| Joseph Wright z Derby | |
| Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách . 1768-1770 | |
| Angličtina Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách | |
| Plátno , olej . 90,8 × 72,4 [1] [2] [3] cm | |
| Kenwood House , Velká Británie , Londýn | |
| ( Inv. 88029296 ) |
„ Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ , někdy označované jako „ Dvě dívky zdobí kočku“ [4] [5] nebo „Oblékání kotěte“ [6] ) je obraz britského umělce Josepha Wrighta z Derby . Vznikl v letech 1768 až 1770. V současné době vystaveno ve veřejném muzeu Kenwood House , které se nachází v londýnské čtvrti Hampstead .
Předpokládá se, že plátno vytvořil Joseph Wright jako pár k obrazu „ Dva chlapci s měchýřem “, který se stal široce známým v souvislosti s jeho akvizicí do Amerického muzea J. Paula Gettyho a dočasným odmítnutím udělení vývozní licence mimo Spojené království od britské vlády . Někteří moderní badatelé tvrdí, že „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ obsahují náznaky, které současníci dobře chápou o osudu známé kurtizány ve Velké Británii v polovině 18. století Kitty Fisher .
Děj obrazu „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ vyvolává vášnivou debatu mezi historiky umění, psychology, kulturology a sociology, kteří odrážejí postoj umělce a britské společnosti jeho éry k problémům náctileté sexuality , ženské módy . a domácí zvířata. Plátno namaloval Joseph Wright v období vášně pro techniku šerosvitu .
Elisabeth Barker , badatelka umělcova díla, Ph.D. , datuje obraz do roku 1769 nebo 1770, podle odstínu pleti dívek na obraze, charakteristickém pro toto období tvorby Josepha Wrighta [7] . Bylo navrženo, že obraz „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ může být dvojicí pláten k obrazu „Dva chlapci s močovým měchýřem“ ( ang. „Dva chlapci s močovým měchýřem“ , olej, plátno, 91 × 71 cm ). Tento obraz se nacházel v soukromých sbírkách ve Velké Británii a od poloviny 19. století visel na zdi statku v Midlands , aniž by přitahoval pozornost odborníků, až do doby, kdy byl dán k restaurování. V březnu 2019 jej na evropském veletrhu výtvarného umění získalo Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angelesv Maastrichtu a na plátno bylo zažádáno o exportní licenci . vedoucí odděleníZáležitosti umění, dědictví a cestovního ruchu Helen Whatelyoznámila dočasný zákaz jejího vývozu do roku 2020 a nabídla, že najde 3 500 000 £ plus DPH , aby plátno zůstalo ve Spojeném království [8] [9] .
Je známo, že obraz „Dva chlapci s močovým měchýřem“ napsal Wright pro prodej Brownlowa Cecila, 9. hraběte z Exeteru.. Skutečnost, že dva obrazy byly určeny pro Exeter najednou, a ne jeden, naznačuje nedatovaný záznam v účetní knize samotného umělce : "[Obraz]" Kluci s měchýřem "a jeho dvojice pro Lorda Exeter, 105 libry " měchýř a jeho společník Ld. Exeter, £105" ) [10] [7] .
Podle řady historiků umění se totiž oba obrazy vzájemně doplňují. Joseph Wright autor Benedict Nicholsonvěřil, že tyto obrazy mohly být vystaveny na výstavě Společnosti umělců Velké Británie v roce 1768, protože „ty, které byly prezentovány na Společnosti umělců v loňském roce, jsou v katalogu popsány jako malé a lord Exeter by nikdy nezaplatil tolik k malým obrazům“. První jednoznačná zmínka o obrazu „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ se vztahuje k 23. – 24. lednu 1771, kdy se „Dvě dívky“ prodávaly spolu s plátnem „Chlapec fouká měchýř“ ( ang. „Chlapec fouká měchýř " ) na aukci Christie's jistým "šlechticem". Bladder Boy koupil George Greville, 2. hrabě z Warwickuza 8 guineí a " Dvě dívky zdobí kočku při svíčkách" koupil Henry Temple, 2. vikomt Palmerstontaké za 8 guineí. Elizabeth Barker tvrdila, že hrabě z Exeteru ztratil značné množství peněz prodejem těchto obrazů. Možná, že Palmerston znal obraz „Dvě dívky zdobící kočku při svíčkách“ nějakou dobu před jeho zakoupením, protože se přátelil s Exeterem [7] .
