Snídaně v trávě (obraz Manet)

Snídaně v trávě ( francouzsky  Le déjeuner sur l'herbe ) je nechvalně známý obraz z roku 1863 od francouzského umělce Édouarda Maneta . V současné době je ve 29. komnatě Musée d'Orsay v Paříži .

Popis

Tento obraz, původně nazvaný "Bathing" ( fr.  Le bain ), byl určen pro pařížský salon , ale porota jej spolu s dalšími třemi tisíci plátny na výstavu nepovolila. Všechny tyto obrazy byly vystaveny na tzv. Salonu zavržených , který vznikl z iniciativy císaře Napoleona III .

Jako základ kompozice vzal Manet obraz Giorgioneho (dokončil Tizian ) „ Velký koncert “ (1508-1509) a fragment rytiny Marcantonia Raimondiho „Soud z Paříže“ podle kresby Raphaela [1 ] . Manet pojal "Snídani v trávě" během nedělního výletu do Argenteuil na břehu Seiny . Podle vzpomínek A. Prousta (přítel umělce, otce spisovatele Marcela Prousta ) se nápad na obraz zrodil v přírodě. Manet pozoroval koupající se a zvolal: „Zdá se, že je čas, abych se chopil nahého přirození. No, ukážu jim, jak se to dělá. Když jsem byl ještě ve studiu, zkopíroval jsem Giorgione - nahou ženu s muzikanty... Ale pro mě bude všechno jinak - přenesu jeviště do vzduchu, obklopím ho průhlednou atmosférou a lidé budou jako my vidět je dnes “ [2] .

Předlohou ženy byl Quiz Meuran , jedním z mužů byl Maneův bratr Gustav, druhým budoucí švagr Ferdinand Leenhoff (holand .  Ferdinand Leenhoff ). Muži jsou oblečení jako dandies . Jsou tak pohlceni konverzací, že se zdá, že si ženy vůbec nevšímají. Před nimi jsou pohozené ženské šaty, košík s ovocem a kulatý chléb. V pozadí - druhá žena ve světlém oblečení se pere v řece. Obraz si láme hlavu se „špatnou“ perspektivou: příliš velká ženská postava v pozadí v autonomně osvětleném surrealistickém prostoru. Pozadí obrazu postrádá hloubku, zdá se, že celá scéna se neodehrává v přírodě, ale v ateliéru. Tento dojem umocňuje světlo, které nedává téměř žádné stíny. To však není omyl, ale moudrý výpočet. Kromě "fragmentace" (termín E. Maneta) - přenesení klasického tématu do moderního prostředí - se obraz vyznačuje vypjatým obrazovým prostorem. Tato technika zdůrazňuje neobvyklou kombinaci klasického motivu a nové estetiky založené na kontrastech místních tónů: černé, bílé, zelené. Manet postavil klasickou alegorii do kontrastu s čistou estetikou barev a symbolikou prostoru. Reverzibilní obrazový prostor obrazu získává plastickou sílu a zdůrazňuje obsahovou nejednoznačnost [3] . Přirozeně, jen málokdo v těch letech dokázal pochopit takovou myšlenku, dokonce i mezi umělci.

Styl malby se vymyká tehdejším akademickým tradicím. Drsné „fotografické“ světlo eliminuje střední tóny. Manet se nesnažil skrýt tahy štětcem, a proto obraz působí místy nedokončeně. Nahota v Luncheon on the Grass je velmi odlišná od jemných a bezchybných postaviček Alexandra Cabanela a J. O. D. Ingrese . Manetův obraz nenašel podporu veřejnosti a umělec byl dokonce obviněn z nepříčetnosti a neschopnosti kreslit [4] . Veřejnost považovala za provokaci také neúctu k zásadám akademického umění: „ani jediný prvek obrazu neodpovídal převládajícím představám o kráse a celý obraz se zdál být fackou do tváře dobrého vkusu“ [5]. .

Volba námětu snímku – dva plně oblečení muži s nahou ženou v přírodě – způsobila naprosté nepochopení a obvinění z dekadence a nevkusu. Diváky pobouřil nejen děj, ale i to, jak se nahá žena bezostyšně dívá přímo na diváka [5] , a také rozpoznatelnost postav. Kritik L. Etienne napsal: „Nějaká nahá dívka z ulice se bezostyšně usadila mezi dva dandy v kravatách a městských oblecích. Vypadají jako školáci na prázdninách, napodobující radovánky dospělých, a já se marně snažím pochopit, co je smyslem této obscénní hádanky . I tak smělý mistr jako G. Courbet byl obrazem rozhořčen . Na obranu Maneta přišli pouze jeho přátelé spisovatelé Ch. Baudelaire a E. Zola .

