které kombinovaly rysy baletu, opery a oratoria [3] [4] .

V roce 1637, otevřením Teatro San Cassiano , začala v Benátkách éra opery. S podporou Throne rodiny benátských patricijů se San Cassiano stalo prvním divadlem na světě speciálně vytvořeným pro operní představení [5] . První představení, které se v něm hrálo, byla „Andromeda“ od Francesca Manelliho a Benedetta Ferrariho (6. března 1637). Bylo přijato s velkým nadšením, stejně jako další dílo stejných autorů, La Maga fulminata, uvedené v následujícím roce. Brzy byly v Benátkách otevřeny další tři operní domy, když se vládnoucí rody Republiky snažily demonstrovat své bohatství a postavení podporou nové hudební módy [5] . Zpočátku se Monteverdi držel stranou operního boomu, možná kvůli svému věku (už mu bylo 70 let) nebo kvůli svému postavení. Neznámý současník však v komentáři k Monteverdiho mlčení vyslovil názor, že by mistr mohl ještě napsat operu pro Benátky: „Dá-li Bůh, jednou z těchto nocí také vystoupí na jeviště“ [6] . Monteverdiho první benátská premiéra se konala během karnevalové sezóny 1639-1640, kdy byla jeho Ariadna restaurována v divadle San Moise [7] [8] .

Po Ariadně byly postupně nastudovány tři zcela nové Monteverdiho opery, z nichž První byl Návrat ... [9] . Druhá, „Svatba Aeneas a Lavinia“, se hrála během karnevalu v letech 1640-1641. Monteverdiho hudba se ztratila, ale kopie libreta neznámého autorství se dochovala dodnes. Poslední ze tří byla „ Korunovace Poppey “, vytvořená pro karneval v letech 1642-1643, která měla premiéru krátce před skladatelovou smrtí v roce 1643 [7] [10] .

Libreto

Giacomo Badoaro , plodný básník, který psal v benátském dialektu , byl členem Accademia degli Incogniti , skupiny volnomyšlenkářských intelektuálů, kteří se zajímali o propagaci hudebního divadla v Benátkách. Badoaro sám měl finanční podíl na Teatro Novissimo [11] . Libreto „Návraty...“ bylo jeho prvním dílem pro operu. Později, v roce 1644, napsal Ulysses, libreto pro Francesca Scarlattiho [11] . Text „Návrat…“ byl původně rozdělen do pěti dějství, ale později se změnil na tři dějství. Libreto je adaptací poměrně blízko Homérově Odyssei (knihy 13-23), přičemž některé postavy byly přidány nebo změněny. Badoaro může být ovlivněno hrou Giambattista della Porta z roku 1591 Penelope . Libreto bylo napsáno s výslovným účelem zapojit Monteverdiho do světa benátské opery a zjevně zaujalo představivost postaršího skladatele .[12] [13] Badoaro a Monteverdi použili klasický děj, ale vytvořili dílo, které se dotýká nadčasového člověka. problémy[ 14]

Monteverdiho badatelka Ellen Rosanová uvádí 12 verzí libreta, které se objevily po prvním uvedení opery [15] . Většina z nich jsou kopie z 18. století, možná ze stejného zdroje; některé z nich jsou literární verze, které nejsou spojeny s žádným divadelním představením. Ve všech z 12 libret kromě jednoho je jako autor uveden Badoaro. Pouze ve dvou se objevuje jméno Monteverdiho jako tvůrce hudby, ve vydáních libreta byla jména skladatelů uváděna jen zřídka. Texty všech libret se liší od dochované kopie Monteverdiho partitury, v níž jsou tři jednání místo pěti, jiný prolog, jiné finále a mnoho scén a pasáží je buď vynecháno, nebo přeskupeno [15] [16] . V některých verzích libreta je Teatro San Cassiano uváděno jako místo prvního provedení opery , i když se v současnosti předpokládá, že premiéra se konala v Teatro San Giovanni e Paolo [17] .

