| Claude Monet | |
| Dub Bodmerův . 1865 | |
| Le chêne de Bodmer. La route de Chailly | |
| Plátno , olej . 96,2 × 129,2 [1] cm | |
| Metropolitní muzeum umění , New York | |
| ( Inv. 64,210 ) |
Bodmerův dub ( francouzsky Le chêne de Bodmer. La route de Chailly ) je obraz francouzského umělce Clauda Moneta vytvořený v roce 1865 v lese Fontainebleau v blízkosti Chailly-en-Bières nedaleko Paříže. Badatelé uznávají The Oak of Bodmer jako jedno z Monetových děl, které připravilo jeho přechod k impresionistickému, volnému způsobu malby a jeho milníkovému obrazu, jakým je Luncheon on the Grass . Od roku 1964 je plátno ve sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku .
V letech 1825-1875 se malá vesnička Barbizon , ležící v lese Fontainebleau , stala jedním z klíčových míst francouzského malířství. Z tohoto lesa čerpali inspiraci krajináři tzv. barbizonské školy : Theodore Rousseau , Camille Corot , Jean-Francois Millet , Charles-Francois Daubigny a další. Ideální dílnou se pro ně stal les, kde mohli čerpat přírodu z přírody [2] . Mezi nimi byl francouzský malíř švýcarského původu Charles Bodmer . Jeden z jeho obrazů, představený na pařížském salonu v roce 1850, znázorňoval dub, nakonec po něm pojmenovaný [3] . Díky tomu si strom získal věhlas a byl opakovaně zpodobňován jinými malíři [1] .
Claude Monet je jedním ze zakladatelů, nejjasnějších představitelů a také nejdůslednějších zastánců impresionistického hnutí , které vzniklo ve Francii v druhé polovině 19. století. V roce 1860 byl nucen přerušit výuku malby, protože byl zapsán do francouzské armády, kde sloužil až do roku 1862. Poté se nějaký čas učil u Augusta Toulmoucha, od kterého přešel do dílny Charlese Gleyra , známého mytologickými a historickými pracemi v novořeckém stylu . Navzdory akademickému stylu psaní Gleyre nezasahoval do formování vkusu mladých malířů. Ve svém ateliéru se Monet setkal s umělci jako Auguste Renoir , Alfred Sisley a Frédéric Bazille . Byli prakticky vrstevníky, sdíleli podobné názory na umění a brzy tvořili páteř skupiny impresionistů [4] .
Na podzim roku 1865 Monet spolu s Gustavem Courbetem a Frederikem Basilem žil a tvořil ve vesnici Chailly-en-Bières, která se nachází jižně od Paříže a dva kilometry od Barbizonu, kterou si vybrali krajináři. Toto byla přinejmenším druhá Monetova návštěva těchto míst, kde předtím navštívil s Basilem v dubnu 1863 [5] [3] . Podle Johna Rewalda tam šli v roce 1863, aby provedli nějaké studie stromů v přírodě, „v lesích známých svými obrovskými duby a malebnými skalami“. Basil odešel dříve a v dopise rodičům napsal, že byl v lese s přítelem, který je „velmi silný v krajině; dal mi pár rad a moc mi to pomohlo... Na některých místech je les opravdu nádherný.“ Monet zůstal v lese Fontainebleau, inspirován dobrým počasím a jeho snahou o volný styl psaní, zdokonaloval své dovednosti pod širým nebem. Jeho učitel Tulmush, který takové hledání neschvaloval, ho vyzval, aby se vrátil k práci v dílně. Monet však v odpovědi namítl: „Vůbec jsem ji neopustil. Právě jsem zde našel tisíc okouzlujících věcí a nemohl jsem jim odolat“ [6] .
