Claude Monet | |
Gare Saint-Lazare . 1877 | |
fr. La Gare Saint-Lazare | |
Olej na plátně . Rozměr 75×105 cm | |
Orsay , Paříž | |
( Inv. RF 2775, INV 363 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Gare Saint-Lazare" ( fr. La Gare Saint-Lazare ) - série obrazů francouzského malíře Clauda Moneta věnovaná železniční stanici Paris Saint-Lazare , vytvořená v roce 1877. Celkem umělec v sérii namaloval 12 pláten.
Během francouzsko-pruské války v letech 1870-1871 byl Claude Monet v Londýně a po návratu do Paříže na podzim roku 1871 si na nějakou dobu pronajal dílnu na Rue Or v oblasti nádraží Saint-Lazare. , takže byl obeznámen s oblastí [1] .
Monet strávil léto a podzim roku 1876 na panství Ernesta Hoshede v Montgeronu, kde na příkaz Hoshede zhotovil čtyři velké panely – „ Jezírko v Montgeronu “, „ Koutek zahrady v Montgeronu “ (oba v Ermitáži ), „Turkeys“ ( Orsay ) a „Hunter“ (soukromá sbírka). Díky finanční podpoře Hoshede, Monet poněkud zlepšil svou finanční situaci a po svém návratu z Montgeronu do Paříže byl schopen začít s městskými pohledy, které ho zajímaly. Rozhodl se pro extrémně riskantní experiment: Gare Saint-Lazare [2] upoutal jeho pozornost . Z tohoto nádraží jezdily vlaky na pobřeží Normandie , do Rouenu , Chatou , Bougivalu , Louveciennes , Argenteuil , Vetheuil , Pontoise , Eragny a Giverny – všechna tato místa přitahovala Moneta a jeho kolegy impresionisty . Lokomotivy se svými vysokými komíny byly v té době symboly pokroku [3] . Podle Johna Rewalda „ obrovská budova se skleněnou střechou, pod kterou těžké parní lokomotivy vypouštějí hustou páru, přijíždějící a odjíždějící vlaky, davy lidí a kontrast mezi průhledným nebem a kouřícími motory – to vše dávalo neobvyklé, vzrušující zápletky. “ [4] .
Monet na podzim požádal drážní úřad o povolení k práci na nádraží a dostal ho na samém konci roku. 17. ledna 1877 informoval vydavatele Georgese Charpentiera , že se stěhuje do rue Monceau , 17, poblíž nádraží. Jeho byt byl v přízemí pětipatrové budovy a byl typický pro bakaláře, které byly v Paříži v 19. století tak běžné. Byla tam malá místnost bez krbu, ložnice, šatna a absolutně nebylo místo na dílnu. Místnost byla pronajata Gustave Caillebotte , který dával svému příteli 175 franků čtvrtletně , aby mohl platit nájem [3] .
Monet není poprvé, co se tématu železnice ujal – již dříve namaloval několik obrazů na podobná témata. Poprvé zobrazil dvorek nádraží na obraze „Nádraží v Argenteuil“ z roku 1872 (olej na plátně; 48 × 72 cm; Orsay , inv. č. RF 1986 55, v letech 1986-1997 uloženo a vystaveno v Tave-Delacourt Museum, Pontoise , inv. č. P.1986.1, poté vrácena do Orsay, od roku 2012 vystavena v Château de Auvers-sur-Oise ) [5] . V roce 1875 byl namalován obraz „Vlak ve sněhu“ (olej na plátně; 59 × 78 cm; Muzeum Marmottan-Monet , inv. č. 4017) [6] . A konečně v létě 1876 vytvořil Monet Příjezd vlaku do Montgeronu (olej na plátně; 81 × 60 cm; soukromá sbírka v USA) [7] .
