| Claude Monet | |
| Terasa v Sainte-Adresse . 1867 | |
| Terrasse a Sainte-Adrese | |
| Plátno , olej . 98,1 × 129,9 cm | |
| Metropolitní muzeum umění , New York | |
| ( Inv. 67 241 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Terasa v Sainte-Adresse ( francouzsky Terrasse à Sainte-Adresse ) je obraz z roku 1867 od Clauda Moneta . Zachováno v Metropolitním muzeu umění v New Yorku .
Obraz byl namalován během Monetovy nouze, kdy byl nucen opustit Paříž a vrátit se do domu svého otce v Sainte-Adresse , vesnici v Normandii u ústí Seiny , čtyři kilometry od Le Havru . V letech 1866-1868 zde umělec žil dlouhou dobu se svou tetou Madame Lecadre. V červnu 1867 umělec v dopise svému příteli Basilovi napsal, že začal s asi 20 plátny: „několik mořských krajin, několik postav a pohledů do zahrady. Navíc mezi maríny píšu závody plachetnic v Le Havru, s velkým počtem lidí na břehu. Ve stejné době Monet maloval obrazy: „Pláž v Sainte-Adresse“, „Procházka po kopcích v Sainte-Adresse“, „ Regata v Sainte-Adresse “ a několik dalších.
Kompozice obrazu je originální - horní úhel a absence středu. V popředí vpravo v křesle sedí umělcův otec Adolf. Trochu vlevo, zády k divákovi, se pod deštníkem usadila žena: toto je Monetova teta Madame Lecadre nebo Monetova sestra Sophie. Před nimi ve společnosti mladého muže stojí umělcova sestřenice Jeanne Marguerite. Široké moře je poseto plachetnicemi všech velikostí. Spolu s pásem oblohy rozděleným na oblačné a bezoblačné části zabírá polovinu kompozice samotná terasa, na které vidíme masu světlých mečíků a lichořeřišnic a pestrost barev umocňují dvě mírně asymetricky umístěné vlajky na obě strany terasy.
Během tohoto období se Monet stále snažil o přísnou konstrukci obrazu: je jasně formulovaný, kompozičně pečlivě kalibrován a jen málo připomíná jemné, rozmazané tóny umělcova pozdějšího období. Monetův štětec zde není tak volný jako v pařížských dílech: postavy, terasa a moře působí dojmem zvláštní strnulosti a schematismu. Obraz ilustroval jeho experimentování s mnoha třpytivými a zářivými přírodními barvami, které se vyhýbaly ponuré hnědé a černé, které se vyskytují v dřívějších krajinářských tradicích. Monet poprvé maloval barevné stíny a přenášel květiny přes volně vržené, svítící skvrny čisté barvy.
I tento obraz svědčí o vlivu orientálního umění na Monetovu malbu, která se ve Francii rozšířila ve druhé polovině století v souvislosti s počátkem sběratelství japonské grafiky. Umělec byl vášnivým obdivovatelem japonského umění. V japonských dřevořezech objevil kompoziční efekty, kterých je dosaženo ostrým zkrácením a dramatickým okrajem kompozice s rámem. Ve svých ubývajících letech řekl svému pravnukovi Mortierovi: „U japonských umělců jsme na Západě oceňovali především odvahu, s jakou rámují své náměty. Tito lidé nás naučili novou skladbu.“ „Terasa v Sainte-Adresse“ umělec nazval svůj „čínský obraz s vlajkami“.
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| funguje |
| ||||
| Rodina |
| ||||
| životní prostředí |
| ||||