Dardan (opera)

Opera
Dardan
fr.  Dardanus
Skladatel
libretista Charles-Antoine Leclerc de La Brewer [d]
Jazyk libreta francouzština
Žánr lyrická tragédie
První výroba 19. listopadu 1739
Místo prvního představení Státní opera Paříž

Dardanus ( fr.  Dardanus ) je hudební (lyrická) tragédie Jean-Philippe Rameaua , která měla premiéru 19. listopadu 1739 v Royal Academy of Music v Palais Royal Theatre v Paříži. Libreto „Dardan“ napsal Charles-Antoine Leclerc de La Bruère na základě Ovidiových Metamorfóz . Dílo se skládá z prologu a pěti jednání. Děj se částečně opírá o příběh Dardana , syna Dia ( Jupitera ) a Electry a legendárního předka Trojanů .

Jak tomu bylo často u děl Rameaua, existuje druhá verze opery, vytvořená 21. dubna 1744, ve které je děj značně pozměněn (poslední tři dějství byla zcela přepracována), stejně jako třetí, který se objevil téměř okamžitě po druhém.

Jestliže bylo libreto často kritizováno pro svou stereotypnost a stupiditu, pak Rameau jako skladatel byl málokdy tak inspirován jako tvorba „Dardana“, který je plný nezapomenutelných stránek. Publikum z opery nebylo nadšené a Jean-Baptiste Rousseau ji připisoval barokní hudbě, která byla v té době považována za urážlivou.

„Dardan“ je poslední Rameauovou dochovanou lyrickou tragédií s prologem, podle tradice založené tvůrcem žánru Lullym. V roce 1784 Antonio Sacchini znovu použil libreto, které upravil Nicolas-François Guillard, aby vytvořil svůj vlastní „Dardan“.

Ve 20. století byl Rameauův Dardan uveden čtyřikrát: v roce 1907 v Dijonu, v roce 1979 v Pařížské opeře, v roce 1983 v Clermont-Ferrand a nakonec v roce 1998 v koncertní verzi u příležitosti vydání nahrávky Marka. Minkowski . The Dardant byl uveden v říjnu až listopadu 2009 v Lille, Caen a Dijonu pod hudebním vedením Emmanuelle Aim a v režii Clauda Buchwalda.

1739

"Dardan" se objevil v době, kdy diskuse mezi zastánci Rameaua a zastánci oper Jean-Baptiste Lullyho nabyla nejostřejší podoby. Rameauova scénická hudba je kontroverzní od jeho debutu z roku 1733 hudební tragédií Hippolyte et Aricia . Rameauovi odpůrci, tzv. lullisté, byli konzervativci, kteří ho obvinili z ničení francouzské operní tradice založené Lullym za krále Ludvíka XIV . na konci 17. století. Přesto se jim nepodařilo odradit pařížskou operu od nabídky Rameauových zakázek na nová díla. Po Hippolyte a Aricii následoval v roce 1735 operní balet The Gallant Indies a v roce 1737 Castor a Pollux . V roce 1739 Opéra pověřila Rameaua, aby napsal ne jednu, ale dvě nové partitury: operu-balet La Festivities de Hebe , který měl premiéru 21. května, a Dardana. To mohlo pouze vyvolat polemické nálady a mnoho lidí si přálo, aby byl Rameau poražen [1] .