Stephen Leach, Ph.D., profesor na Keele University , navrhl, že kotě a panenka na obraze „Dvě dívky oblékají kotě při světle svíčky“ by mohly být odkazem umělce na biografii kurtizány Kitty Fisher , která zemřela krátce před vznikla malba. Párový obrázek měl v tomto případě divákovi připomenout křehkost lidského života. Zobrazuje močový měchýř nebezpečně blízko svíčky. Za argument ve prospěch tohoto hlediska považoval název mezzotintního obrazu s dívkami, který v roce 1781 vydal rytec Thomas Watson [Pozn. 1] . Jmenuje se „Oblékání slečny Kitty“ [12] . Stephen Leach naznačil, že „slečna Kitty“ neznamená kotě zobrazené na plátně, jak se dříve myslelo, ale Kitty Fisher. V roce 1765 představil Joseph Wright své obrazy na výstavě Společnosti umělců Velké Británie, kde mohl vidět portrét slavné kurtizány od Nathaniela Hawna staršího.. Hawn napsal Kitty Fisher vedle kotěte chytajícího zlatou rybku v malém akváriu, což byla jemná narážka na její křestní jméno a příjmení [7] .
Kitty Fisher byla známá pro luxusní a módní oblečení. V roce 1766 se navzdory svému nízkému narození provdala za Johna Norrise, vnuka admirála sira Johna Norrise .. V roce 1767 Kitty zemřela v Bathu ve věku 29 let. Podle pověstí byla příčinou smrti otrava jeho vlastním make -upem . Současníci vnímali Kitty Fisher jako „mučedníka v umění kosmetiky “ [Poznámka 2] . Jestliže Nicholsonovo datování Wrightových „Dvě dívek“ do roku 1768 bylo správné, pak by podle Stephena Leacha „ Dvě dívky oblékající kotě při svíčkách“ mohly být přímou reakcí na její smrt . Životopis Kitty Fisherové vysvětluje podle Stephena Leacha mnoho zdánlivě záhadných detailů scény zobrazené Josephem Wrightem. Oblečení panenky odpovídá módě druhé poloviny 60. let 18. století, i když obě dívky jsou oblečeny do bizarních „nalíčených“ kostýmů. Vyvýšená spodnička panenky je narážkou na Kittyin pád z koně v St. James's Park v roce 1759, který noviny reagující na tuto událost omílají frází „padlá žena“. Pravá ruka panenky je natažena přes okraj stolu, tedy nad prázdnotou - pro Wrighta a jeho současníky se brzká smrt Kitty Fisherové stala předmětem moralizování o marnosti materiálních ambicí. Světlý dámský klobouk je náznakem prostituce [13] .
Pokrývka hlavy kotěte může být podle Stephena Leacha zvláštním typem čepice pojmenované po britské kurtizáně. Je pravda, že výzkumník připustil, že neměl příležitost najít obrázek původního klobouku Kitty Fisherové, protože na většině celoživotních portrétů, které se dochovaly dodnes, je zobrazena bez pokrývky hlavy [13] . Mezzotinta od Charlese Algernona Tomkinse , popravená v roce 1866 z portrétu kurtizány od Joshuy Reynoldse , poté ve sbírce Grenville Proby, 3. hraběte z Carysforthu(tisk Henry Graves & Co, 1866, 23 x 17,6 cm , Wellcome Collection , inv. 27969i ), zobrazuje Kitty Fisher s čepicí velmi podobnou té, kterou dívky navlékly na kotě Josepha Wrighta [14] .
Stephen Leach položil otázku: "Barva pokrývky hlavy naznačuje, že dívky sundaly klobouk z panenky a nasadily ho kotěti, ale proč?" Vysvětloval to tehdejšími satirickými díly. Mnoho satiriků bylo vyděšeno, že Kitty Fisherová a vše, co představovala v očích veřejného mínění , by mohlo podkopat vojenské odhodlání britského národa (Velká Británie se účastnila sedmileté války až do roku 1763 ). Například jedno satirické dílo z této doby vyprávělo, že „když bude dosaženo převahy nad Francouzi, smetánka mužnosti národa bude ignorovat své vojenské, ekonomické a politické povinnosti kvůli děvce, která za své služby požaduje extravagantní odměny“. Leach se zdá pravděpodobné, že Joseph Wright sdílel podobné názory [13] .
Stephen Leach tvrdil, že ve Wrightově době byla za hlavní důvod prostituce považována touha dívek po luxusu. Z jeho pohledu Wright sdílel obavy řady současných spisovatelů, že mladé dívky jsou připraveny zvolit si prostituci jako své povolání. Podle badatele za to může něha, kterou dětem prokazuje na řadě svých obrazů. Leach se domníval, že při jakékoli interpretaci obrazu je důležité mít na paměti, že na konci 18. století byl věk pohlavního styku pouze dvanáct let. Elizabeth Barker, badatelka Wrightova díla, odhadla věk dívek na obrázku na pouhých jedenáct nebo dvanáct let [13] .