Nádraží v Argenteuil. 1872. Městský zámek Auvers-sur-Oise
Vlak na sněhu. 1875. Marmottan Monet
Příjezd vlaku do Montgeronu. 1876. Soukromá sbírka
Monet pracoval na obrazech od konce podzimu a přes zimu 1876/1877. Ve skutečnosti to byla jeho první zkušenost s prací na jedné sérii obrazů: „Studoval stejný motiv v různých aspektech <…> a pokračoval v energickém a mistrovském uchopování specifického charakteru samotného místa a jeho atmosféry“ [4] . Oskar Reuterswerd poznamenává, že Monet se nejen potuloval po stanici s stojanem a zobrazoval přístupové cesty a kolejiště, ale „v podstatě hledal nové umělecké nápady “ . Monet se choval jako senzacechtivý umělec a „snažil se zachytit vášnivé napětí v této hlukem a řinčením naplněné podívané, kterou rozřezal a rozdělil na neurčité a roztrhané fragmenty, podobné jeho vlastním pocitům. Uvolnil ocelová pouzdra a litinové konstrukce, zbavil mechanismy jejich technického obsahu a na plátno promítl pouze jejich vlastnosti, které v divákovi vyvolávají úzkost . Mnoho kolemjdoucích bylo přítomností umělce v tak zvláštním prostředí podle jejich názoru pobouřeno [2] .
4. dubna 1877 byla v Paříži zahájena třetí impresionistická výstava. Monet na něm mezi svými dalšími díly představil sedm obrazů ze série [8] (uvedeno číslo dle katalogu-důvodu D. Wildensteina , v závorce číslo dle katalogu výstavy) - W438 (102), W439 (100), W440 (97), W442 (98), W444, W447 a W448 (116, 117, 118 - čísla posledních tří obrazů nelze přesně korelovat s čísly v katalogu výstavy, kde jsou uvedeny jednoduše pod názvem „Gare Saint-Lazare“, bez bližšího upřesnění) [9] . Reuterswerd mylně tvrdí, že do katalogu výstavy bylo zařazeno pouze šest obrazů, jeden byl bez katalogu [10] .
V den zahájení zveřejnil deník Le Figaro recenzi výstavy Alberta Milhauda : „Bolestná zvědavost nás zavedla do tohoto muzea hrůzy, nazývaného výstava impresionistů. <…> Žádný z obrazů neobsahuje náznak myšlenky nebo kreativního nápadu. <...> Umělec chtěl současně vytvořit dojem odjíždějícího a zastaveného vlaku a nakonec se mu podařilo na nás zapůsobit nepříjemným pocitem, který zažíváte, když slyšíte hvizd několika lokomotiv současně “ [11] . V následujících dnech se valila celá vlna extrémně urážlivých recenzí: „Věci Clauda Moneta jsou na výstavě nejsměšnější“ [12] , „Kritika má právo vyjádřit svůj zmatek před těmito stupidními krajinami“ [ 13] , "To je záměrně odpudivé a nechutné šílenství" [14] , "A když jsme se přiblížili k nádražím - a takhle je viděl jen Monet - zachvátil nás smích" [15] , "Praskne nástupiště s teplem a vodní párou, mají něco společného s purpurovými a bizarními stanicemi pana Moneta?" [16] . O Monetovi a Cézannovi , proti nimž směřovala většina nejnegativnějších výroků, se obecně říkalo: „Děti, které se baví s papírem a barvami, dosahují většího úspěchu“ [17] , „Vyvolávají smích v době, kdy by měly plakal by. Vykazují nejhlubší negramotnost v kresbě, kompozici a přenosu barev“ [16] . Shrnutím takových kritických útoků Reuterswerd uvádí, že kritici umění, kteří čelí umění impresionistů, z větší části ztratili schopnost mu porozumět [18] .
Vzácné pochvalné poznámky byly utopeny v obrovském množství podobných zpráv, aniž by se styděly ve výrazech. Pouze Georges Riviere obhajoval impresionisty obecně a Moneta zvláště v několika velkých článcích: „I přes monotónní a řídký děj tato plátna ohromují svou rozmanitostí. V nich, ostatně jako ve všech dílech pana Moneta, se odráží kompoziční zručnost, schopnost aranžovat předměty na plátně, což byla vždy jedna ze silných stránek umělce“ [19] . Dále podrobně popisuje své dojmy z „nádraží“ a na konci článku shrnuje: „ve všech těchto věcech je ta všeoživující síla, kterou jim může dát pouze Monet“ [20] .
