| Alexej Savrasov | |
| Věžové dorazili . 1871 | |
| Olej na plátně . Rozměr 62×48,5 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 828 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
The Rooks Have Arrived je učebnice [1] [2] krajiny ruského umělce Alexeje Savrasova (1830-1897), vytvořená v roce 1871 . Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii ( inv. 828). Rozměr - 62 × 48,5 cm [3] . Toto plátno je považováno za nejslavnější Savrasovovo dílo [4] [5] a jeho vzhled je považován za „důležitou etapu ve vývoji ruské krajinomalby“ [6] .
Savrasov začal svou práci na Rooks v březnu 1871. Terénní studie pro budoucí plátno napsal umělec během své cesty do provincie Kostroma , když byl ve vesnici Molvitino (nyní vesnice Susanino , oblast Kostroma ) [7] [8] [9] . Prototyp chrámu vyobrazeného na obrázku je kostel Vzkříšení postavený na konci 17. století , který se dochoval dodnes [10] . Místo, kde umělec působil, potvrzuje jeho nápis v levém dolním rohu plátna: „1871. S. Molvitino. A. Savrasov “ [3] . Někteří badatelé Savrasovova díla se domnívají, že vůbec první kresby a skici pro koncipovaný obraz mohl umělec provést v Jaroslavli nebo jejím okolí krátce před cestou do Kostromské provincie [11] [12] . Po návratu z Molvitinu pracoval Savrasov na obraze v Jaroslavli [13] , skladbu pak dokončil v Moskvě [14] , kam se vrátil začátkem května. Umělec nazval plátno "Tady dorazili věže." V létě 1871 koupil obraz od Savrasova Pavel Treťjakov [15] [16] .
Na podzim roku 1871 bylo plátno vystaveno na výstavě Moskevské společnosti milovníků umění (MOLKh) [17] , a na konci toho roku byl obraz, již pod současným názvem (v katalogu uveden s vykřičníkem - „Věžové dorazili!“), byl představen na 1. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav (TPKhV) [3] , která byla zahájena 28. listopadu v Petrohradě [18] [19] . "Rooks" získal dobré recenze: umělec Ivan Kramskoy napsal, že tato krajina "je nejlepší na výstavě a je opravdu krásná" [20] [21] a umělecký kritik Vladimir Stasov poznamenal, že je to "pravděpodobně nejlepší a nejoriginálnější obraz Savrasov » [22] .
Umělec Isaac Levitan považoval „věže“ za jeden z nejlepších obrazů v díle Savrasova. Všiml si zjevné nenáročnosti zápletky a napsal, že „za touto jednoduchostí cítíte měkkou, dobrou duši umělce, kterému je to všechno drahé a blízké…“ [23] . Historik umění Alexej Fedorov-Davydov nazval obraz „The Rooks Have Arrived“ vynikajícím uměleckým dílem a poznamenal, že „má nejen umělecký, ale i obecný kulturní význam“ [6] [13] . Kritik a muzikolog Boris Asafiev napsal, že tento obraz se stal „symbolem umělecké obnovy sféry ruské krajiny až“ daleko dopředu“ a Savrasov tímto dílem objevil „nový pocit jara a pružnosti“ [24] .
Na konci roku 1870 si Alexej Savrasov, který v té době působil jako profesor na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury , vzal pětiměsíční prázdniny a začátkem prosince spolu s rodinou - manželkou Sofyou Karlovnou a dětmi - přijel do Jaroslavle . Na Volze pracoval na několika obrazech, včetně „Pohled na Volhu u Jurjevce“ [25] [26] a „Povodeň Volhy u Jaroslavle“ [13] . V dopise Pavlu Treťjakovovi z 31. prosince 1870 Savrasov napsal: „Klidný život v Jaroslavli mi umožňuje soustředit se na umění“ [27] [28] , a v novoročním pozdravu svému švagrovi Karlu Hertzovi , umělec hlásil: „Po všech těch potížích začínám pracovat teprve teď a jsem velmi spokojený jak s dílnou, tak s bytem obecně“ [29] [30] . V únoru 1871 tento klidný život narušily tragické události – v korespondenci s Treťjakovem 13. února Savrasov hlásil, že jeho těhotná manželka je vážně nemocná a 18. února napsal, že došlo k předčasným porodům, manželka se zotavuje, ale dítě bylo velmi slabé [31] [32 ] . O několik dní později novorozená holčička zemřela. Umělce ztráta dítěte velmi rozrušila – o tom svědčí řada snímků hrobu jeho dcery, pořízených na Jaroslavském hřbitově [33] .