Hudba

Není známo, kdy Monteverdi obdržel libreto z Badoara, ale zřejmě to bylo před rokem 1639, protože opera byla napsána pro karneval v letech 1639-1640. V souladu s tradicí benátské opery byla partitura napsána pro malou skupinu asi pěti interpretů na smyčce a continuo . Benátští mecenáši, kteří operní domy podporovali, požadovali úspěšné inscenace s minimálním rozpočtem [7] . Jak bylo v té době zvykem, přesné složení orchestru není uvedeno v partituře, která existuje v jediném ručně psaném exempláři objeveném v Národní knihovně ve Vídni v 19. století [18] [19] .

Studium partitury odhaluje mnohé vlastnosti Monteverdiho skladatele, odvozené z mnohaletých zkušeností se skládáním vokálních děl a děl určených pro jeviště. Přítomnost výrazných rozporů mezi partiturou a libretem podle Rosana nezpochybňuje autorství Monteverdiho, ale naopak je potvrzuje, neboť skladatel byl známý adaptací textů, se kterými pracoval [20 ] . Ringer to vyjadřuje ještě důrazněji, když říká, že "Monteverdi odvážně změnil Badoarovo psaní na soudržný a mimořádně účinný rámec pro hudební drama." Ringer poznamenává, že Badoaro tvrdil, že již nemůže rozpoznat [libreto] jako své vlastní dílo . Současníci kreslili paralelu mezi Ulysses a Monteverdi; stejně jako se homérský hrdina vrátil domů po dlouhé nepřítomnosti, tak se Monteverdi, 30 let po svých prvních operách, znovu vrátil do hudebního divadla [22] .

Problém s autorstvím

Před a po zveřejnění partitury opery v roce 1922 vyjadřovali vědci pochybnosti o připsání Monteverdiho opery, výkyvy v definici autorství pokračovaly až do roku 1950. Tak, italský muzikolog Giacomo Benvenuti , po 1942 produkci v Miláně , navrhl, že opera prostě nebyla dost dobrá, aby byla Monteverdiho práce . Kromě stylových rozdílů mezi Návratem a další Monteverdiho dochovanou pozdní operou Korunovace Poppey byl hlavním bodem pochybností rozpor mezi obsahem libreta a partiturou Návratu . Přesto byla většina otázek ohledně atribuce vyřešena díky objevu v moderní době dokumentárních pramenů, které potvrzují, že Monteverdi operu napsal. Toto je dopis od neznámého libretisty "Svatba Aeneas a Lavinia", který pojednává o Monteverdiho pokynech pro partituru "Návrat..." [20] ; Badoarova předmluva ve vydání libreta "Vrátí se ...", kde na adresu skladatele poznamenal: "Rozhodně prohlašuji, že můj Odysseus je ti zavázán více, než kdy byl skutečný Odysseus zavázán neustále milosrdné Minervě" [ 24] ; Badoarův dopis, který napsal v roce 1644 Michelangelovi Torciglianimu ( italsky  Michelangelo Torcigliani ), se slovy: „Návrat Odyssea do vlasti“ je ozdoben hudbou Claudia Monteverdiho, muže velké slávy a trvalého významu“ [24 ] ; a konečně pamflet Le Glorie della Musica (1640), v němž je Badoaro-Monteverdi jmenován tvůrci opery. Podle cembalisty a dirigenta Sergia Vartola tyto skutečnosti ukazují na Monteverdiho jako hlavního skladatele opery „beze stínu pochybností“ [25] . Navzdory tomu, že některé části partitury mohli napsat jiní skladatelé, není pochyb o tom, že opera je v podstatě dílem Monteverdiho a dochovala se v podobě blízké původní koncepci [26] .