Celkově byla výstava hodnocena jako neúspěšná, umělci nedokázali vrátit ani peníze vložené do organizace. Monet prodal čtyři díla ze série, přičemž tři z nich (W439, W440 a W445) koupil Ernest Hoschede a jedno (W442) koupil lékař Georges de Bellio v předvečer otevření [21] .
Následně byla celá série "Gare Saint-Lazare" uznána jako jedno z vynikajících mistrovských děl raného impresionismu. Profesor Akademie umění V. I. Razdolskaja napsal: „V těchto obrazech Monet směle prosazuje nové chápání krásy ve zdánlivě prozaickém ději. Umělcovo oko v něm odhaluje nekonečné barevné odstíny a jeho vrozená kompoziční představivost pomáhá spojit nesourodé postřehy do uceleného obrazu plného dechberoucí síly. Odvaha a dynamika prostorových a světelných stínových vztahů, intenzita barevných kontrastů činí z těchto pláten jakousi romantickou apoteózu techniky, v níž fantasmagorie světla proměňuje obyčejnost v zázrak“ [22] . Jiný výzkumník poznamenal: „Monetovy“ stanice“ co do rozsahu a významu jsou na stejné úrovni jako „katedrály“ a „nymphaea“. A z hlediska novosti motivu, z hlediska schopnosti učinit z drsné technokratické reality „doby železné“ vlastnictví nejnovějšího umění při zachování a posílení autonomie a svobody umění jsou „Nádraží“ srovnatelné pouze na Manetovu „železnici“ a výhled na město z Caillebotte. <...> Tato plátna, mezi nimiž jsou téměř fragmentární, zvětšené kompozice, poněkud připomínají montážní kontrasty kinematografie. Společné mají – samozřejmě kromě motivu – úžasnou „sílu okamžitosti“, rozpouštění objektů v prostředí světla a vzduchu, které se mění jakoby před našima očima, naplněné přízračně se pohybující párou, bizarní tanec průhledných stínů, jehož „nehmotnost“ by mohla kontrastovat s těžkými kostrami lokomotiv. Ale i oni, tito těžcí, temní, zdánlivě zcela bez poetických strojů, se stali krásnými malbami na Monetových plátnech, aniž by však ztratili krásu svých logických a harmonických industriálních forem“ [23] .
Sbírka muzea Marmottan-Monnet obsahuje umělcovy zápisníky, které obsahují několik skic-kreseb stanice Saint-Lazare a jejího okolí. Po smrti Clauda Moneta je spolu s veškerým zbytkem majetku zdědil umělcův syn Michel Monet. V roce 1966, po smrti Michela Moneta při autonehodě, byla všechna díla jeho otce podle závěti darována Francouzské akademii výtvarných umění a převedena do sbírky Marmottan Museum, které později získalo jméno Monet. Mezi další díla Clauda Moneta v muzeu byly jeho sešity a koncepty. Náčrtky pro "Station Saint-Lazare" jsou popsány v katalogu důvodů sestaveném D. Wildensteinem pod čísly D150, D151, D152, D153 a D154 [24] . Moderní badatel, hlavní výzkumník Ruského muzea M. Yu. German , poznamenává, že kresby „se vyznačují pozornou, dokumentární přesností“ [25] a dále píše: „Postavy ukazují, jak se tento básník rozmazaných forem rozpouštěl ve světle je schopen rigidně budovat strukturu předmětného prostředí, organizovat prostor a již ve skicách vidět neúprosnou vyváženost budoucí kompozice a nakonec dokonalé zvládnutí linie“ [26] .
D150. Skica pro W448: Pohled pod Europe Bridge (viditelný vlevo)
D151. Skica pro W443: pohled za Pont de Europa, se dvěma vchody do tunelu Batignolles v pozadí s budovami nad nimi
D152. Náčrt je orientován, stejně jako D151, ve směru opačném k nádraží, ale z méně vzdáleného bodu, zatímco most Evropy zůstává neviditelný
D153. Zobrazený je celkový pohled, který bude Monet používat pro obrazy W440 a W441
D154. Některé prvky tohoto náčrtu jsou použity ve W438 a W439.
