Nakrmit vránu

Feed the Crow ( španělsky:  Cría cuervos ) je španělský film z roku 1976 režírovaný Carlosem Saurou . Alegorické mnohostranné podobenství o smrti a dětském strachu. Film byl nadšeně přijat kritiky, získal mnoho ocenění na různých festivalech, včetně Cannes . Vydání speciálního dvoudiskového DVD pod záštitou Criterion Collection proběhlo 14. srpna 2007.

Děj

Osmiletá Ana se tiše a lhostejně přiblíží k otcově ložnici, z níž se ozve krátký dech a ženský šepot a pak žalostný vzlyk. Když Ana sestupuje ze schodů, vidí z ložnice vycházet atraktivní, narychlo oblečená žena středního věku. Žena spěchá ke vchodovým dveřím, ale pak si všimne Anu. Vymění si pohledy, ale nic si neřeknou, a žena spěchá z domu. Ana vstoupí do ložnice a najde svého otce mrtvého – pravděpodobně dostal infarkt. Jako by nechápala, co se stalo, Ana s klidným pohledem vezme z pokoje poloprázdnou sklenici mléka, jde do kuchyně a důkladně ji umyje. Objeví se její matka, pokárá Anu, že ještě není v posteli, a pošle ji spát. Ale jde o to, že Anina matka zemřela ještě dříve než její otec.

Realita a fantazie jsou zaměněny. Podivná smrt jeho otce, důstojníka fašistického režimu, je skutečná. Bolestná smrt matky na rakovinu je také skutečná, ale vědomí dítěte to nemůže unést a přijmout: Ana stále vídá matku, mluví s ní, a když je pryč, poslouchá desku se smutnou písní. Dívku přepadne bizarní fantazie, že bílý prášek ve sklenici se stal důvodem „odchodu“ jejích rodičů, a ona tento „strašný jed“ skrývá.

Na pohřbu svého otce Ana znovu uvidí tajemnou ženu, která byla oné osudné noci s jejím otcem. Toto je Amelia, manželka kolegy a blízkého přítele svého otce. Anu není zatížena smrtí svého otce, je ráda, že využívá příležitosti odpočinout si od jeho autoritářského chování v domě. Brzy se ale objeví sestra mé matky, teta Paulina, která se stará o sirotky - Anyu a její dvě sestry. Paulina se ukáže být velmi podobná svému zesnulému otci a s chladnou pochoutkou začne „uklízet dům“, ve kterém nyní zůstávají jen ženy: Ana a její sestry, ochrnutá babička a tlustá, lehce vulgární pokojská Rosa.

Ana se schovává ve sklepě, kde uchovává "prášek smrti" a pak ji vidíme o dvacet let později - nápadně se podobá své matce. Ana říká: „Nevěřím v nebeský čas dětství, v nevinnost, v přirozenou čistotu dětí. Na dětství vzpomínám jako na dlouhé období beznaděje, smutku, strachu. Strach z neznámého."

Ana tráví letní prázdniny ve svých malých rituálech: krmí morče Roni, zahání babičku ke zdi s fotografiemi, poslouchá se sestrami desku se stejnou smutnou písničkou, občas si povídá s Rosou a její mrtvou matkou. Vzpomínky na matku ji trápí čím dál bolestněji - proč odešla... Bylo by lepší, kdyby odešla přísná teta Paulína. A Ana se svým způsobem potichu vzbouří proti nové paní domu.

Roni brzy zemře, Ana zakopává prase na zahradě. Ana si představuje i vlastní smrt: ve svých představách se vrhne ze střechy domu. Tato pomyslná sebevražda, po které dál žije, v její mysli konečně smaže hranici mezi existencí a nebytím, smrt se pro ni změní v konvenci, stane se nesmírně jednoduchou, obyčejnou. Ana pozve svou babičku, která už dlouho žije ve světě svých vzpomínek, aby si vzala „smrtící prášek“ a zemřela. Babička to ale odmítá.

Dospělá Ana odhaluje tajemství prášku - je to obyčejná soda, jen její matka jednou řekla, že je to jed, "který může zabít slona", a nemůžete se ho dotknout. Ana si myslí, že zabila svého otce tím, že tento "jed" vsunula do sklenice mléka. „Zabila“ ho dlouhá léta lhostejnosti k matce, která ji přivedla k nemoci a strašlivému konci.

A teď chce Ana stejným způsobem „zabít“ tetu Paulinu. Dá lžíci prášku do sklenice mléka a teta to vypije. Ana klidně usne a ráno se probudí a čeká. Do ložnice ale přijde Paulina a řekne holkám, že je čas vstávat, protože dnes je první školní den. A tři sestry veselým krokem jdou do školy hlučným probouzejícím se městem. Opět zní melodie z Aniny oblíbené desky.