Někteří badatelé Savrasovova díla se domnívají, že právě depresivní stav umělce vzniklý v důsledku této tragédie vedl k jeho živé tvůrčí reakci na jevy, které předznamenaly příchod jara. Podle umělecké kritičky Fainy Malcevy „nápad, který vznikl na nový obraz, vyvolaný setkáním s předjarní krajinou, lze s jistotou spojovat se Savrasovovým pobytem v Jaroslavli“ [11] . Umělecký kritik Vladimir Petrov se také domnívá, že první kresby a skici pro plánovaný obraz vytvořil umělec v Jaroslavli „pod vlivem „léčebného prostoru“, který pomáhá překonat utrpení, krásu neustále se obnovující, vzkřísit přírodu“ [12] .
V březnu 1871 odjel Savrasov do provincie Kostroma [34] , kde poprvé navštívil provinční centrum. Protože mezi Jaroslavlí a Kostromou , která byla 70 verst od ní, neexistovalo žádné železniční spojení , umělec se v té době zjevně mezi těmito městy pohyboval na saních po takzvané „horské stezce “, která vedla podél pravý břeh Volhy [35] . Přesná data této cesty nejsou známa a jejich určení komplikuje další okolnost – nedostatek podrobných informací o Savrasovově cestě do Moskvy, která se uskutečnila v březnu téhož roku. Na jedné straně v dopise Pavlu Treťjakovovi z 27. února Savrasov oznámil, že plánuje odjet do Moskvy kolem 2. až 5. března. Pokud se tak stalo, je zřejmé, že umělec mohl jít do provincie Kostroma až po svém návratu z Moskvy do Jaroslavle. Na druhou stranu je známo, že poté se Savrasov rozhodl prezentovat svůj obraz „Pohled na Volhu u Yuryevets“ na výstavě Moskevské společnosti milovníků umění (MOLKh), která byla zahájena 21. Pokud se chystal dorazit na začátek výstavy, pak by mohl odložit cestu do Moskvy a předtím jet do provincie Kostroma [36] .
Z Kostromy se Savrasov nějak dostal do vesnice Molvitino, v té době součástí Molvitinského volostu, který byl součástí okresu Buysky v provincii Kostroma (nyní vesnice Susanino , správní centrum okresu Susaninsky regionu Kostroma [37] ), - právě tam vznikly skici pro budoucí plátno "The Rooks Have Arrived" [7] [8] [9] . V brožuře o provincii Kostroma vydané v roce 1871 byla tato místa popsána takto: „Lokalita Molvitinu je krásná. Nachází se na konci vysoké hory, vyčnívající do údolí v podobě mysu, mezi dvěma řekami, které se spojují pod Molvitinem“ [38] . Prototyp chrámu vyobrazeného na obrázku je kostel Vzkříšení , který se dochoval dodnes. Předpokládá se, že stavba tohoto kamenného chrámu začala na počátku 80. let 17. století a byla dokončena v roce 1690. Je velmi pravděpodobné, že kostel postavil artel jaroslavských řemeslníků. Od konce 17. století nedoznala žádných zvláštních změn pouze zvonice , zatímco samotný chrám byl několikrát přestavován - poslední významné změny, než jej Savrasov zachytil na svém snímku, pocházejí z let 1855-1857. V současné době je v kostele muzeum Ivana Susanina [39] .
Badatelé Savrasovova díla nemají jednoznačnou odpověď na otázku, proč se umělec vydal z Kostromy do Molvitina, které se nachází více než 50 mil severně od provinčního centra. Byly toho různé verze. Spisovatel Vasilij Osokin v jednom ze svých příběhů napsal, že na kostromském bazaru se Savrasov setkal s rolníkem, který si ho spletl s Bogomazem , a zeptal se, zda jede do Molvitina. Umělci se neobvyklý název vesnice zalíbil a potvrdil, že tam je, a když mu rolník nabídl, že ho sveze, souhlasil [40] . Nikolaj Zontikov , místní historik z Kostromy , věřil, že tato verze je „výplodem spisovatelovy fantazie“ a napsal, že „lze jen litovat, že již byla zahrnuta do některých prací o Savrasovovi jako nesporný fakt“ [41] .