Obrázek a číslo dílu Wildenstein | Jméno, katalogová data a umístění | Informace o provenienci |
---|---|---|
W438 |
Vlakové nádraží Saint-Lazare, fr. La Gare Saint Lazare . 75 × 105 cm. Orsay , Paříž , Francie (Inv. No. RF 2775, INV 363) | Je znázorněna část stanice využívaná pro příměstskou dopravu.
V dubnu 1877 byl obraz představen veřejnosti na Třetí impresionistické výstavě [8] . 10. března 1878 koupil od umělce Gustave Caillebotte . Po smrti Caillebotta se podle jeho závěti stal majetkem Francie a 23. března 1896 byl přidělen do sbírky Lucemburského muzea . Od 31. ledna 1929 byl zařazen do sbírky Louvru a od roku 1947 byl vystaven v galerii Jeu-de-Paume , odkud byl v roce 1986 převezen do Musée d'Orsay [27] [28 ] . |
W439 |
Gare Saint-Lazare, příjezd vlaku, fr. La Gare Saint-Lazare, příjezd vlaku . 83 × 101,3 cm. Harvard Museum of Art , Cambridge , Massachusetts , USA (Inv. No. 1951.53) | Je znázorněna část stanice využívaná pro příměstskou dopravu.
V dubnu 1877 byl obraz vystaven veřejnosti na Třetí impresionistické výstavě [8] a v témže roce jej od umělce koupil Ernest Hoschede. Hoschede však brzy zkrachoval a obraz skončil ve sbírce Charlese Deudona z Paříže. V roce 1919 nabízen k prodeji v Galerii Paula Rosenberga a kolem roku 1923 přešel do sbírky Emila Stauba-Terlinden z Mennedorfu ve Švýcarsku . Následně byl v galerii Wildenstein a kolem roku 1946 byl prodán Maurici Wirtheim z New Yorku . V roce 1951 se obraz podle jeho závěti stal majetkem Foggova muzea na Harvardské univerzitě , které se později stalo součástí Harvardského muzea umění [29] [30] . |
W440 |
Gare Saint-Lazare, vlak do Normandie, fr. La Gare Saint-Lazare, vlak v Normandii . 60,3 × 80,2 cm Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA (Inv. No. 1933.1158) | Je zobrazena část stanice určená pro dálkové vlaky, která se nachází podél ulice Amsterdam .
V dubnu 1877 byl obraz vystaven veřejnosti na Třetí impresionistické výstavě [8] a v témže roce jej od umělce koupil Ernest Hoschede. Hoschede však brzy zkrachovala a 18. února 1878 byl obraz vystaven při prodeji sbírky Hoschede v aukčním domě "Hotel Drouot" , kde jej získal Georges de Bellio . Od roku 1894 je obraz ve sbírce de Belliovy dcery Victorine Donop de Monchy a poté jejího syna Eugena Donopa de Monchy. Od roku 1899 je obraz vystaven v galerii Bernheim-Jeune , poté byl postupně v galeriích Paula Rosenberga a Paula Durand-Ruela . 13. října 1911 prodal Durand-Ruel obraz Martinu A. Ryersonovi z Chicaga . V roce 1933 se podle jeho závěti stal majetkem Art Institute of Chicago [31] [32] . |
W441 |
Vlakové nádraží Saint-Lazare, fr. La Gare Saint Lazare . 54,3 × 73,6 cm. National Gallery of London , London , UK (Inv. No. NG6479) | Je zobrazena část stanice určená pro dálkové vlaky, která se nachází podél Amsterdam Street.