Role

Partitura je napsána pro třicet rolí, včetně malých sborů nebes, sirén a feaků , tyto party však může zpívat silou čtrnácti zpěváků (tři soprány , dva mezzosoprány , jeden alt , šest tenorů a dva basy ). To se blíží tradičnímu počtu pěvců zaměstnaných v benátské opeře. Eumetův part v polovině druhého dějství přechází z tenoru do partu kastrát -sopranisty, důvodem je snad to, že dochovaný rukopis mohl kombinovat několik původních partitur. U moderních inscenací se obvykle poslední část role Eumeta transponuje a celou část zpívá tenor [27] .

Synopse

Děj se odehrává na ostrově Ithaca, deset let po trojské válce. Je použit překlad libreta do angličtiny od Geoffreyho Dunna pro edici opery Raymonda Lepparda (1971), stejně jako interpretace Huga Warda-Perkinse pro nahrávku na labelu Brilliant Classics (2006) pod vedením Sergia Vartola [29] .

Prolog

Duch lidské slabosti (L'Umana fragilatà) je zesměšňován bohy času (Tempo), Fortunou (Fortuna) a Amorem (Amore). Člověk, jak tvrdí, závisí na jejich rozmaru: "Od proměny Času, od pohlazení Štěstěny, od Amora a jeho šípů... Žádné slitování pro tebe" (Il Tempo ch'affretta, Fortuna ch'alletta, Amor che saetta ... Pietate non ha! ). Představují člověka jako „slabého, ubohého a zmateného“ (Křehký, misero, torbido quest'uom sarà).

1. dějství

V paláci na Ithace Penelope truchlí nad dlouhou nepřítomností Odyssea: „Očekává se, že se nevrátí a roky plynou,“ její chůva Eriklea soucítí s jejím žalem. Jakmile Penelope odejde, její služebná Melanto se pustí do rozhovoru s Eurymachem, Penelopiným sluhou, který se Melantovi agresivně dvoří. Oba vášnivě zpívají o své vzájemné lásce („ty jsi můj sladký život“). Mazaný Eurymachus uzavřel spojenectví s uchazeči o ruku Penelope, která se usadila v paláci, Melanto je připraven mu pomoci.

Odysseus spí na pobřeží Ithaky, transportován tam feaky, kteří porušili zákaz bohů Jupitera a Neptuna (ten odsoudil Odyssea k věčnému putování jako trest za oslepení jeho syna Kyklopa Polyféma ) . Bohové se feakům pomstí tím, že je i jejich loď promění v kámen. Ulysses se probudí a prokleje feaciany, kteří ho opustili. Od bohyně Minervy , která se zjevuje v podobě pastýře, se Ulysses dozví, že je na Ithace. Minerva vypráví Ulyssesovi o nápadnících obléhajících Penelope. Přikazuje mu, aby s její pomocí získal zpět svou vlast a moc. Minerva promění Ulysse ve starce, aby se mohl vplížit do svého paláce, aniž by ho poznal. Odysseus hledá věrného Eumeta, Minerva - Telemacha, syna Odyssea, který pomůže jeho otci znovu získat moc na Ithace.

Palác Ulysses. Melanto ujišťuje Penelope, že Ulysses je mrtvý, a marně ji prosí, aby si vybrala jednoho z nápadníků. Iro, který sdílí stůl s nápadníky, se posmívá Eumeovi, který je vyhnán z paláce. Ten se obává, že se Ulysses nevrátí a neobnoví pořádek. Ulysses se objeví v masce starého muže a předpovídá návrat svého pána Eumeovi. Eumeus, který Ulyssea nepoznává, mu poskytuje útočiště.