Je pravděpodobné, že Rameau začal pracovat na hudbě k opeře až po premiéře The Feasts of Hebe, takže musel dílo dokončit za pouhých pět měsíců. Existují určité důkazy, že libreto k nové opeře měl napsat Voltaire, ale neměl po ruce připravený text, a tak možná navrhl použít místo něj Dardana Leclerca de La Brewera. La Brewerovi bylo pouhých 23 let, ale napsal už čtyři operní libreta, i když žádné z nich nebylo tak ambiciózní jako Dardan [2] . Kritici od začátku poukazovali na to, že u dobrých veršů hřeší libreto dramatickou nesoudržností. La Brewer byl obviněn z toho, že spojil sérii spektakulárních scén - kouzelná kouzla, snovou sekvenci, zjevení se monstra - bez jakéhokoli ohledu na dramatickou logiku, a vytvořil tak hybrid mezi tragédií v hudbě a operou a baletem, lehčím žánrem v svět, hudba. Na propojení činností moc nezáleželo. Drama dvou milenců, oddělených skutečností, že pocházeli z válčících národů, také připomínalo spiknutí dvou nedávných hudebních tragédií: Royerova "Pierre" (1730) a Monteclairova "Jefte" (1732). Podle muzikoložky, specialistky na Rameauovo dílo Sylvie Buissou, "Dardan" ve srovnání s těmito modely postrádající dramatickou intenzitu a skutečně tragické konce ztrácí [3] .

Premiéra „Dardana“ se konala 19. listopadu 1739, odehrálo se 26 představení [4] . Dílo tedy nemělo velký úspěch, ale pro Rameaua se nestalo úplným neúspěchem, v který ukolébavci doufali. Rameau a La Brewer s přihlédnutím ke kritice provedli změny v libretu a partituře během prvního chodu opery. Brzy se na „Dardanovi“ objevily parodie, které lze také považovat za určitý druh uznání: „Harlekýn Dardan“ (premiéra v Comédie Italia 14. ledna 1740) od Charlese-Simona Favarda a „Jean de Dardan“ od Jean- Baptiste-Louis Gresse (1739 nebo 1740 rok) [5] .

Vydání 1744

Několik dalších let po premiéře Dardana nenapsal Rameau žádné nové opery, ale provedl drobné změny ve dvou ze svých starých partitur pro nové inscenace Hippolyte et Aricia v roce 1742 a Galantní Indie v roce 1743. V roce 1744 se Rameau a La Bruère vrátili do Dardanu a pečlivě drama přepracovali s pomocí Simona-Josepha Pellegrina, který svého času napsal libreto Hippolyte a Aricia. Poslední tři akty byly kompletně přepracovány [6] . Aktualizovaná verze má jednodušší děj, méně nadpřirozených událostí a větší důraz na odhalování emocionálních pohybů protagonistů. Premiéra nového vydání se konala v pařížské opeře 23. dubna 1744. Třetí vydání vyšlo hned po druhém - 15. května téhož roku, ale soudě podle toho, že se odehrálo pouze dvaadvacet představení, nemělo u veřejnosti úspěch [7] .

Verze z roku 1744 přitahovala malou pozornost a zájem vzbudil až po obnovení 15. dubna 1760 se Sophie Arnoux , která skvěle zazpívala part Ifizy [8] . Tentokrát to veřejnost oslavovala jako jedno z největších Rameauových děl. Kulisy pro čtvrté dějství, které vytvořil René-Michel Slodz , opakovaly slavné Piranesiho lepty zobrazující imaginární vězení Carceri d'invenzione. Opera byla znovu nastudována v letech 1768-1771 s libretem upraveným Nicolasem-René Joliveau a partiturou otextovanou Pierrem Montanou Bertonem. Opera přišla o nejsměšnější scény, děj se změnil k větší realističnosti. Opera v této verzi měla sto dvanáct představení a tentokrát byla publikem přijata příznivě [9] . Po roce 1771 "Dardan" zmizí z operní scény.

Současná produkce

Ve 20. století byl „Dardan“ uveden několikrát: v roce 1907 v koncertní verzi na Schola Cantorum v Paříži (26. dubna) a poté v témže roce v Dijonské opeře. V roce 1934 byla provedena v Alžíru. V roce 1980 uvedl Raymond Leppard svou vlastní hybridní verzi partitur z let 1739 a 1744 v pařížské opeře. Konečně v letech 1997 a 1998 měl Mark Minkowski sérii koncertních vystoupení v Grenoblu, Caen, Rennes a Lyonu, která tvořila základ nahrávky Deutsche Grammophon (2000).

