| Edouard Manet | |
| Maškarní ples v Opeře . 1873 | |
| 59 × 72,5 cm | |
| Národní galerie umění , Washington | |
| ( inv. 1982.75.1 [1] ) |
Maškarní ples v Opeře _ _ _ _ _ _ Od roku 1982 je plátno ve sbírce Národní galerie umění ve Washingtonu, kam bylo přeneseno ze soukromé sbírky americké sběratelky, mecenášky francouzského impresionismu Louisine Havemeyer .
Umělce zaujala scéna z bohémského života současné Paříže . Plátno, vytvořené v roce 1873 , zobrazuje obyvatele města přítomné na veřejném plese v sále pařížské opery - divadla zničeného ničivým požárem 29. října téhož roku.
Monet udělal předběžné skici k obrazu přímo v divadle, ze života. Stejné práce na obraze byly provedeny v jeho ateliéru na Rue d'Amsterdam , kam se umělec krátce předtím přestěhoval.
Na Maškarním plese v Opeře můžete vidět i Manetovy blízké přátele - sběratele Alberta Hechta a skladatele Emmanuela Chabriera . Manetovi přátelé mu pózovali pro další, dřívější podobný obraz - Hudba v Tuileries (1862). S největší pravděpodobností jeho žena Suzanne Manet , jeho oblíbený model Quizine Meuran a manželka jeho bratra Eugena Maneta , Berthe Morisot , pózovali pro umělce, aby vytvořili ženské obrazy . Druhý muž zprava s blonďatým knírkem je sám Manet, pokukující po divákovi.
V dubnu 1874 porota Pařížského salonu oznámila seznam obrazů, které měly být vystaveny na výstavě Salon. Dva obrazy, které Édouard Manet deklaroval – Un ballo in maškarní v opeře a Vlaštovky – porota odmítla kvůli údajně přílišnému naturalismu. Přes tvrdou kritiku Salonu obraz brzy získal francouzský operní pěvec Jean-Baptiste Faure , velký obdivovatel Manetova díla, jehož sbírka děl tvořila asi 67 umělcových obrazů.
Téměř celý prostor zabírají pánové ve večerních černých oblecích. Hojnost černé v hromadění večerních fraků a cylindrů podél celé centrální horizontální roviny obrazu, přičemž obvykle jedním z hlavních principů impresionistů bylo odmítání černé ve prospěch tmavých polotónů. Zde Edouard Manet, který byl ovlivněn nizozemským umělcem Fransem Halsem , který maloval ostrými tahy, kontrastující černou a světlými tóny, použil stejnou techniku: kontrast jasných barev a černé [2] . Akcenty jasných a oslnivých světlých barev jsou umístěny na vícebarevných obrázcích dívek v originálním oblečení, stejně jako na harlekýně v červenozlatém obleku vlevo, v kytici květin a pomeranči, v rukou žena v masce. Nahoře na plátně jsou vidět nohy visící z balkonu, které se snaží upoutat pozornost skupiny pánů pod nimi.
Na snímku je několik žen v černých maskách, které zjevně patří ke slušným vrstvám společnosti, ale i přes touhu zúčastnit se lehkomyslné zábavy by nechtěly odhalit svou tvář. Barevnost koberce umocňuje celkový dojem kontrastu, takže kritici nezůstali bez povšimnutí: „krvavě červený koberec pod jejím (davem – pozn. aut.) nohama je vnímán jako výrazná narážka“ na nedávné revoluční události Pařížská komuna [3] . Zde stojí za zmínku zajímavý detail. V pravém dolním rohu, ve volném prostoru koberce, je vidět kus papíru, který někdo upustil. Když se podíváte pozorně, můžete si na něm přečíst jméno Manet. Jako by se umělec rozhodl zanechat svou vizitku na koberci obrazu.
V reakci na neuznání obrazu Manetův blízký přítel, kritik a básník Stéphane Mallarmé , odsoudil přísnou cenzuru Salonu:
„Byl to pokus zprostředkovat pohled na současný obraz společnosti“ a tvrdil, že na obraze není „nic neuspořádaného nebo skandálního“. [čtyři]
Doslov M. N. Prokofjeva ke knize A. Perryusho "Eduard Manet":
Manetova ironie v průběhu let získává zjevnou sociální orientaci. Na plátně z roku 1873, Ples v maškarním plese v Pařížské opeře, napsaném nějakou dobu po porážce Komuny, která umělce hluboce šokovala, se tato ironie rozvíjí v přímočarý sarkasmus. Z ostrých střihů kompozice, strnule pitvající postavy zleva i shora, z vyhraněnosti rytmů a siluet, ze střetu temných a světlých, pestrobarevných a zcela černých skvrn, zlověstná scéna společenských kuřátek a oblečených -up cocottes se objeví. V kombinaci s černými a pestrými skvrnami hemžícího se davu je krvavě červený koberec pod jejíma nohama vnímán jako smysluplná narážka. Jestliže Zola v Rougonově kariéře, vydaném v roce 1871, vzpomínal na triumf bonapartistického převratu „nad mrtvolou republiky, která ještě nevychladla“, která tolik připomínala „Versailles Paris“, vítěznou nad mrtvolou Komuna, pak ve francouzském malířství žádná ta léta nebyla, kromě Edouarda Maneta, umělce, který tak rozhořčeně a přesně ukazoval dno „velkého světa“. Obraz Un ballo in maschera opět boří legendu o Manetovi jako o bezmyšlenkovitém a frivolním malíři, povrchně spřízněném s modernou. Umělec vzdávající hold konvencím v každodenním životě – o tom jsme se přesvědčili – neskrýval svůj výrazně negativní vztah ke světu ohrožujícímu krásu a dobro. [5]
Théodore Duret , francouzský historik umění a kritik té doby, napsal o Manetovi:
"Chtěl ukázat život ve všech jeho aspektech, začal ve svých obrazech zobrazovat témata, o kterých bylo zakázáno diskutovat." [6]
Julius Meyer-Graefe , německý historik umění a romanopisec, ve své knize o impresionistech, Gis. Manet. Van Gogh. Pissarro. Cezanne“ popsal obraz „Maškarní ples v Opeře“ jako
"Barevný masový trh". [7]
Manet představil revoluční skladbu, odlišnou od běžných ideálů a tradičních názorů podporovaných pařížským salonem. Za prvé, rysem Maškarního plesu v opeře je odlišnost od akademicky přijímaného obrazu popředí a pozadí. To je paralela, kterou vytváří linie balkónu ve vztahu k linii mužských cylindrů a dále k linii tváří působících synchronizovaně s určitým popředím, ve kterém jsou zastoupeny klíčové postavy. Dále novinka přehodnocení prostoru: v nohách sestupujících z balkónu je náznak neúplnosti celkového obrazu, to znamená, že umělec zahrnuje myšlenku, že aby divák viděl zbytek, potřebuje dívat se za rámec plátna. Za touto myšlenkou stojí myšlenka schopnosti lidského oka soustředit se pouze na určitou oblast. Myšlenka zachytit fragment viděného okamžiku se tak stala Manetovou novou uměleckou metodou, díky které otevřel umělcům, včetně impresionistů, cestu k odklonu od tradičního akademického obrazu a novému přístupu k uspořádání figur. postav na plátně.
| Obrazy Edouarda Maneta | |
|---|---|
| |