Během let 1863-1866 se Monet opakovaně vracel do lesa Fontainebleau [1] . Zvláště důležité pro něj byly návštěvy v letech 1865-1866 - při tvorbě jeho ikonického obrazu " Luncheon on the Grass ", který je v mnoha ohledech reakcí na skandální " Luncheon on the Grass " od Edouarda Maneta . Badatelé uznávají The Oak of Bodmer jako jedno z Monetových děl, které připravilo jeho přechod k impresionistickému, volnému stylu malby. Poté, co Monet strávil několik měsíců čekáním na Basila, modela a jednoho z hrdinů budoucího velkoplošného plátna, vytvořil sérii krajinářských studií, od malých skic po velké skici [7] . Kromě „Dubu z Bodmeru“ vynikají ty, které sám Monet považoval za významné ze svých dalších děl [8] : „Cesta do Chailly lesem Fontainebleau“ (olej na plátně, 97 × 130,5 cm ; Ordrupgaard Museum ), "Road to Chailly" (olej na plátně, 43 × 59 cm ; Musée d'Orsay ) [9] [1] . Analýzou děl napsaných umělcem v tomto období a v tomto regionu americký historik a umělecký kritik James Henry Rubin dospěl k závěru, že Bodmer Oak byl vytvořen na začátku podzimu. Dle jeho názoru to dokládají sezónní znaky v obraze lesa, zejména spadané listí [10] .
V souvislosti s dluhy Moneta, který v té době neustále potřeboval peníze, mu byl Bodmerův dub koncem roku 1866 - začátkem roku 1867 zabaven. Podle Arséna Alexandra patřilo toto dílo k těm, které umělec úmyslně poškodil, když musel v roce 1867 kvůli dluhům opustit svou dílnu [1] . Rubin citoval informaci, že Monet osobně prorazil roh obrazu, aby odradil majitele bytu od jeho vyzvednutí kvůli nahromaděným dluhům na nájemném. Historik umění to vysvětloval nikoli zanedbáváním plátna, ale naopak touhou zachovat jednu z přípravných etap k pro něj tak důležitému obrazu, jakým je "Snídaně v trávě" [11] .
Je známo, že později Monet dokázal vrátit „Dub Bodmer“ a prodat jej maršálu Paulu Durand-Ruelovi spojenému s impresionisty za 600 franků, což se připisuje letům 1872-1873. Podle Charlese Merrilla Mounta k tomu došlo v březnu 1873 [1] . Obchodník pak obraz poslal do New Yorku, kde skončil v soukromé sbírce. Od roku 1964, poté, co Sam Saltz daroval plátno Metropolitnímu muzeu umění v New Yorku , je ve své sbírce, kde je vystaveno pod názvem „The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest“. Dříve byl obraz znám pod názvem „Road to Chailly“ ( Le Pavé à Chailly ), což způsobilo zmatek v identifikaci, protože existují další obrazy od Moneta s podobnými názvy („Cesta k Chailly lesem Fontainebleau“, "Cesta k Chailly") [1] .
Olejomalba o rozměrech 96,2 × 129,2 cm je podzimní krajinou , ve které vyniká dub, pod nímž je půda pokryta spadaným zažloutlým listím. Podle badatelů obsahuje vliv představitelů barbizonské školy, ale je poznamenána i původními Monetovými rešeršemi. Rubin srovnával Bodmerův dub s jinými umělcovými obrazy, zejména s "Sběrači bubáků na okraji lesa" (1863), přičemž došel k závěru, že autora zajímala spíše krajina než každodenní výjevy, což svědčí o impresionistické umělecké tvorbě. styl. Od děl představitelů barbizonské školy se obraz liší barevným překrytím a „obecnou náladou“, kterou Rubin vyjádřil takto: „Používá široké tahy a veselou barevnou paletu, v jeho krajině je sluneční světlo jasnější. Zatímco Rousseau se v divákovi snaží vyvolat pocit osamělosti, ponořit ho do přemýšlení, přecházejícího v lyrický smutek, Monet vytváří sváteční obraz, v němž sluneční paprsky, prorážející se korunami stromů, tvoří mozaiku světlých bodů . Podle teologa Sigurda Bergmana svědčí "Bodmerův dub" o změně přístupu k přírodě v období, kdy se změnil přístup k ní a vznikl pojem ekologie . Poznamenal tedy, že v tomto díle umělec položil „základ pro impresionistickou úvahu o přírodě jako procesu, který se pozorovateli vtiskuje do bohatství vnějších vztahů“ [12] .
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| funguje |
| ||||
| Rodina |
| ||||
| životní prostředí |
| ||||