Jinou verzi vyjádřil novinář a historik umění Evgraf Konchin , který Susanino navštívil v 80. letech. Zaměstnanci místního muzea mu řekli, že na místě, kde byl zachycen kostel a stromy, stál dříve (alespoň do 20. let 20. století) dvou- nebo třípatrový dům, ve kterém bydlela rodina kloboučníka Čičagova, takže většina Savrasov pravděpodobně napsal svůj náčrt z balkonu tohoto domu nebo stojícího před jedním z jeho oken. Na základě těchto informací Konchin navrhl, že se Savrasov mohl setkat s Chichagovem v Kostromě a poté s ním cestovat do Molvitina, aby viděl místa spojená s životem a dílem Ivana Susanina [42] . Místní historik Nikolaj Zontikov považoval tuto verzi za věrohodnější - v tom smyslu, že Savrasov by se sotva vydal na tak vzdálené místo sám, bez známých - ale zároveň poznamenal, že je nepravděpodobné, že účelem této cesty bylo prozkoumat místa Susanin. které nebyly v Molvitinu a v oblasti vesnice Domnino , vesnice Derevenki a močálu Isupovsky [43] .
O podrobnostech Savrasovovy práce v Molvitinu je známo velmi málo. První autor životopisů, hudební kritik Alexander Razmadze , který publikoval pod pseudonymem A. Solmonov [44] , ve své eseji publikované v roce 1894 popsal Savrasovovo dílo takto: odtrhnout se, jako v extázi... napsal, ráno zasaženo živým dojmem jara, včera jako by ještě nepřišlo, dnes sestupující na zem a pohlcující celou přírodu svými oživujícími objetími“ [45] [46] . Podle historičky umění Fainy Maltsevové lze tento popis připsat práci na předběžných náčrtech, nikoli však na plátně samotném, které bylo napsáno později. Poznamenala, že „nedostatek znalostí umělcovy biografie vyvolal nekonzistentnost, téměř legendární informace týkající se vytvoření slavného obrazu“ [46] .
Po napsání skic Savrasov pracoval na obraze v Jaroslavli [13] , a poté kompozici dokončil v Moskvě [14] [47] , kam se s rodinou vrátil na začátku května. Plátno nazval umělec „Tady dorazili havrani“ [15] .
V létě 1871, když byl obraz hotový, navštívil Savrasova Pavel Treťjakov a požádal ho, aby viděl Rookse, o kterém už v té době slyšel. Když viděl plátno, nazval to prvotřídní věcí a vyjádřil touhu ho koupit a nabídl umělci 600 rublů - v té době významné množství. Savrasov souhlasil a obraz se stal vlastnictvím Treťjakova [15] [16] . Někdy se uvádí částka 500 rublů - zejména umělec Pavel Chistyakov napsal v dopise Vasiliji Polenovovi : „Slyšel jsem, že Savrasov prodal svůj vtip, jakkoli nadaný, za 500 rublů. Raduji se, proto existují znalci“ [48] .
Na podzim roku 1871 bylo plátno „Here the Rooks Have Arrived“ vystaveno na výstavě Moskevské společnosti milovníků umění (MOLKh). V recenzi publikované v čísle Moskovskie Vedomosti z 28. října 1871 se kritiku Vladimiru Čujkovi (publikovanému pod pseudonymem V.V. ) dostalo zvláštní pozornosti dvěma krajinám prezentovaným na této výstavě – „Věže“ od Alexeje Savrasova a „ Tání “ od Fjodora . Vasiliev , navíc při odvolání byla dána přednost "Thaw" [17] . V „věžach“ Chuiko ani neviděla jejich jarní motiv a napsala: „Zdá se, že cítíte všechnu vlhkost a neplodnost minulé zimy, ale navzdory příchodu havranů tu není žádná životodárná předtucha příchodu. pružina, kromě jednoho vnějšího znaku“ [49] .
