Řecký otrok je jednou z nejznámějších soch amerických sochařů. Stala se symbolem amerických abolicionistů, feministek a zdrojem inspirace pro mnoho děl americké literatury.
Řecká válka za osvobození (1821-1829) byla doprovázena devastací mnoha řeckých ostrovů a měst Turky ( holocaust Samothrace , masakr na Chiu, masakr v Kasosu, masakr v Psar atd.), vyhlazení a zotročení jejich populace.
Na řeckém ostrově Psara se tvrdí, že námět sochy „řecký otrok“ byl způsoben skutečným příběhem, který se odehrál po zničení ostrova Turky v červnu 1824.
Mezi obyvateli převedenými do otroctví byla i sedmiletá Garifallia Mihalvei ( řecky Γαριφαλιά Μιχάλβεη ). Dívka prodaná na trhu s otroky v Konstantinopoli našla vhodnou chvíli a vrhla se s prosbou o spásu k nohám procházejícího se amerického diplomata. Diplomat byl ohromen krásou dívky, vykoupil ji a poslal ji své rodině do Spojených států, kde získala amerikanizované jméno Garafilia Mohalbi. Dívka se ale se smrtí rodičů a rodiny nikdy nesmířila a ve 13 letech zemřela na melancholii [1] .
Anne Hall (1792-1863), americká umělkyně, byla první, která se tomuto tématu věnovala svým obrazem Řecká dívka.
Po 14 letech se k tomuto tématu přiklonil americký sochař Hiram Powers , který žil v italské Florencii . Předlohou pro sochu Powerse byla Venuše Medicea z galerie Uffizi [2] .
První socha byla vyrobena z hlíny [3] . Původní mramorová socha byla dokončena v roce 1844 a dnes je na zámku Raby v Anglii [4] . Kopie sochy byly představeny ve Velké Británii a USA. Socha se rychle stala jedním z Powersových nejznámějších a nejoblíbenějších děl. Socha zobrazuje mladou ženu, nahou, připoutanou a v jedné ruce drží malý kříž . Název naznačuje, že je vězeň a je nabízena k prodeji na trhu.
Sám Power popsal téma takto:
Otrokyni zajali Turci na jednom z řeckých ostrovů během řecké revoluce a její příběh zná každý . Její otec a matka a možná všichni její příbuzní byli zabiti a ona jediná byla ušetřena svého života, protože měla velkou hodnotu. Nyní je mezi cizími barbary, pod absolutním jhem vzpomínek na tyto katastrofální události, které ji srazily do současného stavu; a je vystavena kontemplaci lidí, které netoleruje, a s úzkostí očekává svůj osud, nachází sílu a vkládá své naděje do Boží milosti. Shromážděte všechna tato utrpení a přidejte k nim sílu křesťana a nebude místo pro hanbu [5] .
Když se socha začala v roce 1848 vystavovat v různých městech, vydal přítel umělce a organizátor výstav horník Kellogg (1814–1889) brožuru pro návštěvníky umělcovy výstavy. Představil svůj popis sochy:
Představeno je téma řecké dívky zajaté Turky a vystavené v Konstantinopoli k prodeji. Kříž a hrad viditelné na pozadí drapérie ukazují, že je křesťanka. To ale význam sochy v žádném případě nedokončuje. Představuje nadřazenost ve vztahu k utrpení, povznesení nad pokles, prostřednictvím vnitřní čistoty a síly charakteru. Řecký otrok je tedy symbolem soudu, jemuž podléhá celé lidstvo, a lze na něj pohlížet jako na druh nekompromisní ctnosti neboli vznešené trpělivosti [5] .
Reakce veřejnosti na sochu byla smíšená. Když bylo dílo vystaveno poprvé, mnozí byli šokováni nahotou postavy. Powers se postavil proti této kritice a prohlásil, že tato mladá žena je dokonalým příkladem křesťanské čistoty a cudnosti, protože i ve svém nahém stavu se snažila chránit před zvědavýma očima. Navíc, řekl sochař, její nahota nebyla její chyba, ale byla způsobena jejími tureckými únosci, kteří ji svlékli z šatů, aby je dali na prodej. Proto je rozumné nabádat mnoho křesťanských duchovních k jejich farníkům, aby viděli sochu na displeji [2] .
Někteří diváci nakreslili paralelu mezi řeckým otrokem a otroky, kteří v té době pracovali na plantážích na jihu Spojených států . Taková paralela zpočátku vyvolala negativní reakci amerického publika, ale s příchodem občanské války učinili abolicionisté tuto sochu symbolem a srovnali ji s „Otrokem Virginie“ [6] . Srovnání se stalo předmětem básně Johna Whittiera .
Socha také inspirovala Elizabeth Browningovou k napsání sonetu . Abolicionistka Maria White Lowell (1821-1853) napsala, že řecký otrok „byl vizí krásy, na kterou by se měl každý dívat jako na milník věku“ [7] . V roce 1848 se americká abolicionistka a suffragistka Lucy Stoneová (1818–1893) při procházce Boston Common (1818–1893) zastavila, aby sochu obdivovala, a rozplakala se, když viděla řetězy jako symbol ženského útlaku. Od toho dne Stone zahrnovala práva žen do svých projevů [8] .
Powers vytvořil šest kopií The Greek Slave . Každý byl vyroben k prodeji různým sběratelům umění. Smithsonian American Art Museum vlastní jednu z kopií, stejně jako Corcoran Gallery ve Washingtonu DC . Replika, kterou koupil zakladatel galerie William Wilson Corcoran v roce 1851, byla první, která byla vyrobena z mramoru v plné velikosti jako originál [4] . Když byla replika sochy umístěna na stole vermontského guvernéra, guvernér James Douglas nařídil, aby byla odstraněna jako obscénní a tvrdil, že ji mohou vidět školáci [9] [10] . Jiné kopie jsou drženy u Vermont State Capitol , Berkshire Museum v Pittsfield, Massachusetts , a Westervelt Warner Museum of American Art v Tuscaloosa, Alabama [11] .
Slovníky a encyklopedie |
---|