| Edouard Manet | |
| V člunu . 1874 | |
| fr. en bateau | |
| Plátno , olej . 97,2 × 130,2 cm | |
| Metropolitní muzeum umění , New York | |
| ( Inv. 29 100 115 ) |
„Na lodi“ ( fr. En bateau , anglicky Boating ) je obraz namalovaný v roce 1874 francouzským umělcem Edouardem Manetem ( Édouard Manet , 1832-1883). Patří do Metropolitního muzea umění v New Yorku ( Inv. 29.100.115). Rozměr malby je 97,2 × 130,2 cm [1] [2] .
Obraz „Ve člunu“ byl namalován v létě 1874, které Manet strávil na severozápadním předměstí Paříže , Gennevilliers , nedaleko Argenteuil , kde žil Claude Monet se svou rodinou [2] .
Obraz byl vystaven na pařížském salonu v roce 1879, kde jej za 1500 franků získal sběratel Victor Antoine Desfossé ( Victor Antoine Desfossés ). V květnu 1895 obraz koupil od Des Fosses slavný Marchand Paul Durand- Ruel za 25 000 franků a v září téhož roku byl prodán za 55 000 franků newyorskému podnikateli a sběrateli Henrymu Osborne Hevemeyerovi ( Henry Osborne Havemeyer ) a jeho manželky Louisine Havemeyer ( Louisine Havemeyer ). Po Havemeyerově smrti v roce 1907 zůstal obraz u jeho manželky a po její smrti v roce 1929 byl podle její závěti převeden do sbírky Metropolitního muzea umění [1] .
Obraz zobrazuje muže a mladou ženu sedící na plachetnici. U kormidelníka na zádi je muž v tehdy módním člunu , levou rukou řídí kormidlo a žena leží opřená o okraj člunu. Kompozice obrazu je konstruována tak, aby jejich postavy byly co nejblíže divákovi vzhledem k tomu, že přední část lodi zůstává mimo obraz, takže pouze zadní část lodi a malá část plachta je vidět. Divák tak nabývá dojmu, že je ve člunu on sám [3] .
Za člunem je vidět smaragdově modrá voda, která tvoří pozadí obrazu. Použití světlých barev pomáhá zprostředkovat svěžest a průhlednost vzduchu. Obraz byl namalován v impresionistickém stylu, zprostředkovávajícím pocit pohybu a zároveň zdůrazňující jednotu zobrazovaných lidí a prostředí [3] .
Badatelé Manetova díla se domnívají, že jeho švagr Rodolphe Leenhoff se umělci postavil jako kormidelník [1] [ 2] . Není přitom přesně známo, kdo byl předlohou vyobrazené ženy, i když existují domněnky, že to byla Camille Doncieux , první manželka Clauda Moneta [4] .
Krátce poté, co se na Salonu v roce 1879 objevil obraz „V člunu“, francouzský spisovatel a kritik Joris Carl Huysmans napsal [5] :
Některým tato voda stále vadí, tak modrá ... Žena v modrém, sedící v lodičce, jejíž přední část je odříznuta - jako na japonských rytinách - okraje obrazu, umístěná velmi výhodně na slunci a maloval velmi energicky, stejně jako kormidelník v bílém, na pozadí ještě ostřejší modř vody.
Umělkyně Mary Cassatt , která doporučila koupi tohoto obrazu do Havemeyersovy sbírky, jej nazvala „poslední slovo v malbě“ ( angl. the last word in painting ) [2] .
Historik umění Yuri Kolpinsky napsal o tomto Manetově obrazu [6] :
Vynikajícím příkladem plenérové skupinové skladby je In a Boat (1874, Salon 1879; New York, Metropolitan Museum of Art). Ostrá křivka obrysu zádi plachetnice, zdrženlivá energie pohybu kormidelníka, zasněná ladnost dámy sedící z profilu, průzračnost vzduchu, pocit čerstvého větru a klouzavý pohyb lodi. tvoří obraz plný lehké radosti a svěžesti. Dynamická povaha skladeb 70. let. vynikne zvláště zřetelně při srovnání tohoto díla s nejlepšími díly (včetně krajin - jako např. „ Výjezd z přístavu Boulogne “, 1864; Chicago, Art Institute ), provedenými v 60. letech.
| Obrazy Edouarda Maneta | |
|---|---|
| |