Americká profesionální premiéra Wolf Trap Opera Company v režii Chucka Hudsona se konala v červenci 2003 ve Wolf Trap National Park for the Performing Arts na předměstí Virginie. Opera byla provedena v Sydney v listopadu až prosinci 2005 Pinchgut Opera a Antipodes Orchestra. Na Královské hudební akademii (Londýn) byl „Dardan“ uveden v roce 2006. Ve Francii byla opera obnovena v říjnu až listopadu 2009 a byla uvedena v Lille, Caen a Dijonu (dirigent Emmanuel Aim , produkce Claude Buchwald ). V dubnu 2015 provedla Národní opera v Bordeaux s Pygmalion Ensemble pod vedením Raphaela Pichona verzi z roku 1739 v Grand Théâtre de Bordeaux , představení bylo v následujícím roce zveřejněno na videu u labelu Harmonia Mundi. První britské představení verze z roku 1744 bylo 6. října 2017 v podání anglické Touring Opera v londýnském Hackney Empire Theatre .

Postavy

Obsah

Prolog

Děj se odehrává v Paláci lásky na Cytheře . "Síla s radostí, panování" zpívá Venuše. Love and Grace zpívají a tančí. Žárlivost se snaží jejich triumf vykolejit. Když však Venuše spojila žárlivost, potíže a podezření, požádá je, aby se stali „jemným a jemným zápalem“ a zpívá arietta „ohnivý Aquilon“. Všechny národy oslavují potěšení za slavnostních zvuků tamburíny.

1. dějství

Scéna: místo plné mauzoleí na památku frygských válečníků, kteří zemřeli v bitvě s Dardanem. V úvodní árii „Cesse, krutá Amour, de régner sur mon âme“ Iphisa naříká, že je zamilovaná do Dardana, smrtelného nepřítele jejího otce Teucera, krále Frygů. Teucer prohlašuje, že Frygové brzy porazí Dardana, protože právě uzavřel spojenectví s princem Antenorem. Teucer slíbil, že toto spojení zpečetí sňatkem své dcery Iphysy s Antenorem. Iphysa pochybuje o možnosti porážky Dardana, syna Jupitera, ale frygský lid stále slaví svůj budoucí triumf. Ifiza se rozhodne vyhledat pomoc u kouzelníka Ismenora.

2. dějství

Scéna: osamělé místo s chrámem v pozadí. Ismenor zpívá o své schopnosti předvídat budoucnost (árie „Tout l'avenir est présent à mes yeux“). Je překvapen, když k němu Dardanus přijde; protože toto je království Teucer a tudíž nepřátelské území. Jako kněz Jupitera však Ismenor slibuje, že bude opravdovým přítelem božího syna. Dardanus mu řekne, že miluje Ifizu. Kouzelník vyvolá duchy a daruje Dardanovi svou kouzelnou hůlku: umožní mu předstoupit před Iphisu v podobě Ismenor. Dardanus seslal kouzlo krátce před příchodem Iphysy. Ifiza si myslí, že mluví s Ismenorem, a přizná, že je zamilovaná do Dardanuse. Dardan se už nemůže skrývat a přijímá svou pravou podobu. Iphiza, zoufalá, že jejich láska bude někdy šťastná, uteče. Hudba zobrazující hluk bitvy slouží jako přechod mezi 2. a 3. aktem.

3. dějství

Scéna: Galerie v Teucerově paláci. Frygové porazili Dardana v bitvě a vzali ho do zajetí, což způsobilo, že Iphyse naříkal nad jeho osudem (árie „Ô jour affreux“). Antenor se dozví, že Iphysa miluje Dardanuse, ne jeho. Frygové oslavují své vítězství, ale oslavu brzy přeruší zjevení mořské příšery, kterou poslal Neptun. Antenor přísahá, že zabije monstrum.