2. dějství

Minerva a Telemachus přijíždějí na Ithaku na voze. V háji ho s radostí vítají Eumet a Ullis, stále v masce starého muže. Eumet informuje Penelope o návratu Telemacha a také o tom, že podle pověstí je Ulysses někde poblíž. Nápadníci Antinous, Pisander a Amphinos ji chválí a prosí ji, aby k nim byla milosrdná. Penelope je však zažene. Ulysses je zasažen ohnivým šípem z nebe, spálí jeho převlek, jeho pravá tvář se odhalí jeho synovi. Oba slaví shledání. Poté, co Ulysses pošle Telemacha do paláce a slíbil, že tam brzy bude. V paláci si Melanto stěžuje Eurymachovi, že Penelope stále odmítá vybrat si nápadníka. Krátce nato se Penelope seznámí se třemi uchazeči – Antinousem, Pisanderem, Anfinomou – a každého z nich odmítne, navzdory jejich nejlepšímu úsilí ve zpěvu a tanci. Poté, co nápadníci odejdou, Eumetus informuje Penelope o Telemachově příjezdu na Ithaku, ale ta má pochybnosti. Eumet zaslechne rozhovor nápadníků, z čehož je jasné, že plánují zabít Telemacha. Když jim však orel proletí nad hlavami, berou to jako špatné znamení a odmítají zlikvidovat Telemacha. Zdvojnásobili však své úsilí získat Penelopino srdce a tentokrát ji svedli zlatem. Minerva se vrací do háje a říká Ulyssesovi, že mu pomůže zničit nápadníky. Poté, co znovu přijal podobu žebráka, přichází Ulysses do paláce. Zde dostává výzvu k boji od Ira, který hrozí, že mu vytrhne všechny vlasy z vousů. Ulysses porazí Iro. Penelope oznamuje, že se stane manželkou toho, kdo napíná luk Odyssea . Žádný ze tří nápadníků se s úkolem nevyrovná. Ulysses k překvapení všech natáhne provázek, ale odmítá odměnu. Poté, když odsoudil nápadníky a zavolal na pomoc bohy, všechny tři žadatele zabije.

3. dějství

Poté, co Iro ztratil podporu nápadníků, spáchá po truchlivém monologu sebevraždu. Eurymachus je zabit nápadníky, Melanto, která ztratila svého milence, varuje Penelope před novým nebezpečím v osobě neznámého vraha. Penelope je však lhostejná – nadále truchlí nad Ulyssesem. Eumet a Telemachus jí odhalí pravdu – Ulysses se skrývá pod žebráckými hadry, ale Penelope jim nevěří. Akce se přenese na oblohu: Juno na žádost Minervy přesvědčí Jupitera a Neptuna, aby vrátili Ulyssesovi jeho práva.

Hrad. Erikleia identifikuje Ulyssese podle jizvy na zádech, ale rozhodne se o svém objevu zatím nikomu neříkat. Později, když přesto řekne Penelope o jizvě, stále nevěří, že její manžel žije. Teprve když Ulysses popisuje jejich manželské lože a mluví o tom, co může vědět jen on a Penelope, jeho žena ho pozná.

Historie výroby

Rané produkce

"Návrat Ulysses" byl poprvé představen během benátského karnevalu v letech 1639-1640 divadelním souborem Manelli a Ferrari. Přesné datum premiéry "Návrat ..." není známo. Podle Cartera byla opera v první sezóně uvedena nejméně desetkrát, poté ji Manelliho soubor hrál v Bologni v Castrovilani Theatre a poté se znovu vrátil do Benátek, již na karnevalovou sezónu 1640-1641. Soudě podle poznámek v dochované partituře je pravděpodobné, že první představení v Benátkách byla v pěti dějstvích a tříaktová forma se představila již buď v Bologni, nebo ve druhé sezóně v Benátkách. Názor italského muzikologa Nino Pirrotta , že boloňské provedení bylo premiérou opery, nemá oporu v následných výzkumech. Obnovení operního představení v Benátkách pouhou jednu sezónu po premiéře bylo velmi neobvyklým jevem, pro 17. století téměř ojedinělým a svědčí o úspěchu Monteverdiho díla – Ringer jej nazývá „jednou z nejúspěšnějších oper století. " Carter nabízí svůj vlastní důvod, proč toto dílo oslovuje veřejnost: „V opeře je dostatek sexu, krveprolití a nadpřirozených prvků k uspokojení nejvytříbenějšího benátského vkusu“.