Děj obrázku - v pozdních večerních hodinách při světle svíčky se "dvě dívky rozhodly obléknout roztomilé, smutné kotě do šatů panenky ležící na boku" [15] . Člen Francouzské akademie , čestný prezident a ředitel Louvru profesor Pierre Rosenberg napsal, že téma plátna je pro éru Josepha Wrighta jedinečné. Populární se stal až v 19. století [6] [Poznámka 3] [Poznámka 4] .
Technikou plátna je olejomalba na plátno . Rozměr - 90,8 × 72,4 cm [1] [2] [3] [Poznámka 5] . Obraz spravuje Komise pro historické budovy a památky Anglie (Komise na jeho získání v roce 1996 přidělila 200 000 GBP [18] ) a majetek britského státu. V současnosti vystaveno v londýnském Kenwood House Museum ( inv. 88029296) [1] [2] [3] . Před jeho akvizicí Komisí byl obraz ve sbírce paní C. Margaret Rileyové a jejích dědiců [19] [Poznámka 6] .
Plátno bylo opakovaně vystaveno na významných národních i mezinárodních výstavách. Zejména to bylo uvedeno na výstavě děl Josepha Wrighta v British Tate Gallery v roce 1990 [21] . V roce 2008 byl obraz vystaven na výstavě „Joseph Wright z Liverpool Derby“ v Yale Center for British Art[22] . V červnu-září 2012 byl obraz představen na výstavě Treasures of Kenwood House v americkém městě Houston [23] . V roce 2013, během výstavy „ Rembrandt , Van Dyck , Gainsborough : Treasures of Kenwood House, London“, která se konala v Seattle Museum of Art , byla uspořádána samostatná prohlídka „Anatomy of a Painting“ věnovaná plátnu „Dvě dívky Dressing a Kitten by Candlelight“ [24] . Tato výstava putovala do dvou dalších amerických muzeí: Arkansas Center for the Arts[25] a v Milwaukee Art Museum [26] .
Caroline Cole z Muzea výtvarných umění v Houstonu poznamenala, že Joseph Wright ve svých obrazech prokazuje „skvělou schopnost vizualizovat různé materiály“. Na plátně „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ je to zvláště patrné v záhybech látky, krajkovém lemování dívčích šatů, „dokonce i v detailech živůtku jejich panenky“. Zvláštní roli, jako obvykle v obrazech umělce tohoto období, hraje „ovládání dramatického osvětlení“. Podle historika umění Wright „hledal extrémní světelné efekty všude, kde je mohl najít“. Wright ukázal scénu z každodenního života pod neobvyklým osvětlením a využil „příležitosti propagovat své dovednosti [jako zkušený malíř], ale také naplnil obyčejné... předměty zářivým pocitem úcty“ [23] .
Profesorka Karinna Parraman, ředitelka Centra pro výzkum grafického tisku na University of West of England v Bristolu , napsala, že není jasné, zda se Joseph Wright zajímal o vědu jako takovou, ale je více než pravděpodobné, že uvažoval o společenské a technologické změny, které v té době probíhaly v souvislosti s jejím prudkým rozvojem. Stal se široce známým pro demonstraci světelných efektů ve svých obrazech. Wright ukázal různé zdroje osvětlení, jako je skleněná nádoba („ Alchymista objevující fosfor “), olejová lampa („ The Philosopher by Lamplight “), měsíc ( „Dovedale by Moonlight“), pec a rozžhavený kov (" Forge "). Na obraze „Dvě dívky oblékají kotě“ je jediným zdrojem světla v místnosti, kde se akce odehrává, svíčka. V každé scéně, kterou Wright napsal, se světlo používá k osvětlení tváří postav a ke hře se světly a stíny. Aby bylo možné podrobně studovat a zapisovat účinky světla, Karinna Parraman tvrdí, že Wright vytvořil vhodné osvětlení v tmavé místnosti. Jeho fascinace světelnými efekty vedla k vytvoření „divadelních“ obrazů, ve kterých noční osvětlení umocňuje dramatičnost děje [27] .