Koncem roku 1871 se obraz pod dnešním názvem, ale s vykřičníkem - „Přiletěli havrani!“ objevil veřejnosti na 1. výstavě Spolku putovních výstav umění (TPKhV) [3] , která se otevřela 28. listopadu v Petrohradě [ 18] [19] . Kromě „Věží“ poslal Savrasov na výstavu také krajinu „Lesní cesta“ (současný název je „Cesta v lese“, 1871, 138,5 × 109,5 cm , Ruské muzeum [16] [50] ). Kromě toho moskevští krajináři představili obrazy Lva Kameneva , Sergeje Ammosova a Vladimira Ammona [51] . Na stejné výstavě byla představena díla takových známých mistrů krajinářského žánru, jako jsou Alexej Bogolyubov , Michail Klodt a Ivan Šiškin . Umělec Ivan Kramskoy v diskusi o krajinách vystavených na výstavě napsal v dopise Fjodoru Vasilievovi z 6. prosince 1871, že „Savrasovova krajina „Přiletěli věže“ je nejlepší a je opravdu krásná. Podle Kramskoye jsou v jiných krajinách „to vše stromy, voda a dokonce i vzduch a duše je pouze ve věžích“ [20] [21] . V článku o výstavě publikovaném v St. Petersburg News z 8. prosince 1871 [52] se o Savrasovově obrazu pozitivně vyjádřil i umělecký kritik Vladimir Stasov , který jej odkázal na to nejlepší z krajin prezentovaných na výstavě [22] . V recenzním článku „První ruská putovní výstava umění“, uveřejněném v prosincovém čísle časopisu Otechestvennye Zapiski z roku 1871, se spisovatel a kritik Michail Saltykov-Shchedrin krajinám příliš nevěnoval, ale zároveň zmínil "okouzlující obrázek" The Rooks Have Arrived " od pana Savrasova " [53] .
Královská rodina si přála mít ve své sbírce i Savrasovovu krajinu „The Rooks Have Arrived“ a brzy po zahájení 1. putovní výstavy nařídila císařovna Maria Alexandrovna umělci, aby obraz zopakoval . Savrasov dokončil toto první autorské opakování „Rooks“ v lednu 1872 a bylo to právě ono, a ne plátno z Treťjakovské sbírky, které bylo odesláno na Světovou výstavu do Vídně v roce 1873 [3] [2] . Tam byla vystavena spolu s řadou dalších děl reprezentujících úspěchy ruského malířství za poslední desetiletí - obrazy „ Petr a Alexej “ od Nikolaje Ge , „ Lovci v klidu “ a „Rybáři“ od Vasilije Perova , „ Barge Haulers on Volha “ od Ilji Repina , „ Hříšník “ Heinrich Semiradsky a další [54] .
Pět let po výstavě ve Vídni, v roce 1878, zavítal obraz „The Rooks Have Arrived“ z Treťjakovské sbírky také na Světovou výstavu , která se toho roku konala v Paříži [3] [16] [55] . Kromě toho byl obraz vystaven na výstavách MOLKh v roce 1872 a na Akademii umění v roce 1873. V roce 1947 byl obraz součástí expozice samostatné výstavy „Krajina v ruském malířství druhé poloviny 19. století“, věnované 50. výročí Savrasovovy smrti, která se konala v Ústředním domě umělců v Moskvě [ 3] [16] [56] . V roce 1963 se plátno podílelo na výstavě Savrasovových děl ve Státním ruském muzeu v Leningradu a v roce 1971 na rekonstrukci 1. putovní výstavy, pořádané ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě. V letech 1971-1972 v rámci výstavy „Krajinářství tuláků“ obraz putoval do Kyjeva , Leningradu, Minsku a Moskvy [3] [16] . V roce 1980 se obraz zúčastnil rozšířené výstavy Savrasovových děl v Treťjakovské galerii, věnované 150. výročí umělcova narození. V letech 2005-2006 byla vystavena na výstavě k 175. výročí narození Savrasova, která se konala v Inženýrské budově Treťjakovské galerie [3] [16] [57] [58] .
V popředí obrázku jsou břízy rostoucí na dvorku areálu kostela. Mezi nimi upoutá pozornost hrbolatý strom, nalevo od něj trčí suchý pařez [8] . Kolem bříz poletují havrani , někteří ptáci sedí na větvích u již postavených hnízd. Na zemi leží sníh, rozmrzlé oblasti, ve kterých naznačují nástup jara [27] . Asymetrické uspořádání stromů „usiluje dojem nepříjemného pohybu havranů poletujících kolem hnízd“ [59] . V zobrazení havranů je určitý odklon od realismu - postavy ptáků jsou ve srovnání s jejich skutečnými velikostmi poněkud velké a jejich kresba působí spíše přibližným až naivním dojmem. Zároveň je však „charakter těchto krásných zvěstovatelů jara věrně přenesen“ a s největší pravděpodobností „pokud by jejich postavy byly anatomicky správné, pečlivě nakreslené, obraz by nepochybně ztratil významnou část svého kouzla“ [ 60] .