Kdysi se věřilo, že premiéra „Návratu ...“ se konala v divadle San Cassiano, ale v současnosti se všichni badatelé shodují, že je nejpravděpodobnější, že v sezónách 1639-40 a 1640-41 byla opera se hrálo v divadle San Giovanni e-San Paolo . Tento názor podporuje studie plánů představení jiných benátských oper a skutečnost, že společnost Manelli přerušila spojení s divadlem San Cassiano před sezónou 1639-40. V Teatro San Giovanni e San Paolo, které vlastní rodina Grimani , budou také premiéry Monteverdiho Korunovace Poppei a Sňatek Aenea a Lavinie . Scénograficky je Návrat podle Cartera spíše jednoduchou operou vyžadující pouze tři hlavní kulisy – palác, mořské pobřeží a háj – které byly pro ranou benátskou operu víceméně standardem. Samotné představení si však vyžádalo několik působivých speciálních efektů: v průběhu akce se feacijská loď promění v kámen, vzdušný vůz přepraví Minervu, ohnivý šíp promění Ulyssese.

Po benátském oživení v letech 1640-41 neexistuje žádný záznam o dalších provedeních Návratu v Benátkách ani nikde jinde před objevením rukopisné partitury k opeře v 19. století. Nález tohoto rukopisu ve vídeňské císařské knihovně naznačuje, že opera tam byla kdysi inscenována nebo alespoň koncipována, aby mohla být uvedena před císařským dvorem. Monteverdi učenec Alan Curtis datuje vídeňský rukopis do roku 1675, za vlády císaře Leopolda I. , který byl významným mecenášem umění, a zejména opery. Podle Ambrose, který okopíroval partituru „Návrat...“, byla součástí rukopisu Selva morale et spirituali („Mravní a duchovní putování“) v obecné vazbě, zdobené erbem císaře [ 30] .

Současná produkce

Partituru Vídeňského rukopisu publikoval Robert Haas v roce 1922 [31] . Brzy následovalo první moderní provedení opery, revidované Vincentem d'Indy v Paříži 16. května 1925 . Další půlstoletí se opera hrála jen příležitostně. BBC představila Návrat k britským posluchačům v rozhlasovém vysílání na 16 lednu 1928, znovu používat d'Andyho vydání [32] . Italský skladatel Luigi Dallapiccola připravil vlastní vydání, které bylo uvedeno ve Florencii v roce 1942, zatímco verze Ernsta Krenka byla uvedena ve Wuppertalu v roce 1959 [32] [33] . První britskou produkcí bylo koncertní provedení opery v St Pancras Town Hall v Londýně dne 16. března 1965 s anglickým komorním orchestrem pod vedením Fredericka Marshalla [34] [35] .

Opera získala širší expozici na počátku 70. let inscenacemi ve Vídni (1971) a Glyndebourne (1972) [32] . Vídeňská inscenace byla nastudována podle nové verze připravené Nikolausem Harnoncourtem , který následně Monteverdiho dílo uvedl v mnoha evropských městech ve spolupráci s francouzským operním režisérem Jean-Pierrem Ponnellem. Výkon opery v režii Ponnelle v Edinburghu v roce 1978 získal negativní ohlas; [36] Kritik Stanley Sadie chválil výkon umělců, ale kritizoval samotnou produkci za to, že je „frivolní a vyloženě hrubá“ [37] . V lednu 1974 byl The Return poprvé proveden ve Spojených státech Opera Society of Washington v Kennedy Center, revidovaný Harnoncourtem (dirigent Alexander Gibson) [38] [39] . Opera byla představena v New York City 's Lincoln Center New York City Opera a od té doby byla uvedena po celých Spojených státech [40] . V roce 2006 byla inscenace Velšské národní opery Davida Aldena The Return of... od Iana McNeila ve Velšské národní opeře řešena v radikálním moderním duchu: jeviště bylo vyzdobeno neonovými nápisy a vycpanými kočkami, Neptun se objevil před publiku v ploutvích a neoprenu se Minerva objevila v podobě Amelie Earhartové a Jupiter se na příkaz režisérů proměnil v drobného podvodníka. Tato interpretace získala souhlas hudební kritiky Anny Picard: „Bohové byli vždy moderní fantazie, zatímco opuštěná manželka a ponížený hrdina jsou věčná témata“ [41] .