Benedict Nicholson ve své knize věnované umělcovu dílu a vydané v roce 1968 tvrdil, že obraz odráží tradice nizozemského malířství , zejména dílo představitele utrechtské školy Gerrita van Honthorsta (v duchu jeho obrazů, např. například červenofialový rukáv dívky na předním plánu, zakrývající svíčku před divákem, pleť obou dívek, výrazná křivka rtů první dívky, šikmý stín na nose druhé .. .), a zároveň předjímá přeslazenou sentimentalitu ( " mawkish sentimentalality" ) 19. století [7] . Italský historik umění a popularizátor Stefano Zuffi poznamenal, že Joseph Wright měl v oblibě především noční efekty s umělým světlem a hlubokými stíny, které připomínaly obrazy od Caravaggia [15] . Pierre Rosenberg napsal, že „obrázek je nápadný“. Z jeho pohledu také osvětlení, dekolt obou dívek a kostýmy připomínají plátna Caravaggia a malířů utrechtské školy. Zvláště si všiml podobnosti „kvazi-monochromatismu“ s červenofialovými odstíny a hnědými tóny, stejně jako odlesky na dívčích tvářích, nose a rtech, které mu stejně jako Nicholsonovi připomínaly scény zachycené štětcem Gerrita van. Honthorst [6] .
Caroline Cole, která poznamenala, že moderní kunsthistorici nalézají význam skrytý umělcem na plátně, napsala, že si však „raději užívá skutečnost, že malé holčičky si po stovky let hrají s koťaty jako s hračkami“ a pro sebe. , jako majitel kotěte v nedávné minulosti, je tento obrázek obzvláště působivý [23] . Sloupkařka The New York Times Karen Rosenbergová popsala obrazy „Chlapci s močovým měchýřem“ a „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ jako párové obrazy zobrazující hrající si děti, v nichž stojí proti zábavě chlapců a dívek. Chlapci „s vědeckým účelem“ nafouknou balón a „rozpustilé dívky oblékají vystrašenou kočku do šatů pro panenky“ [22] . Amy D. Shojai, prezidentka International Cat Writers Association a autorka jedenácti knih o domácích mazlíčcích, popsala obraz jako „nápadný a okouzlující“ [28] .
Profesor Stephen Daniels z University of Nottingham , ve své knize o díle Josepha Wrighta srovnává obraz „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ s plátnem „ Tři lidé při svíčkách hledí na gladiátora “ (olej na plátně, 101,6 × 121,9 cm , soukromá sbírka), pozn. že druhý obrázek zobrazuje muže, protože se věřilo, že ženy a děti nejsou schopny obdivovat takové umělecké dílo (nahé ztělesnění dokonalosti). Považoval za poučné porovnat mužskou představivost zastoupenou v Gladiátorovi s umělcovými reprezentacemi ženských fantazií zobrazených na prvním obraze. Dvě dívky si hrají na vysoce naleštěném stole, který vypadá podezřele jako ten, na kterém si muži prohlížejí Gladiátora. Děvčata svlékla ze své panenky oblečení a začala kotě oblékat. Jedna dívka „ groteskně a neskromně“ drží kotě na zadních nohách, druhá se „posměšně a vědomě“ usmívá na publikum [2] . Daniels napsal, že dokonce i obrázky dospívajících dívek, které čtou a píší samy v malých soukromých bytech zasvěcených takovým činnostem, často vytvářely u publika v Británii 18. ruce dívek [29] .
O Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight Stefano Zuffi napsal: "Obraz je podmanivý, malý zázrak virtuozity v jeho [Joseph Wright] zacházení se světlem a jemným psychologickým vhledem." Samotné téma dětí hrajících si s kočkami se podle Stefana Zuffiho poprvé objevilo v evropském umění ve druhé polovině 14. století, na stejném plátně se znovu opakuje v „moderní“ verzi [15] .
Tentýž Stefano Zuffi ve své knize "Cats in Art", vydané v roce 2007 v New Yorku , srovnává obraz Josepha Wrighta s obrazem italského umělce Annibale Carracciho "Dvě děti škádlí kočku" z Metropolitního muzea umění ( " Dvě děti škádlí kočku" ) " , 1768. Olej na plátně. 66 × 88,9 cm , Metropolitan Museum of Art, New York, USA , inv. 1994.142 ). Obraz, identický námětem a připisovaný Agostinu Carraccimu , byl zařazen jako Inv. 507 cca 1680 do sbírky Farnese v Parmě , ale tam byly uvedeny jiné rozměry - asi 59 × 50 cm [30] . Zuffi cítila, že obraz od Annibale Carracciho zobrazuje „mírně sadistickou , téměř improvizovanou hru“. Na obraze Josepha Wrighta dvě malé holčičky anglické střední třídy 18. století ukazují scénu, která podle jeho slov (doslova) naznačuje „moderní nesnáze“ [15] .