Základem kompozice je centrální skupina bříz. Šikmé větve bočních stromů, jejichž kmeny jsou částečně zastřiženy okraji plátna, vyvažují centrální skupinu zprava a zleva [59] . Měkké světlo ze šikmých paprsků jarního slunce dopadá zprava doleva a vytváří na ještě bílém, ale již lehce potemnělém sněhu světlé stíny bříz [61] . Za stromy je plot, za kterým jsou vidět střechy dřevostaveb [8] . Linie plotu probíhá v pozadí po celé šířce obrazu a zvýrazňuje rozsah krajiny v horizontálním směru [59] . Za dřevěnými budovami se tyčí starý pětidomý kostel se stanovou zvonicí [62] , dále k horizontu se táhnou rovná pole [8] , kterými protéká řeka [59] - zřejmě Voložnica (neboli Volžnica) která se obvykle na jaře přelévá, která ústí do Šachy severozápadně od Susaninu [63] . Vzdálené plány zobrazené na obrázku dávají krajině pocit prostorovosti [59] .
Podle místního historika Nikolaje Zontikova napsal Savrasov kostel Vzkříšení ze severovýchodu, kde se nachází nejvyšší bod Molvitin (Susanin) - pouze z této strany se mohl zdát, že je kostel v nížině, a odtud bylo možné viz rozlitou Voložnici. Zároveň Zontikov poznamenává, že „z tohoto pohledu by zvonice měla být umístěna napravo od chrámu a kromě toho by většina z ní měla být uzavřena chrámovou budovou“. Kromě toho umělec zobrazil zvonici poněkud výše ve vztahu k chrámu než ve skutečnosti a také zmenšil vzdálenost mezi zvonicí a chrámem. To vše souviselo s tvůrčí metodou Savrasova, který se, nebýt prostého opisovače, mohl ve svých dílech odchýlit od skutečné přesnosti zobrazovaných předmětů [64] . Umělecká kritička Faina Maltseva také zaznamenala řadu rozdílů mezi chrámem zobrazeným na obrázku a kostelem Vzkříšení - zejména nedostatek zakomaru zobrazeného umělcem ve skutečném kostele. Věřila, že při práci na konečné verzi plátna použil Savrasov kolektivní obraz založený „na kreativním přehodnocení některých konkrétních dojmů z typických starých kostelů, které viděl, včetně molvitinského kostela vzkříšení Krista, jehož příklad v poslední fázi by se mohl stát nejbližší a vizuální“ [65] . Celkově byl obraz starého kostela namalován Savrasovem velmi jemně a pronikavě, se smyslem pro úctu k památce venkovské architektury a jejím stavitelům [66] .
Aby Savrasov umocnil prostorové vyznění obrazu, mírně narušil perspektivu. Popředí obrazu je zobrazeno tak, že se umělec zdá být blízko země. Z tohoto úhlu by ale musel být horizont dost nízko, zatímco na obrázku je vyobrazen přibližně uprostřed plátna, na úrovni kostelních kopulí. Umělec to udělal, aby lépe ukázal ploché vzdálenosti, které hrají důležitou sémantickou a figurativní roli v obraze. Savrasov použil podobnou techniku v některých dalších dílech - zejména v dřívějším obrazu "Step ve dne" (1852) [67] . Podle historika umění Nikolaje Novouspenského je „kompozice obrazu, jeho rytmická a barevná stavba komplexní a různorodá“. Plátno lze podmíněně rozdělit na tři horizontální pásy, z nichž každý je napsán v určitém barevném tónu. Horní pás, pokrývající asi polovinu plátna, zabírá světlá obloha, v jejímž barevném provedení dominují studené modré tóny. Na spodním pásu, který zabírá asi třetinu plátna, je vyobrazen světlý sníh v šedobílých tónech. A mezi horním a dolním pásem, pokrývajícím prostor od plotu až po vzdálená pole blízko horizontu, je poměrně úzký střední pás, natřený hnědými tóny s modrými akcenty. Tedy „nejtmavší kus země a budovy se jeví jako zavěšené ve světlém a světlém prostředí, což přispívá k dojmu vzdušnosti celé krajiny“ [68] .