Německý skladatel Hans Werner Henze vytvořil dvouaktovou verzi Monteverdiho opery, která byla uvedena na Salcburském festivalu 11. srpna 1985 za protichůdných recenzí kritiků [42] . Od té doby jsou inscenace o dvou dějstvích stále běžnější [43] . Jihoafrický umělec a animátor William Kentridge navrhl animovanou verzi opery s loutkovými postavami, přičemž použil asi polovinu Monteverdiho partitury. Tato verze byla uvedena v Johannesburgu v roce 1998 a od té doby procestovala celý svět, včetně vystoupení v Lincoln Center v New Yorku v roce 2004 a na festivalu v Edinburghu v roce 2009 [44] [45] .

Hudební prvky opery

Podle muzikologa Denise Arnolda sice poslední Monteverdiho opery zachovávají prvky dřívějších renesančních intermezz a pastoračních forem , lze je však právem považovat za první moderní opery [46] . V 60. letech však David Johnson považoval za nutné varovat potenciální posluchače Návratu, že pokud by očekávali, že uslyší operu jako Verdi, Puccini nebo Mozart, budou zklamáni: „Musíte poslouchat mnohem pomalejší tempo. cudnějším pojetím melodie, k vokálnímu stylu, který na první či druhé poslech jednoduše připomíná suchou recitaci a teprve při opakovaném slyšení začíná nabývat mimořádné výmluvnosti“ [47] . O několik let později Jeremy Noble v recenzi na gramofon napsal, že Návrat... byla nejméně známá a nejméně hraná z Monteverdiho oper, „upřímně řečeno, protože jeho hudba není tak konzistentně plná charakteru a představivosti jako hudba Orfea. nebo Korunovace Poppey.“ [48] . Arnold nazval toto Monteverdiho dílo „ošklivé káčátko“ [49] . Novější kritici jsou ve svém hodnocení opery pozitivnější; pro Marka Ringera je Návrat „nejněžnější a nejdojemnější z Monteverdiho oper“ [50] , zatímco podle Ellen Rosand skladatelova schopnost zobrazovat skutečné lidi prostřednictvím hudby zde nachází své nejúplnější ztělesnění a o několik let později v „ Korunovace Poppea“.

Hudba Návratu neomylně odhaluje vliv skladatelových raných děl. Nářek Penelopy, který otevírá I. dějství, připomíná jak Orfeovu Redentemi il mio ben, tak nářek z Ariadny. Bojová hudba, která doprovází téma bitev a zabíjení nápadníků, naráží na „ bitvu Tancreda a Clorindy “. Pro vokální party jsou částečně použity postupy, které skladatel rozvinul ve svém díle Scherzi musicale z roku 1632. Zároveň se v "The Return ..." kromě vokálních partů, které jsou pro Monteverdiho typické, rozvinul vztahů mezi postavami se přenáší prostřednictvím hudby v průběhu akce [49] . Penelope a Ulysses mají s „poctivým hudebním a slovním přednesem“ (Ringerova definice) přednost před nápadníky, jejichž styly jsou „přehnané a ozdobné“ [50] . Iro, možná „první velká komická postava v opeře“, začíná svůj monolog ve třetím dějství žalostným kvílením, které trvá osm taktů hudby .