Autor knihy „Cats“, vydané v roce 1999 v sérii „Themes in Art“, britský rytec, akvarelista a ilustrátor John Nash zaznamenal podobu kočky v rukou dětí na obrazech anglických umělců 18. jako Thomas Gainsborough . Zmínil se o dvou svých obrazech na toto téma. Jeden je dvojportrét dcer s kočkou na klíně, obraz zůstal nedokončený [Poznámka 7] . Druhým je portrét sedmileté slečny Brummell držící kotě na zakázku, který je stejně jako Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight aktuálně vystaven v Kenwood House. Zápletky těchto maleb přiměly Nashe vzpomenout si na postřeh anglického básníka Christophera Smarta z 18. století : „Můj kocour Jeffrey je vizuální pomůcka pro výuku dětí slušnému chování... Bože, smiluj se nad všemi němými tvory pro jejich muka“ [Poznámka 8 ] . Nash také odkazoval na stejnou sérii obrazů Josepha Wrighta Dvě dívky oblékající kotě při svíčkách, pouze poznamenal, že „zcela odpovídá tradicím holandského malířství 17. století“ [34] .
Podle Pierra Rosenberga mohl Joseph Wright považovat své plátno „za lekci morálky a také za vynikající záminku k demonstraci virtuózní práce štětce, téměř „ pastistické “. Pravda, vzápětí s ironií dodal, že dívky „mohou brzy přejít k jiným, riskantnějším hrám“ [6] .
Autorka monografie o díle Josepha Wrighta, Ph.D.Elizabeth Barkerová, našla na obrázku mravní dvojsmysl: dívky mají na tvářích dolíčky a červenají se, otevřeně porušujíc normy slušného chování z konce 18. století. Jejich oči jsou na úrovni diváka a vyzývají ho, aby se účastnil jejich akcí. Kotě je dočasně bezmocné, ale jeho sexuální vzrušení je objasněno stavem jeho ocasu trčícího jako falus mezi tlapkami. Zpočátku byly genitálie kotěte jasněji definovány umělcem pomocí korálově růžové barvy (která je stále viditelná pod další vrstvou barvy). Výzkumník napsal, že zatímco moderní diváci mohou považovat to nejobyčejnější kotě za „roztomilé“, je nepravděpodobné, že by to byla reakce Wrightových současníků. Spíš jim připadal divný a vtipný. Barker tvrdil, že v holandském umění kočka symbolizuje nebezpečí, luxus, smyslnost a chtíč . Když byla kočka zobrazena s hrajícími si dětmi, obrazy se obvykle dotýkaly témat disciplíny a výchovy, svádění a milostného utrpení. Jedno holandské přísloví říkalo: "Kdo si hraje s kotětem, poškrábe se." Barker předpokládal, že Wrightovi současníci neomylně odhalí "sexuální podtext" v "Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách". Z jejího pohledu je důležité, že ve francouzštině „la catin“ znamená „prostitutka“ [7] .
Profesorka dějin umění z University of Michigan Susan L. Siegfried napsala, že v Dressing a Kitten se Joseph Wright „soustředil na zvrácenost ženské rozkoše“. Dvě dívky na plátně z pohledu uměleckého kritika zjevně baví to, co dělají. Samotný proces oblékání kotěte jí „připadá lehce deviantní a sexuálně zabarvený“. Dívky podle jejího názoru provádějí se svým mazlíčkem nepřirozený čin, zacházejí s ním jako s panenkou, a kotětem, které se dívá přímo do publika (podle výzkumnice je ocas kotěte umělcem záměrně vyobrazen v pozici falusu ), zdá se, že protestuje proti „ transvestismu “, který mu byl uvalen . Samotné dívky se z pohledu Susan Siegfried účastní maškarního představení, oblečené do předlohy postav na obrazech Anthonyho van Dycka (tedy ne 18., ale 17. století). V jejich šatech badatelka našla peří, šperky, límce a manžety , což vše podle ní znamenalo „maškarní šaty“ pro obrazy Josepha Wrighta [35] .
Umělec podle Siegfrieda „odhalil vznikající sexualitu“ dívek, která ho z jejího pohledu fascinovala od doby, kdy maloval obrazy své sestry nebo neteře. Siegfried napsal, že „zvrácené aspekty světa dospívání ženské sexuality“ se staly předmětem cíleného studia umění až ve druhé polovině 20. století, ale tyto otázky jsou již řešeny ve Wrightově malbě a matně připomínají upřímně erotická plátna . současné portugalské umělkyně Pauly Rego . Z pohledu Siegfrieda bylo oblékání kotěte plné sexuálních narážek, které diváci 18. století snadno četli. Kočky často symbolizovaly ženskou sexualitu na tehdejších „efektních“ obrazech. Siegfried napsal: „Sadismus obrazu mohl být zřejmý i divákům 18. století, protože byl přítomen v paradigmatech krutosti tohoto období“ [35] .