Prvním majitelem obrazu byl Auguste Pellierin . V roce 1900 byl obraz dán k prodeji v galerii Bernheim-Jeune, kde jej koupil Lazar Weillet . 29. listopadu 1901 byl obraz vystaven při prodeji sbírky Veillet v aukční síni Drouot, kde jej zakoupil Oscar Schmidt z Drážďan. Obraz byl následně vystaven v galerii Wildenstein a od roku 1936 jej vlastnil Samuel Courtauld z Londýna . Od roku 1947 je ve sbírce Christophera McLarena z Velké Británie. Zakoupeno pro londýnskou národní galerii v roce 1982 se soukromým darem [33] [34] . |
W442 |
Most Evropy, Gare Saint-Lazare, fr. Le Pont de l'Europe, nádraží Saint-Lazare . 65 × 81 cm. Muzeum Marmottan Monet , Paříž, Francie (Inv. č. 4015) | Pohled na most Evropy směrem k ulici Řím.
V březnu 1877 jej od umělce koupil Georges de Bellio a v dubnu téhož roku byl představen veřejnosti na Třetí impresionistické výstavě [8] . Od roku 1894 je obraz ve sbírce de Belliovy dcery Victorine Donop de Monchy a poté jejího syna Eugena Donopa de Monchy. V roce 1957 byl jejich dědici ze závěti darován Francouzské akademii výtvarných umění a zařazen do sbírek Marmottan Museum (později pojmenovaného po Monetovi) [33] [35] . |
W443 |
Pohled na Gare Saint-Lazare, sluneční efekt, fr. Exterieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil . 60 × 80 cm.Soukromá sbírka (Christie's, 8. května 2018) | Zobrazeny jsou přístupové cesty mezi Pont de Europa a starým tunelem Batignolles, jehož vchod je viditelný v pozadí.
Prvním majitelem obrazu byl baron Raimondo Franchetti z Benátek . 31. srpna 1897 jej získal Paul Durand-Ruel. Od roku 1933 vystavovala v newyorské galerii dědiců Durand-Ruela, kde byla 6. června 1934 zakoupena pro umělecké muzeum Rhode Island School of Design . 22. července 1944 prodána do Wildenstein Gallery, odkud se v roce 1952 přesunula do sbírky Lee B. Blocka z Chicaga . Brzy byl vystaven v Sam Saltz Gallery a v lednu 1958 byl prodán do sbírky Davida Rockefellera Jr. 8. května 2018 byl prodán v aukci v aukční síni Christie's do nejmenované soukromé sbírky za 32,9 milionů USD [36] [37] . |
W444 |
Pohled na Gare Saint-Lazare, příjezd vlaku, fr. Extérieur de la gare Saint-Lazare, příjezd vlaku . 60 × 72 cm Kolekce Paul Peralta-Ramos, Nové Mexiko , USA | Zobrazeny jsou přístupové cesty mezi Pont de Europa a starým tunelem Batignolles, jehož vchod je viditelný v pozadí.
V roce 1877 byl představen veřejnosti na Třetí impresionistické výstavě, ale později se jeho stopy ztratily. Po 20 letech, 29. května 1897, byl obraz dán k prodeji v aukčním domě "Hotel Drouot" , kde jej získal Griscom z Philadelphie . V roce 1898 byla dána k prodeji v newyorské galerii Paula Durand-Ruela. Od roku 1942 patří Henrymu Huttlesonovi Rogers z New Yorku a od roku 1970 je ve sbírce Paula Peralta-Ramose z Nového Mexika v USA [38] . |
W445 |
Přístupové cesty na Gare Saint-Lazare, fr. Les Voies à la sortie de la gare Saint-Lazare . 60,5 × 81,1 cm. Paul Art Museum v Hakone , Kanagawa , Japonsko. | Je vyobrazena část stanice určená pro dálkové vlaky.