Poznámky

1. ↑ Carter, 2002 , str. 1-2.
2. ↑ Neef, Sigrid (ed.) (2000). Opera: Composers, Works, Performers (anglické vydání). Kolín nad Rýnem: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3 . p. 324
3. ↑ Carter, Tim (2007). Macy, Laura (ed.), ed. Monteverdi, Claudio: Venice Archived 1. června 2013 na Wayback Machine . Oxford Music Online.
4. ↑ Výzkumník z Monteverdi Tim Carter upozorňuje na potíže spojené s přiřazením „Bitvy...“ ke konkrétnímu žánru: není to sekulární oratorium, ani opera, ani balet, ale spojuje jejich rysy. "Někteří autoři mohou říct, že to tak není... Ale nikdo nemůže říct, co to doopravdy je." (Carter, Tim (2002). Monteverdiho hudební divadlo. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3 ., str. 172-73)
5. ↑ 12 Ringer , 2006 , str. 130–131.
6. ↑ Rosand, Ellen (1991). Opera v Benátkách sedmnáctého století: Stvoření žánru. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0 . str. 15-16
7. ↑ 1 2 3 Ringer, 2006 , str. 135–136.
8. ↑ Monteverdiho tehdejší postavení odhaluje věnování se reedici libreta Ariadny, kde je nazýván „nejslavnějším Apollónem století a nejvyšším intelektem lidstva“ (viz Rosand, Ellen (1991). Opera v Benátky sedmnáctého století: vytvoření žánru, Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-25426-0 , str. 18)
9. ↑ Ringer, 2006 , str. 137–138.
10. ↑ Carter, 2002 , str. 305.
11. ↑ 12 Walker , Thomas. Macy, Laura (ed.), ed. Badoaro, Giacomo. Oxford Music Online. Staženo 7. února 2010.
12. ↑ 12 Ringer , 2006 , str. 140–141.
13. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse v patria" . V Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online
14. ↑ Ringer, 2006 , str. 145.
15. ↑ 12 Rosand , 2007 , s. 52–56.
16. ↑ Rosand, 1991 , s. 53.
17. ↑ Rosand, 2007 , str. 57–58.
18. ↑ Ringer svůj objev připisuje rakouskému skladateli a historikovi Augustu Wilhelmu Ambrosovi (1881). Pokud se však Ambros skutečně podílel na objevu rukopisu, muselo se tak stát dříve, protože v roce 1876 zemřel.
19. ↑ Ringer, 2006 , str. 140-141.
20. ↑ 12 Rosand , Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse v patria" . V Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online
21. ↑ Ringer, 2006 , str. 137–38.
22. ↑ Ringer, 2006 , str. 142.
23. ↑ 1 2 "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - kompletní". Gramofon. Haymarket. září 1971. Str. 100. Staženo 18. února 2010.
24. ↑ 1 2 Rosand & Vartolo, 2005 , str. 24.
25. ↑ Rosand & Vartolo, 2005 , s. dvacet.
26. ↑ Chew, Geoffrey (2007). Monteverdi, Claudio: Díla z benátských let. V Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online. Staženo 21. února 2010.
27. ↑ Carter, 2002 , str. 101–103.
28. ↑ 1 2 Rosand a Vartolo, str. jeden
29. ↑ Rosand, Ellen a Vartolo, Sergio (2005). Předmluva k nahrávce: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdiho drama o pěti dějstvích (CD). Leeuwarden (Nizozemsko): Brilliant Classics 93104.
30. ↑ Rollan, 1986 , str. 104.
31. ↑ Carter, 2002 , str. 237.
32. ↑ 1 2 3 4 Kennedy, 2006 , str. 732.
33. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse v patria" . V Macy, Laura (ed.). Oxford Music Online.
34. ↑ „Programy koncertů: sbírka Cyril Eland“ Archivováno 23. října 2017 na Wayback Machine . Rada pro výzkum umění a humanitních věd. Staženo 12. února 2010.
35. ↑ Warrack & West, 1992 , s. 603.
36. ↑ Forbes, Elizabeth (5. ledna 2007). "Werner Hollweg (nekrolog)" Archivováno 27. května 2022 na Wayback Machine . The Independent. Londýn. Staženo 10. února 2007.
37. ↑ Sadie, Stanley (4. září 1978). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Recenze" . Časy. Londýn. p. 9.
38. ↑ Harold C. Schonberg (20. ledna 1974). „Opera: Odysseus Claudia Monteverdiho cestuje do Ameriky ve vysokém stylu“ . The New York Times.
39. ↑ "Central Opera Services Bulletin, jaro 1973" Archivováno 13. července 2007 na Wayback Machine (PDF). Centrální operní služby.
40. ↑ „Průvodce klasickou hudbou a tancem“. Archivováno 24. října 2017 na Wayback Machine The New York Times. 2. listopadu 2001. Staženo 10. února 2010.
41. ↑ The Independent v neděli, ABC str. 13 Dojemný návrat domů, 24. září 2006
42. ↑ Cassaro, James P. (září 1987). "Claudio Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in Patri" . poznámky. San Diego: Asociace hudebních knihoven. 44:166–67.
43. ↑ Ringer, 2006 , str. 137-138.
44. ↑ Gurewitsch, Matthew (29. února 2004). „Music: Into the Heart of Darkness, with Puppets“ Archivováno 24. října 2017 na Wayback Machine . The New York Times.
45. ↑ Ashby, Tim (24. srpna 2009). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Kings Theatre, Edinburgh" Archivováno 23. října 2017 na Wayback Machine . Opatrovník. Londýn.
46. ↑ Arnold, Denis. „Claudio Monteverdi: Tři dekády v Benátkách“ Archivováno 3. května 2021 na Wayback Machine . Britannica online.
47. ↑ Johnson, David (květen 1965). Pro záznam. The North American Review. University of Northern Iowa. 250(2): 63–64. JSTOR 25116167
48. ↑ Noble, Jeremy (září 1971). "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria - kompletní". Gramofon. Londýn: Haymarket. p. 100.
49. ↑ 1 2 Arnold, Denis (prosinec 1980). „Návrat Ulysses“. Gramofon. Londýn: Haymarket. p. 106. Získáno 19. února 2010.
50. ↑ 12 Ringer , 2006 , str. 143.