V první rytině série „ Čtyři stupně krutosti “ William Hogarth rozvinul ikonografii dětí a zvířat, znázorňující první fázi krutosti – chlapci vůči zvířatům ( „ První fáze krutosti: Děti mučí zvířata“ , dřevoryt , papír , 38,7 × 32,4 cm , Yale Center for British Art, Inv. YCBA/lido-TMS-62703 ). Zatímco Hogarthovi chlapci se však z hlediska veřejného mínění chovají zavrženíhodně, Wrightovy „správné holčičky“ sdělují více nejednoznačné poselství: „Morální nejednoznačnost obrazu ho činí zajímavějším, protože jeho význam nelze přesně určit.“ Podle badatele však obraz určitým způsobem nastoluje otázku morálky a v tomto ohledu se opírá o taktiku, kterou umělec použil ve svém dalším slavném obrazu „ Experiment na ptáku ve , 1768, olej na plátně. 183 × 244 cm , National Gallery of London , inv. NG725 ). Z jejího pohledu "Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách" v jistém smyslu rozšiřuje téma tohoto snímku (nebo naopak "Experiment" zužuje téma "Dvě dívek"): "Lidé... dělejte něco se zvířetem, ale v podstatě jde spíše o sociální než vědecký experiment “ [35] .
Siegfried napsal, že na obraze „Experiment s ptákem ve vzduchové pumpě“ jsou mezi postavami také dvě dívky, které se tam ale bojí. V obraze „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ chování hrdinek hraničí se zlými úmysly a přebírají aktivní roli a způsobují nepohodlí svému mazlíčkovi. Dívky oblékající kotě podle Susan Siegfriedové vnímají publikum jako spoluviníky v případu, který je morálně pochybný. Stejně jako v obraze „Air pump“ je zde scéna dynamická a interaktivní – jedna z jejích klíčových postav přímo oslovuje publikum. Obraz působí na divákův prostor a zneklidňuje ho z pochybné morálky scény v něm zobrazené az provokativní sexuality, kterou demonstruje. Zvláštní roli při vytváření vizuálního dramatu hrají světelné efekty vytvářející napjatou atmosféru, která diváka uchvátí [36] .
Siegfried považoval za důležité, že Wright často zobrazoval ženy a děti specificky proto, aby reprezentovaly „určité“ úhly pohledu, „jako by bezprostřední emocionalita s nimi spojená nejlépe vyhovovala hraničním zážitkům“. Mezi takové hraniční zážitky zařadila vážné a lehkomyslné přístupy nebo situace odklonu od „klidu a morálky “, které měly být faktory společenské regulace jednání lidí. V případě obrazu „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ výzkumník viděl takovou situaci v nekontrolovatelném potěšení a úsměvech dívek, v jejich škodolibé zábavě a také v tom, jak to vše bez váhání sdílejí s publikem. . Plátno „Dvě dívky oblékají kotě při svíčkách“ je z pohledu Siegfrieda pro dějiny umění velmi důležité, protože díky své přímé apelaci na diváka zvyšuje naše povědomí o probíhajících procesech, kdy vnímat obraz nejen jako fakt a vizuální vjemy, ale i jako morální postoj [36] .
Heather Laddová, docentka na univerzitě v Lethbridge, napsala, že kotě se smutnýma očima, stojící na zadních nohách a oblečené v šatech pro panenky, je v rukou dívek „živá hračka“. Není náhodou, že v popředí leží odhozená panenka, ale obě dívky jsou oblečeny v „dospělých večerních šatech“. Badatel citoval názor kurátora oddělení textů a obrázků londýnského Victoria and Albert Museum Julia Bryanta, který za předchůdce obrazu Josepha Wrighta považoval plátno nizozemského umělce Jana van Bijlerta .Girl Teasing a Cat , cca 1630, olej na dřevě, 41,5 × 33 cm , Walters Art Museum , inv. 37.2659 , získalo muzeum v roce 1993 [37] . Julius Bryant poznamenal, že tento obraz „patří k umělecké tradici alegorií krutosti dětí“ a zároveň je v něm „sexuální narážka “. Pod zdáním typické teenagerovské zápletky se skrývá celkem dospělá tematika [38] .