Emile Zola, bránící umělce před útoky kritiků a představitelů akademické malby, nazývá obraz mistrovským dílem, které představuje „silně uspořádanou povahu“ [7] :

Vidíme zde, bohužel, ty nejobyčejnější lidi, jejichž chyba spočívá v tom, že jako každý člověk mají svaly a kosti. Chápu zklamání a veselí, které vás zaplaví při pohledu na toto plátno; umělec měl pravděpodobně potěšit vaše oči obrazem, jako jsou ty, které zdobí bonboniéry .

Studium (asi 1863-68) - Courtauld Institute of Art .

Vliv malby

Australský umělecký kritik Robert HughesNa obrazech cyklu „ Vražda v Camden Town “ od britského modernistického umělce Waltera Sickerta jsem viděl ozvěny Manetova obrazu „Snídaně v trávě“. Čtyři Sickertovy obrazy jsou reakcí na vraždu Emily Dimmock, které se podařilo uniknout trestu za spáchaný zločin a zůstala neznámým vrahem. Všechny zobrazují oblečeného muže vedle nahé ženy středního věku ležící nebo ležící na posteli [8] .

Poznámky

1. ↑ Prokofjev V. N. Obraz Edouarda Maneta mezi minulostí a budoucností (některé otázky poetiky a stylistiky) // Prokofjev V. N. O umění a dějinách umění. - M.: Sovětský umělec, 1985.- S. 128 (dopis C. Baudelaira Nadarovi ze dne 14. května 1859)
2. ↑ Edouard Manet. Život. Písmena. Vzpomínky. Kritika současníků. M.-L.: Umění, 1965. S. 73
3. ↑ Vlasov V. G. . Reverzibilní prostor ve výtvarném umění a projektivním myšlení Archivní kopie ze dne 15. července 2019 na Wayback Machine - UralGAHU , 2019. - č. 1 (65)
4. ↑ Vinogradova A. I, Krasnyakova N. N. Impresionismus v umění jako nová umělecká vize světa  // Aktuální problémy letectví a kosmonautiky. - 2011. - Vol. 2 , vydání. 7 . - S. 263 . Archivováno z originálu 15. dubna 2019.
5. ↑ 1 2 Sychev A. A. Provokace v dějinách umění  // Bulletin Permské národní výzkumné polytechnické univerzity. Kultura. Příběh. Filozofie. Že jo. - 2017. - Vydání. 4 . - S. 15-27 . — ISSN 2224-9974 . Archivováno z originálu 15. dubna 2019.
6. ↑ Edouard Manet. Život. Písmena. Vzpomínky. Kritika současníků. - M. - L .: Umění, 1965. - S. 74
7. ↑ Zola, Emile. Monsieur Manet // Sebraná díla ve 26 svazcích. - M . : Beletrie, 1966. - T. 24. - S. 173-181.
8. ↑ Hughes R. Art: Music Halls, Murder and Tabloid Pix  (anglicky)  // Time  : Weekly magazine. - 1993. - 25. ledna. — ISSN 0040-781X .

Literatura

• Ross King. Soud z Paříže: Revoluční desetiletí, které dalo světu impresionismus . - New York: Waller & Company, 2006. - S.  49-51 , 86-89. — ISBN 0-8027-1466-8 .
• Ingo F. Walther. Mistrovská díla západního umění: dějiny umění v 900 jednotlivých studiích: od gotiky po současnost. - Taschen, 2005. - V. 2. - S. 491. - ISBN 3-8228-4746-1 .

Odkazy

• Pavel Kotov. Tělo jako urážka  // Kolem světa . - 2012. - prosinec ( č. 12 (2867) ). - S. 38-39 .
• "Snídaně v trávě" v databázi Musée d'Orsay  (fr.)
• Eternity  je moderní animovaný film, který odkazuje na děj filmu.

Slovníky a encyklopedie	velká čínština Britannica (online)
V bibliografických katalozích BNF : 12503046b GND : 4539087-3 J9U : 987007356916905171 LCCN : n98074874 SUDOC : 034256911 VIAF : 183595228 WorldCat VIAF : 183595228