Literatura

• Rolland R. Historie opery v Evropě před Lullym a Scarlattim. - 1986. - (Hudební a historické dědictví. Číslo 1).
• Hudební divadlo Cartera T. Monteverdiho . - New Haven: Yale University Press, 2002. - ISBN 0-300-09676-3 .
• Kennedy M. Oxfordský slovník hudby . - Oxford: Oxford University Press, 2006. - ISBN 0-19-861459-4 .
• První mistr opery Ringera M .: Hudební dramata Claudia Monteverdiho . - Newark NJ: Amadeus Press, 2006. - ISBN 1-57467-110-3 .
• Rosand E., Vartolo S. Předmluva k nahrávce: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdiho drama o pěti dějstvích (CD). - Leeuwarden (Nizozemsko): Brilliant Classics 93104, 2005.
• Rosand E. Opera v Benátkách sedmnáctého století: vytvoření žánru . - Berkeley: University of California Press, 1991. - ISBN 0-520-25426-0 .
• Poslední opery Rosanda E. Monteverdiho: benátská trilogie . - Los Angeles, 2007. - ISBN 978-0-520-24934-9 .
• Warrack J., West E. Oxfordský slovník opery . - Oxford: Oxford University Press, 1992. - ISBN 978-0198691648 .

Odkazy

• IL RITORNO D'ULISSE V PATRIA  (francouzsky) . Le magazine de l'opera barokní. Staženo: 20. května 2014.
• IL RITORNO DIULISSE V PATRII. Drama podle hudby. Testi di Giacomo Badoaro, hudba od Claudia Monteverdiho

Tematické stránky	MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Britannica (online)
V bibliografických katalozích BNE : XX2096604 BNF : 139164853 GND : 300105843 J9U : 987007330613405171 LCCN : n80032266 VIAF : 181035263 Světová kočka VIAF : 181035263