4. dějství

Scéna: Pobřeží zpustošené monstrem. Venuše zachrání Dardanuse ve svém létajícím voze. Vezme ho na mořské pobřeží, kde ho tři Sny ukolébaví a pak ho probudí, aby bojoval s netvorem, který pustoší pobřeží. Antenor se postaví drakovi ("Monstre affreux, monstre redoutable"), ale je zachráněn Dardanem, který netvora zabije. Dardanus ještě Antenorovi neřekl, kdo je.

5. dějství

Scéna: Teucerův palác v pozadí; na jedné straně je vidět město; na druhé straně venkov a moře. Lidé si myslí, že je Antenor zachránil (refrén: "Anténor est victorieux"), ale král je na pochybách. Příchod Dardanuse potvrzuje pravou identitu přemožitele nestvůry. Antenor žádá Teucera, aby dovolil Dardanovi oženit se s Ifizou. Král váhá, dokud Venuše nesestoupí z nebe s Hymenem a Mírem. Ifiza a Dardan zpívají duet „Des biens que Vénus nous dispense“. Během hostiny tančí Cupids and Pleasures a opera končí monumentální chaconne .

Hudba

Moderní kritici obecně souhlasí s hodnocením slabosti Dardana jako dramatického díla Rameauovými současníky, ale z hudebního hlediska považují tuto hudební tragédii za jedno z hudebně nejbohatších skladatelových děl. Cuthbert Girdlestone si všiml kvality a rozmanitosti hudby Dardan spolu s The Feasts of Hebe a Graham Sadler považuje verzi z roku 1739 „hudebně“ za „bezesporu jednu z nejinspirativnějších Rameauových výtvorů“. Recenzenti 18. století poznamenali, že „dílo bylo tak plné hudby [...], že celé tři hodiny neměl nikdo v orchestru čas ani kýchnout“.

Tři hlavní epizody zázraků ve verzi z roku 1739 (kouzlo Ismenoru, snová scéna a zjevení mořské příšery) při rozmělnění dramatu poskytly Rameauovi ideální příležitost uplatnit svou hudební představivost. Ve druhém dějství magický ceremoniál hudebně vyniká recitativem Suspends ta brillante carrière, v němž Ismenor zastavuje pohyb Slunce, tance duchů Pekla a impozantní sbor kouzelníků Obéis aux lois d'Enfer, který je téměř úplně homofonní (má jednu notu pro každou slabiku). Sled snů, které Dardan vidí, sahá až k takzvanému sommeilu dřívějších francouzských barokních oper. Rameau vytváří sérii árií, tanců, trio pro Dreams a symfonie (úryvky instrumentální hudby), aby zprostředkoval hypnotický stav „současně navozující spánek, bdění a dojem spánku“. Objevení se mořské příšery na operní scéně je tradicí, kterou zahájil Lully ve svém Perseovi (1682). Rameau zahrnul podobnou epizodu do čtvrtého jednání své první lyrické tragédie Hippolyta a Aricia. V Dardane míchá hudební téma monstra s tempête, reprezentací bouře prostřednictvím hudby, pomocí zlomených arpeggií . Girdlestone jej chválil jako jeden z Rameauových „nejtrvalejších zvukových snímků, hodný srovnání se zemětřesením v The Gallant Indias“.

Snad nejpozoruhodnější novou hudbou ve verzi z roku 1744 je Dardanův vězeňský monolog Lieux funestes , jedna z nejslavnějších árií, které Rameau produkoval.

Poznámky

  1. ↑ Bouissou, 2014 , str. 475-476.
  2. ↑ Bouissou, 2014 , str. 476-481.
  3. ↑ Bouissou, 2014 , str. 480-485.
  4. ↑ Girdlestone, 1957 , s. 235.
  5. ↑ Bouissou, 2014 , str. 1054.
  6. ↑ Bouissou, 2014 , str. 509.
  7. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 141.
  8. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 145.
  9. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 142.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
V bibliografických katalozích