Stejně jako slavnější Pták ve vzduchové pumpě Josepha Wrighta (1768), Dressing a Kitten používá techniku šerosvitu , kombinaci temnoty a světla svíček, o níž Heather Ladd věří, že naznačuje morální dvojznačnost obrazu. Obě díla zkoumají téma lidské krutosti, zobrazují děti a zvířata. V „Experimentu“ jsou nevinné děti šokovány smrtí kakadua v důsledku vědeckého experimentu pro dospělé. V Dressing a Kitten umělec zobrazuje hru matky a dcery („pseudomateřství“) a koketérii ( „ pseudomateřská hra nebo dokonce koketérie“ ) jako formy chování dospělých „napodobující pochybně nevinné děti“. Dívky nevěnují pozornost zjevnému nepohodlí zvířete. Zdá se, že jeden z nich na Wrightově obraze si neuvědomuje, že ho sleduje Heather Ladd, zatímco druhý „se dívá klidně a znepokojivě na diváka“. Tahle dívka se nebojí, že ji při tom přistihnou. Nebyla překvapená ani zahanbená, nečeká žádný trest, ačkoliv ten druhý je z Laddova pohledu známou zápletkou rané dětské literatury. Ladd poznamenal, že scény krutosti dívek v britské kultuře jsou mnohem méně běžné než takové scény zahrnující chlapce. "Kitten Dressing" nicméně odráží představy o krutosti mladistvých v literárních dílech Wrightových současníků. Britská literatura poloviny a konce 18. století skutečně zobrazuje děti, jak špatně zacházejí se zvířaty, divokými i domácími. Navíc, podle Ladda, didaktická próza této doby obvykle obsahuje jasnější morální poselství než Dressing the Kitten. Takové texty často ukazují vzhled dospělého, aby ukončily muka zvířete, potrestaly svéhlavé mladé lidi a naučily je morálce. Literární vyobrazení dětí týrajících zvířata však ukazují, že krutost není vlastní pouze mladým lidem. Podle výzkumníka tyto epizody spíše „slouží jako reflexivní komentář ke světu dospělých, který formuje [krutost] a nakonec bude formován těmito bezcitnými dětmi“ [38] .
Podle Ladda, který studoval populární knihy vydávané v Anglii v letech 1750 až 1800, je dětská literatura konce 18. století zjevně rozčarována sentimentálním optimismem dřívější doby, který stavěl „nezkažené“ „přirozeně nevinné“ dítě na morální úroveň. střed společnosti.. Demonstrace týrání zvířat dětmi je podle Heather Ladd jedním z indikátorů takového trendu [39] .
Ingrid Tag , Ph.D., profesorka na University of Denver, ve své knize Companion Animals: Pets and Social Change in 18th-Century Britain, vnímala plátno jako „sentimentální rozmarnou malbu“ i jako „znepokojivý komentář k ženskosti. , móda a chov domácích mazlíčků." Na první pohled podle ní divák vidí jen okouzlující obraz dvou hrajících si dívek. Drží kotě stojící na zadních, zjevně nespokojené, dávají mu lidskou pózu a oblékají ho do šatů pro panenky. Odložená panenka je zdrojem inspirace a vytváří vizuální paralelu s dívkami samotnými. Podle výzkumníka jsou dívky oblečeny v elegantních šatech, nikoli v neformálním oblečení, proto by měly být v umělcově mysli vnímány především jako „ozdobné hračky“. Thug věří, že přítomnost kotěte slouží jako přikývnutí domnělé blízkosti mezi ženou a přírodou a zároveň upozorňuje na umělost módy. Záměr umělkyně jde však z pohledu Ingrid Tag mnohem dále: „Panenka ležící na břiše se sukněmi nahoře a intimní noční prostředí dodávají prvek předčasně vyspělé sexuality, který vypovídá o obavách mužů z dámské módy.“ Wright navíc obrazem kotěte upozorňuje diváka na výkon moci nad ním ze strany dívek. "S falickým ocasem" akcentovaným umělcem mezi tlapkami, kotě je umělcem prezentováno jako " pohlaví samec". Oblékání do šatů člověka se stává porušením jeho druhu a do šatů panenky - a genderové role [40] .