Název filmu

Natáčení Cria Cuervos probíhalo během posledních měsíců frankistického režimu a film byl propuštěn po Francově smrti, v lednu 1976. [1] Jeho název je první částí španělského přísloví Cría cuervos y te arrancarán los ojos ( Nakrmte havrany a oni vám vyloupou oči ). [1] . Obvykle tato fráze označuje nevděčné nebo špatně vzdělané děti. Jméno však může obsahovat i narážku na to, že každé zlo, včetně toho páchaného na lidech, se jednoho dne vrátí k tomu, kdo je stvořil. [1] Samotný výraz Cría cuervos y te arrancarán los ojos je připisován vévodovi Alvarovi de Luna . Jednoho dne na lovu potkal slepého žebráka s hroznými jizvami místo očí. Žebrák vyprávěl, že havrana tři roky krmil, staral se o něj, ale jednoho dne na něj zaútočil a vykloval mu oči. Právě tehdy don Alvaro údajně pronesl tato slova. [2]

V USA byl film propuštěn pod názvem Cría! , ve Velké Británii Raise Ravens . V ruštině jsou běžné dva překlady názvu: Feed the Raven a Feed the Raven .

Záměr režiséra

Film rozvíjí Buñuelovu představu o dítěti, které věří, že dokáže zabíjet pouze silou myšlenky (film „ Pokus o zločin “). Podle režiséra Anu ani tak nezaměstnává myšlenka na smrt, jako spíš propuká vědomím vlastní síly – „schopnost nechat kohokoli zmizet a přimět ho, aby se znovu objevil: například schopnost vrátit zesnulou matku každodenní život pouhou silou touhy“ [3] .

Události v tomto příběhu se vyvíjejí v souladu s touhami a sklony Anny, dítěte. Dokud nezačneme pochybovat o pravosti jejího příběhu, protože toto dítě je obdařeno velmi živou fantazií. Myšlenka, která mě podnítila k natočení tohoto filmu, je právě myšlenka ztotožnit dceru s matkou. Do jaké míry je toto dítě (stejně jako ostatní děti) ponořeno do toho, co nazýváme dětským světem, do světa, který je ve skutečnosti většinou vytvářen dospělými, do světa potlačovaných pocitů, kde děti působí jako odraz nebo projekce dospělých . Děti by musely zničit dospělé, aby se osvobodily z jejich vlivu, a Ana to hluboko uvnitř chápe.

Když byl režisér požádán, aby vysvětlil důvod Anina utrpení, odpověděl: „ Cria cuervos je smutný film, ano. Ale důvodem je mé přesvědčení, že dětství je nejstrašnější období našeho života. Chtěl jsem ukázat, že jako dítě nevíš, kam jdeš. Prostě vás berou a odvádějí, násilím někam tlačí a vy jste v neustálém strachu. Nevíte, kam jdete, nevíte, kdo jste nebo co budete dělat. Toto je doba děsivé nejistoty." [čtyři]

Herečky

• Ana Torrent  - Ana, 8 let
• Geraldine Chaplin  jako Ana / Maria, Anina matka
• Conchi Perez - Irena
• Maite Sanchez - Maite
• Monica Randel  jako teta Paulina
• Hector Alterio jako Anselmo, Anin otec
• Florinda Chico  – Rosa
• Josefina Diaz jako Abuela, Anina babička
• Mirta Miller jako Amelia Garontes, Anselmova milenka
• Herman Cobos  - Nicholas Garontes

Ana Torrent hraje Ana jako dítě. Ana Torrent byla již dobře známá svou rolí ve filmu " Duch úlu " ( El espíritu de la colmena , 1973 ) Victora Erice , ve kterém hrála v sedmi letech (její postava se v tomto jmenovala také Ana. film). Poté, po úspěchu Cría cuervos , následovalo další z jejích jasných děl - ve filmu " Hnízdo " (1980) Jaimeho de Armignana , který vypráví o vztahu třináctileté dívky a starého vdovce v podání Hector Alterio (v Sauře hrál Anselma).

Geraldine Chaplin hraje dvě role najednou: Aninu matku a Anu, která dospěla, jejímž jménem se příběh vypráví. Ve druhém případě ji dabuje Julieta Serrano kvůli Geraldininu americkému přízvuku. Chaplin je již dlouho manželkou a múzou Carlose Saury. Podoba Any je ve filmografii tohoto režiséra průhledná a kromě filmu Nakrmte havrana si Geraldine Chaplin zahrála ve filmech Chlazený mátový koktejl ( Peppermint Frappé , 1967 ), Ana a vlci ( Ana y los lobos , 1973 ) „ Máme sto let “ ( 1979 ). [5]

Hudba

• Hudbu k filmu složil španělský skladatel Federico Mompou . Na obrázku zní jeho "Canción y Danzas N.6".
• Ústřední písní je " Porque te vas " ( Protože odcházíš ) od José Luise Peralese , zpívaná Jeanette , která se díky úspěchu filmu stala jednou z nejslavnějších světových písní ve španělštině a jednou z nejvíce znovu nahraných písní na světě, na druhém místě za „ Besame Mucho “. Jeanette zpívá se znatelným anglickým přízvukem, píseň v malé Anně evokuje vzpomínky na její mrtvou matku [6] . I přes nakažlivý rytmus písně je velmi hořká a smutná. Ana nechápe a nepřijímá smrt, vidí v ní jen odchod. [7]
• Populární ve 30. letech 20. století „Ay, Mari Cruz“ (napsali Joaquín Valverde , Rafael de León a Manuel Quiroga ), v podání španělského zpěváka Imperio Argentina , zní jako téma vzpomínek Aniny babičky upoutané na invalidní vozík.