Umělec dosahuje konzistence a jednoty krajinných prvků jak pomocí správně zvolené kompozice , tak i samotnými prostředky malby, prostřednictvím vhodně zvolených šerosvitných poměrů [59] . Kompozice plátna vytváří dojem aspirace vzhůru, čehož dosahují „mladé tenké břízy a valbová zvonice starého bělostného kostela“ [27] . Pečlivě rozpracovanou plastickou charakteristikou krajinných prvků se umělkyni daří zprostředkovat smutek z odcházející zimy a radost z jarního probouzení přírody [59] [27] . Toho je dosaženo celkovým světlým probarvením malby, které zahrnuje modrost mezer na obloze, teplé světle nahnědlé rozmrzlé skvrny na polích a také studené modrošedé tóny tajícího sněhu [27] , který je namalován pomocí mnoha odstínů lila, růžové a modré barvy [62 ] . Sníh zobrazený v popředí se zdá být ztmavlý, uvolněný a usazený, zatímco sníh u plotu je osvětlen sluncem a zbarven "jemným narůžovělým zlatem" [69] . Zdrženlivé, ale světlem nasycené barevné schéma umožnilo umělci naplnit obraz jemně vyjádřenou emocionalitou [59] .
Při práci na malbě Savrasov použil složitou malířskou techniku s použitím barevného podkladu , barevných vrstev různých barev a textur , vícesměrných tahů, ale i lazur a reflexů [70] . Inovativní je zejména vývoj oblohy, na jehož celé ploše jsou patrné stopy pohybu štětce a „povaha a směr tahů se neustále mění a vytváří dojem vzdušnosti a chvějící se malby“ [71] . Zároveň podle Fainy Malcevy „celá technika představení ustupuje před harmonií celku, způsobená ani ne tak silou profesionální dovednosti jej znovu vytvořit, ale silou přímého citu, který to vnímal. přírodní fenomén tak vznešeně a nutí nás to tak vnímat“ [69] .
O přípravné práci, kterou Savrasov vykonal před napsáním Rooks, je známo jen velmi málo. Historik umění Nikolaj Novouspensky poznamenal, že „o nesení, zrání a formování obrazu obrazu nevíme téměř nic“, takže „mnoho patří do říše domněnek“ [72] . Na výstavě k 50. výročí úmrtí Savrasova, která se konala v roce 1947 v Moskvě [56] , byly představeny dvě skici vyrobené na mahagonu . Jeden z nich o rozměrech 22,5 × 13,5 cm patřil sběrateli V. K. Dmakhovskému [72] [36] . Umělecká kritička Faina Maltseva napsala, že podle způsobu provedení byla tato skica napsána přímo z přírody a lze s jistotou říci, že byla použita při psaní ústřední části obrazu „The Rooks Have Arrived“. Maltseva zaznamenala podobnost skladeb etudy a hlavního obrazu, i když s některými významnými rozdíly. Jedním z těchto rozdílů bylo horké hnědo-zlaté zbarvení studie, které bylo zjevně napsáno za jasného slunečného dne. Ve spodní části pracovny byl podpis: “ A. Savrasov . Molvitino“ [36] . V monografii z roku 1967 Nikolaj Novouspensky poznamenal, že po smrti V. K. Dmachovského bylo nové umístění náčrtu neznámé [72] . Další studie ( velikost 30,2 × 14,8 cm ), vystavená na výstavě v roce 1947, patřila sběrateli N. V. Ilyinovi [36] a neměla s obrazem tak jednoznačnou podobnost [73] . Podle předpokladu umělce a uměleckého kritika Igora Grabara , vyjádřeného v době příprav výstavy, mohl tento náčrt napsat Savrasov později, zpaměti: „Na základě takového náčrtu nemůžete udělat obrázek. Je to spíše skica z paměti. Viděl jsem zvonici a pak jsem přišel domů a udělal jsem něco po paměti“ [73] . V současnosti je datum napsání této studie připisováno 80. letům 19. století [74] . Kromě toho je k dispozici skica k obrazu „The Rooks Have Arrived“, vytvořený olejem na dřevě a datovaný rokem 1871 [75] . Tato skica je uložena v Penza Regional Art Gallery pojmenované po K. A. Savitsky . V roce 1984 jej zakoupila galerie [76] [77] .