Ingrid Tag upozornila na analýzu názorů hrdinů plátna. Kotě i dívka na levé straně diváka se dívají z prostoru obrazu přímo na diváka. Vzhled dítěte narušuje sociální dekorum. Dívka by se musela v souladu s požadavky tehdejší etikety dívat skromně dolů nebo na stranu, a ne do očí dospělého. Z obrázku tedy vyplývá, že díky tomuto chování je dívka spřízněna se zvířaty. Druhá vizuální paralela mezi člověkem a zvířetem se podle Ingrid Tag objevuje v kápi, kterou už dívky kotěti nasadily. Kapuce najde shodu v pokrývkách hlavy samotných dívek, každá z nich na obrázku je osvětlena jasným světlem svíčky. Když Joseph Wright ukazuje nepohodlí kotěte, upozorňuje na to, jak je jednání těchto dívek v rozporu s přírodou, ale „prostřednictvím řady vizuálních ozvěn mezi lidmi a zvířaty“ také naznačuje, že spojení žen s módou je přirozené, i když „móda samotná je zásadně nepřirozená.“ a potenciálně nebezpečná“ [Poznámka 9] . Obraz naznačuje erotický potenciál ženské interakce s domácím mazlíčkem a módou, potenciál identifikovaný umělci a v zobrazeních dospělých žen. Dívky, podle Ingrid Tag, umělci často zobrazovali s koťaty, což naznačovalo spojení mezi kočičími a ženskými vlastnostmi. Toto spojení bylo následně „převzato a transformováno do obrazů starých panen“ [40] . Zatímco psi na obrazech obvykle naznačovali ušlechtilé vlastnosti, jako je vhled a loajalita, kočky byly často zobrazovány jako zrádná, zlomyslná a samoúčelná zvířata. Tyto vlastnosti byly zdůrazněny přítomností koček na snímcích starších milenek. I takové vlastnosti zapadají do stereotypů chování drbů. Spojení koťat s dívkami přidalo do stereotypu žen další prvek. Pokud byla koťata vhodná domácí zvířata pro dívky, pak dospělé ženy s dospělými kočkami vykazovaly neschopnost přijmout realitu dospívání a následného stárnutí. Kočky se staly nejen typickými zvířaty starých panen, ale i symboly starých panen samotných, i když na obrazech kočky někdy sloužily jako symboly domácí pohody [41] .
Umělecká kritička a specialistka na americké výtvarné umění 19. století Leslie Reinhardt napsala, že každodenní malby a portréty v 18. století spojovaly módu s „neposlušnou a předčasnou“ ženskou sexuální touhou. Ve hře Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight to dělá „radikálně nápaditým a lehce zneklidňujícím způsobem“. Nejsou žádní dospělí, umělec zobrazil dvě dívky co nejatraktivnější. Jen při povrchním pohledu se podle badatele děj stáhne do oblékání kotěte, noční scéna, mihotavé světlo svíček a nevlídné obličeje dětí poukazují na něco zlověstnějšího. Lidský postoj kočky, její kulaté oči a ocas mezi nohama naznačují skutečný obsah plátna – předčasný a odporující zákonu sexuality ( „ předčasná a nedovolená sexualita“ ) [42] .
Zlo ve svých vlastních záměrech, dívky jsou na obrázku prezentovány jen zdánlivě „nevinně“ – oblečené v bílých šatech. Jejich šaty však, jak poznamenal Reinhardt, jsou jak jevištní kostým, tak fantazie. Zuřivý pohled kočky naznačuje, že „přeshraniční blízkost mezi druhy znamená víc než dětskou hru, je to noční můra inverze vztahů sexuální síly“. I obyčejná lidská krutost vůči bezmocnému zvířeti je zneklidňující, ale dívky se snaží přimět kotě, aby nosilo „krajku pro panenku a stužkovou čepici“. Jejich touhy, podle amerického historika umění, doslova „ zfantilizují , feminizují a demaskulinizují“ kotě ( „ zfantilizovat, zženštit a zbavit ho“ ). Scéna vyobrazená umělkyní uvrhne diváka do úzkosti způsobené umělcovou analogií oblečení s představami ženské kontroly a moci. Wright zároveň neutralizoval tuto „noční můru ztráty mužské síly“ (jak to vyjádřil Leslie Reinhardt) tím, že ji zredukoval na scénu neškodné, hravé dětské hry při svíčkách, namalovanou podle tradice starých mistrů . Podle Reinhardta se Wright inspiroval hypotézou francouzského osvícenského filozofa Jeana-Jacquese Rousseaua , že pokud by ženy jednaly v souladu se svými „vášněmi bez hranic“, „nekontrolovány skromností“, pak by se muži nakonec stali jejich oběťmi [Poznámka 10 ] . Reinhardt došel k závěru, že žánrový námět Wrightovi umožnil použít mnohem širší rozsah uměleckých prostředků, než by bylo možné u portrétu, který nikdy neukazoval sedícího v tak negativním světle [44] .
| Díla Josepha Wrighta | |
|---|---|
| |