Kritika

Práce na filmu Cria Cuervos probíhaly v létě 1975, kdy už umíral diktátor Franco . Premiéra se konala 26. ledna 1976 v Madridu [8] . Film vzbudil senzaci a téhož roku získal Zvláštní cenu poroty na filmovém festivalu v Cannes . Snímek se stal komerčně nejúspěšnějším v kariéře režiséra Carlose Saury a producenta Eliase Querehety [9] . Film byl také velkým hitem po celém světě, včetně Spojených států , kde upevnil Saurovu reputaci jako nejslavnějšího španělského filmového režiséra 70. let [9] . V současnosti je snímek Cria Cuervos uznáván jako klasika španělské kinematografie [8] .

Ihned po uvedení filmu se na jeho děj začal nahlížet jako na alegorii událostí ve Španělsku na přelomu dvou epoch [1] . Anin otec zosobňuje režim diktátora Franca; matka umírající v hrozné agónii je beznadějně nemocné „staré“ Španělsko. Babiččina tvář je obrácena do minulosti, k diktatuře mlčí a žije jen ve svých vzpomínkách [2] . Ana a její sestry jsou „nové“ Španělsko, již okusené násilím a krutostí, ale možná schopné znovuzrození, vytvořit něco nového. Příběh vyprávěný ve filmu je tísnivý s nesouladem mezi Aniným pokřiveným vnitřním světem a vnějším světem, otráveným agónií fašismu. V Anině psychice se tyto dva vesmíry střetnou tváří v tvář [1] . Ruský filmový kritik Alexej Dunajevskij také poznamenal, že film je věnován studiu španělské společnosti v posledních letech frankistické éry: „Saura zároveň pečlivě buduje tajemnou atmosféru a snaží se diváka hypnotizovat obrazy zmrzačených. vědomí národa“ [10] .

Ceny a nominace

Film a jeho tvůrci získali 7 různých filmových cen. Mezi oceněními a nominacemi:

• soutěžní program filmového festivalu v Cannes 1976
  • Zvláštní cena poroty pro režiséra Carlose Sauru (sdílená s francouzským filmovým režisérem Ericem Romerem ) [10]
• Grand Prix Francouzského syndikátu filmových kritiků  - Nejlepší film [10]
• Cena Asociace španělských scenáristů - Nejlepší režie [10]
• 1978 nominace na Zlatý glóbus (nejlepší zahraniční film, prohrál s Neobvyklým dnem ( Una giornata particolare ) od italského režiséra Ettore Scoly )
• Nominace na César Award za nejlepší zahraniční film (prohráli jsme se tak moc rádi Ettore Scola)

Viz také

• Pokus o zločin (film)
• Spider (film, 2002)

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 Schwartz, The Great Spanish Films , str. 102
2. ↑ 1 2 Kámen, Španělský film , str. 109
3. ↑ 1 2 Carlos Saura: Rozhovory (ed. Linda M. Willem). University Press of Mississippi, 2003. ISBN 9781578064939 . Strany 43-44.
4. ↑ Kámen, Španělský film , str. 102
5. ↑ Kámen, Španělský film , str. 108
6. ↑ Geraldine Chaplin jako Anina matka také mluví španělsky s přízvukem a Julieta Serrano ji dabuje jako Anyu, která dospěla.
7. ↑ Kámen, Španělský film , str. 101
8. ↑ 1 2 Esej Criterion Collection od Paula Juliana Smithe . Získáno 30. září 2008. Archivováno z originálu 25. září 2008. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 D'Lugo, Filmy Carlose Saury , str. 138
10. ↑ 1 2 3 4 Dunaevsky, 2010 , s. 535.

Literatura

• Dunaevsky, Alexey. Filmový festival v Cannes 1939-2010. - M. : Amphora, 2010. - 688 s. - (Domácí kino). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• D'Lugo, Marvin, Filmy Carlose Saury , Princeton University Press, 1991, ISBN 0-691-03142-8
• Schwartz, Ronald, Velké španělské filmy: 1950-1990 , Scarecrow Press, Londýn, 1991, ISBN 0-8108-2488-4
• Stone, Rob, španělský film , Pearson Education, 2002, ISBN 0-582-43715-6

Odkazy

• Esej Criterion Collection od Paula Juliana Smithe
• Odkaz na film
• Přísně filmová škola
• DVDLaser.com
• Filmová spřízněnost (španělština)
• Cinergia (španělština)

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
Slovníky a encyklopedie	Universalis