V Treťjakovské galerii je skica z počátku 70. let 19. století s názvem „Krajina s kostelem a zvonicí“ (tónovaný papír na kartonu, italská a grafitová tužka, omáčka a vápno, mokrý štětec, 49,7 × 33,3 cm , inv. 30958) [3] [38] [78] , který do sněmu vstoupil z přímých dědiců Savrasova z prvního manželství. Tato skica, která zobrazuje „skromný chrám s jednou kupolí, se sotva obrysovým stropem a vysoko se tyčícím stanem zvonice“, ukazuje některé detaily kompozice obrazu, ale významná část detailů chybí - zejména se vedle kostela nenacházejí žádné budovy. Podle Fainy Malcevy mohl tuto náčrtovou variantu vytvořit umělec v blízkosti Jaroslavle v počáteční fázi práce na malbě, možná ve venkovské osadě Crosses , kde se nacházel chrám podobné architektury [79]. .
Jak již bylo zmíněno, první autorské opakování obrazu „Přiletěli věže“ vytvořil Savrasov počátkem roku 1872 na příkaz císařovny Marie Alexandrovny a byl odeslán na Světovou výstavu do Vídně . Místo opakování tohoto autora je v současné době neznámé [3] [80] . Další opakování, provedené v roce 1879 [81] (podle jiných zdrojů - v roce 1889 [82] ), je uloženo ve Státním muzeu umění Nižnij Novgorod (olej na plátně, 62 × 49,5 cm ) [81] [82] [83 ] .
Umělec opakovaně předváděl díla, ve kterých obměňoval motiv a kompozici obrazu „Věže dorazily“. Opakovací verze vyrobená v horizontálním formátu s názvem „Jaro. The Rooks Have Arrived“ (olej na plátně, 67 × 117 cm , soukromá sbírka, Moskva), který byl zařazen do katalogu Savrasovovy samostatné výstavy v roce 2005 [84] [85] . V Treťjakovské galerii je uložena stejnojmenná kopie z roku 1894 (primovaný tónovaný papír, italská tužka, omáčka, opeření, škrábání, 33 × 23 cm , inv. 27192) [3] [86] . Státní ruské muzeum má kopii obrazu namalovaného v 80. až 90. letech 19. století pod názvem „Předjaří“ (olej na plátně, 51,3 × 37,8 cm , inv. Zh-4117, převedeno do muzea v roce 1948, dar M. M. Muzalevského ) [50] [87] [88] [89] . Další opakovací verze, která se velikostí i obsahem velmi blíží verzi z Ruského muzea, je uložena v Národním muzeu umění v Bělorusku (1880-1890, olej na plátně, 51 × 38 cm , inv. RZh-627) [90] .
V článku o 1. putovní výstavě, publikovaném v Petrohradě Vedomosti 8. prosince 1871, umělecký kritik Vladimir Stasov odkázal Rooksovi na to nejlepší z krajin prezentovaných na výstavě a poznamenal, že toto bylo „pravděpodobně nejlepší a nejoriginálnější malířské město “. ze Savrasova “. Stasov, když diskutoval o umění umělce, znázorněném na vyobrazeních stromů, ptáků, krajiny a zvonice, zvolal: „Jak je to všechno úžasné, jak tady slyšíš zimu, její svěží dech!“ [22] Historik umění Nikolaj Novouspensky následně poznamenal, že Stasovův popis nebyl zcela přesný, protože jej zjevně vytvořil zpaměti – zejména kritik neviděl, že celé Savrasovovo plátno bylo prostoupeno smyslem. nástupu jara. Nicméně podle Novouspenskyho měl Stasov v tom hlavním pravdu - správně cítil animaci přírody zobrazené umělcem, plnost obrazu s citem a náladou [8] .
V článku „O smrti A. K. Savrasova “, publikovaném v Russkiye Vedomosti 4. října 1897, umělec Isaac Levitan napsal, že „se Savrasovem se v krajinomalbě objevila lyrika a bezmezná láska k jeho rodné zemi“. Jako příklad Levitan uvedl obraz „The Rooks Have Arrived“, který považoval za jeden z nejlepších v Savrasovově díle. Levitan o svém spiknutí napsal: „Okraj provinčního města, starý kostel, vratký plot, pole, tající sníh a v popředí několik bříz, na které přistály havrany, a nic víc. Jaká jednoduchost! Ale za touto prostotou cítíte měkkou, dobrou duši umělce, kterému je toto všechno drahé a blízké…“ [23] .
Umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství v 19. století, jejíž první vydání vyšlo v roce 1902, nazval obraz Přiletěli věže úžasný a smysluplný a tvrdil, že ani Alexej Savrasov předtím nevytvořil. nebo po něm. nic tak výjimečného. Tento osamělý Savrasovův obraz by podle něj měl být považován za „jakýsi fenomenální, nevysvětlitelný případ“ – jak „z hlediska tématu, z hlediska nádherné poetické nálady“, tak „z hlediska jednoduchosti, bezprostřednosti provedení a , částečně i v kráse barev.“ Benois napsal, že Savrasovovy „Věže“ jsou „nádherný obraz, stejně poetický, zároveň ponurý a radostný, skutečně jarní“; v tomto smyslu ji přirovnal k úvodu k opeře Nikolaje Rimského-Korsakova Sněhurka [ 93] . Nikolaj Novouspensky nesouhlasil s Benoisem, že obraz „Věže dorazily“ vyčnívá ze Savrasova díla, ale připustil, že „je to takový vrchol, na jehož úroveň stoupá snad ještě jedno nebo dvě díla“ [8] .
Historik umění Alexej Fedorov-Davydov ve své monografii o Savrasovovi také poznamenal, že The Rooks Have Arrived není náhodným úspěchem, ale nejlepším obrazem mezi podobnými díly umělce [48] . Nazval „věže“ vynikajícím uměleckým dílem, které má „nejen umělecký, ale i širší obecný kulturní význam“ [6] . Poznamenal, že toto plátno je důležitou etapou ve vývoji ruské krajinomalby a „zároveň vyjadřuje výdobytky rozvoje obecné kultury lidu“ [6] [13] . Fedorov-Davydov napsal, že krajina „The Rooks Have Arrived“ je okamžitě vnímána v jednoduchosti jejího motivu a pak se krok za krokem odhaluje v obrazovém vyprávění, ale ne kvůli vnější zápletce, ale díky touze umělce zprostředkovat život přírody [94] . Fedorov-Davydov při srovnání „Věže“ s obrazem Fjodora Vasilieva „ Tání “, který se objevil ve stejném roce , zaznamenal lyričnost obou obrazů, ale rozdíl mezi nimi viděl v tom, že Savrasovovy texty odpovídají jasnému a přesnému vyprávění, zatímco Vasilievovy texty jsou obecně inherentnější, i když zároveň přímý charakter [95] .
Kritik a muzikolog Boris Asafiev (literární pseudonym - Igor Glebov) napsal, že obraz "Věže dorazily" se stal "symbolem umělecké obnovy sféry ruské krajiny "daleko dopředu" a že tímto dílem Savrasov objevil „nový pocit jara a pružení“ [24] . Při srovnání Savrasovových „Věží“ s „ Ročními obdobími “ od Čajkovského Asafiev poznamenal, že vzhled takové krajiny svědčí o nástupu doby, kdy „ruská malba cítila nejen vnější vzhled – velmi skromný – ruské přírody, ale i její melodii. , duši krajiny." Zároveň podle Asafieva „ruská hudba také slyšela zvláštní malebný přeliv, přechody z jednoho období do druhého: ruské zvukové psaní , hudba krajin-nálad a hudba zpívajících sil přírody“ [96] [ 97] [98] .
Umělecká kritička Faina Maltseva napsala, že v obraze „The Rooks Have Arrived“ Savrasov dokázal vytvořit „mnohorozměrný a poetický obraz ruského jara, blízký lidskému životu, nikoli navenek, ale uvnitř“. Podle jejího názoru právě v tom „skrývá tajemství kouzla Savrasovova umění, jeho věčně živý počátek“. Maltseva poznamenala, že když se Savrasovovy „věže“ objevily na počátku 70. let 19. století, nebyly plně doceněny, ale v 90. letech 19. století se tento obraz, který je „dílem s výrazným estetickým konceptem, potvrzujícím v krajinomalbě lyrický zážitek přírody“, stal "prapor v umění Savrasovových studentů." To je důkazem toho, jak předběhl tento obraz a jak se dokázal povznést nad ostatní krajiny vystavené na 1. putovní výstavě [70] .
| Díla Alexeje Savrasova | |
|---|---|
| |