V březnu 1877 byl koupen od výtvarníka Ernesta Hoschede, ale Hoschede brzy zkrachoval a 18. února 1878 byl obraz vystaven při prodeji Hoschede sbírky v aukční síni Drouot, kde jej získal Georges de Bellio. . Od roku 1894 je obraz ve sbírce de Belliovy dcery Victorine Donop de Monchy a poté jejího syna Eugena Donopa de Monchy. Dále byl obraz dán k prodeji v Essel Gallery v Paříži, odkud jej v roce 1916 koupil Paul Durand-Ruel. Od roku 1937 ve vlastnictví Elin Barnsdall , USA. V roce 1957 byl uveden do prodeje v Nedler Gallery v New Yorku a od roku 1957 patřil Minotovi K. Millikenovi, poté skončil v soukromé sbírce v Japonsku [38] , odkud se dostal do sbírky Paula Muzeum umění v Hakone , provincie Kanagawa , Japonsko [39] . |
W446 |
Gare Saint-Lazare, vnější pohled, fr. La Gare Saint-Lazare, vue exteriér . 60 × 80 cm. Soukromá sbírka ( Christie's , 20. června 2018) | Je vyobrazena část nádraží určená pro dálkové vlaky se starými halami vpravo podél Amsterdamské ulice a v pozadí most Europa.
Vystavena v galerii Bernheim-Jeune, od roku 1912 ve sbírce Folkwang Museum v Essenu , ale brzy byla dána k prodeji v Galerii Georga Kaspariho v Mnichově a od roku 1924 byla opět vystavena v galerii Bernheim-Jeune. 8. listopadu 1926 ji koupil Paul Durand-Ruel a dal ji k prodeji ve své newyorské galerii. 14. prosince 1942 obraz koupil Henry Huttleston Rogers z New Yorku. Od roku 1970 ji vlastní Paul Peralta-Ramos z Nového Mexika. Obraz byl poté vystaven v Aquawell Gallery v New Yorku , kde byl v roce 1985 prodán do sbírky Perryho a Nancy Lee Bassových. 20. června 2018 byl dán do dražby v aukční síni Christie's a byl prodán za téměř 25 milionů dolarů [38] [40] . |
W447 |
Gare Saint-Lazare, vnější pohled, fr. La Gare Saint-Lazare, vue exteriér . 64 × 81 cm.Soukromá sbírka, Francie | Pohled na nádraží zpod mostu Evropy směrem k Amsterdam Street.
V dubnu 1877 byl obraz představen veřejnosti na Třetí impresionistické výstavě [8] . Koupeno od umělce Gustavem Caillebottem v březnu 1878 . Po smrti Caillebotta se podle jeho závěti měla stát majetkem státu, ale francouzští představitelé to odmítli přijmout. Dlouho zůstal v rodině Caillebotteových dědiců a následně byl prodán jistému Chardotovi z Paříže a poté skončil v neidentifikované soukromé sbírce ve Francii [38] . |
W448 |
Gare Saint-Lazare venku (semafory), fr. La Gare Saint-Lazare à l'extérioure (le signál) . 65 × 81,5 cm Muzeum spolkové země Dolní Sasko , Hannover , Německo (Inv. No. PNM 941) | Pohled na nádraží ve směru Amsterdam street, z levého okraje je vidět most Europa.
V dubnu 1877 byl obraz představen veřejnosti na Třetí impresionistické výstavě [8] . V březnu 1878 koupil od umělce Gustave Caillebotte. Po smrti Caillebotta se podle jeho závěti měla stát majetkem státu, ale francouzští představitelé to odmítli přijmout. Dlouho zůstala v rodině Caillebottových dědiců a následně byla prodána jistému Chardotovi z Paříže. Poté vystavovala v Agnew Gallery v Londýně, kde ji získal Jules Braunschwig z Paříže. V roce 1979 se stal majetkem Dolnosaského muzea v Hannoveru [41] [42] . |
W449 |
Prohlubeň před tunelem Batignolles, fr. La Tranchee des Batignolles . 38 × 46 cm.Sbírka Reinholda Würtha , Rakousko/Německo | Pohled z viaduktu vedoucího k rue Legendre, ukazující prohlubeň severně od tunelu Batignolles.
Dlouhou dobu nebylo místo obrazu zjištěno, jeho existenci potvrdily až dokumenty publikované v roce 1953 [41] . Následně vyšlo najevo, že obraz je ve sbírce Reinholda Würtha . |
Claude Monet | |||||
---|---|---|---|---|---|
funguje |
| ||||
Rodina |
| ||||
životní prostředí |
|