Dieterle, William

William Dieterle
William Dieterle

S Ricardou Huh . 1946
Jméno při narození Wilhelm Dieterle
Datum narození 15. července 1893( 1893-07-15 )
Místo narození Ludwigshafen am Rhein , Německo
Datum úmrtí 9. prosince 1972 (ve věku 79 let)( 1972-12-09 )
Místo smrti
Státní občanství  Německo , USA 
Profese filmový režisér , herec
Kariéra 1911-1966
Ocenění Hvězda na hollywoodském chodníku slávy
IMDb ID 0226189
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

William Dieterle ( narozen  William Dieterle , rodné jméno Němec  Wilhelm Dieterle ; 15. července 1893 –  9. prosince 1972 ) byl německý a americký filmový režisér a herec, který většinu své kariéry působil v Hollywoodu.

„Ačkoliv bohužel není tak známý jako někteří jeho němečtí a evropští krajané v Hollywoodu, měl vynikající umělecký styl a pracoval s úplným nasazením na vytvoření některých pokladů Hollywoodu a světové kinematografie“ [1] .

Mezi nejzajímavější a nejuznávanější Dieterleovy filmy současnosti patří Hrbáč z Notre Dame (1939), Ďábel a Daniel Webster (1941) a Portrét Jenny (1948). Jeho film „ Život Emila Zoly “ (1937) získal Oscara jako nejlepší film a sám Dieterle byl za tento film nominován na Oscara jako nejlepší režie. Za role v Dieterleho filmech bylo navíc na Oscara nominováno celkem pět herců - Paul Muni , Joseph Schildkraut , Brian Ahern , Walter Huston a Jennifer Jones , přičemž Muni a Schildkraut jej získali [2] .

Životopis

Raná léta života. Filmová kariéra v Německu: 1913-1929

Nejmladší z devíti dětí v rodině Jacoba Dieterleho a Berthy (rozené Dörr). Jako dítě žil v chudobě, pracoval jako tesař a vydělával peníze obchodem s recyklovatelnými materiály. Brzy se začal zajímat o divadlo, inscenoval představení v rodinné stodole. V 16 letech vstoupil do kočovného divadla, byl v něm dělníkem a studoval herectví; se brzy stal předním romantickým hercem. V roce 1919 v Berlíně upoutal pozornost Maxe Reinhardta , který ho držel ve svých inscenacích až do roku 1924. Od roku 1921 se živil hraním ve filmech a brzy se stal oblíbeným charakterním hercem, ve stejném roce se oženil s herečkou Charlotte Hagenbruch. V roce 1923 režíroval na vlastní náklady svůj první film; v hlavní roli mladá Marlene Dietrich . V roce 1926 si zahrál v němém filmu Mlýn Sanssouci . V roce 1927 založil se svou ženou filmovou společnost Charrha-Film .

Hollywoodská kariéra: 30. léta

Když se politická a ekonomická situace v Německu ve 30. letech začala zhoršovat, Dieterle, stejně jako mnoho dalších představitelů tamního filmového průmyslu, emigroval do Spojených států amerických . Dieterle řekl: „V Berlíně byl takový vtip o útěku... když v restauraci zazvonil telefon, řekli, že je to pravděpodobně Hollywood. No, jednou jsme byli s manželkou na obědě a opravdu se to stalo.“ [3] .

Dieterle dostal od studia Warner Bros nabídku inscenovat filmové verze oblíbených hitů studia v němčině pro německý trh. V této funkci natočil filmy Tanec pokračuje (1930), Cesta všech mužů (1930) a Posvátný oheň (1931), Hodina štěstí (1931) a Kismet (1931). Dokonce pracoval na The Sea Demon (1931), německy psané verzi Moby Dicka , kde hrál roli kapitána Achaba . Film režíroval další Evropan, který se brzy stal jedním z nejúspěšnějších režisérů Warneru , Maďar Michael Curtiz . Viceprezident Warner Bros Hal B. Wallis byl těmito filmy tak ohromen, že pozval Dieterlu, aby zůstala v Hollywoodu. V roce 1931 si Dieterle změnil jméno z německého Wilhelm na anglické William a v roce 1937 se stal americkým občanem.

Snadno si osvojil hollywoodský způsob filmové tvorby, k čemuž mu dopomohla jeho vlastní brilantnost ve formování a vyprávění příběhu, a brzy byl povýšen na režii některých „běžných“ filmů Warner [4] .“ Deset let pracoval pro Warner Bros. s úžasnou sérií středně velkých A-filmů." [5] Dieterle průměroval šest filmů ročně pro studio až do roku 1934 [4] .

"Ačkoli Dieterle své "důležitější" filmy natočil později, přesto se někteří filmoví badatelé domnívají, že Dieterleovo nejlepší období bylo přesně v letech 1931-34. "Jeho první film" Poslední let "(1931) je dnes považován za mistrovské dílo" [4] a jeden určujících portrétů „ztracené generace“ 20. let“ [5] . Film vypráví příběh čtyř amerických bojových pilotů, kteří se po první světové válce procházejí a toulají Paříží a snaží se znovu získat smysl života. Z hlediska ideologického obsahu, témat, nálady je film koncipován v duchu děl Ernesta Hemingwaye a Francise Scotta Fitzgeralda . Ačkoli film nebyl ve svém prvním uvedení úspěšný, byl ve svém následujícím vydání v roce 1970 vysoce považován za zapomenuté mistrovské dílo.

Kriminální dobrodružná komedie The Jewel Heist (1932) „napodobovala Lubitschovy způsoby na nejvyšší úroveň“ [5] , zatímco kriminální melodrama The Fog Over Frisco (1934) s Bette Davies „se stalo kultovní klasikou díky svému neuvěřitelně vysokému tempu. vyprávění a technické dokonalosti v podání docela standardní kriminálky“ [5] .

„V roce 1934 přijel do USA Reinhardt , který uprchl z Evropy před nacistickou hrozbou. Přivezl s sebou okázalou, jevištní verzi Sen noci svatojánské od Williama Shakespeara ,  extravaganci pro Hollywood Bowl Theatre v Los Angeles, která se stala legendární. Bylo to tak působivé, že to zaujalo i hlavy Warnerů “ [4] . Dieterle přesvědčil Warner Bros. , aby financovali velkorozpočtovou filmovou verzi hry s hvězdným obsazením. Řediteli byli sám Reinhardt spolu se „svým studentem Dieterlem“. Během práce na obrázku Reinhardt zkoušel s herci a teprve potom umožnil Dieterle inscenovat film. „ Reinhardt nevěděl nic o Hollywoodu as pomocí Dieterleho musel pochopit rozdíl mezi příliš akcentovaným hraním na jevišti a jemností práce na kameře“ [4] . Film byl v kinech neúspěšný, názory kritiků byly také smíšené. Film však získal dva Oscary (za nejlepší kameru a nejlepší střih) a na další dva byl nominován (za nejlepší film a nejlepší asistent režie). Dnes je film většinou kritiky vysoce ceněný a patří ke klasice žánru.

Ve druhé polovině třicátých let uvedl Dieterle ve Warner Studios tři prestižní životopisné filmy s hercem Paulem Munim  – „ Příběh Louise Pasteura “ (1936), „ Život Emila Zoly “ (1937) a „ Juarez “ (1939) [6] , z nichž každá získala nominace na Oscara [4] .

Prvním ze série těchto slavných a velmi úspěšných „biografických filmů“ byl Příběh Louise Pasteura (1936). Paul Muni si zahrál roli slavného vědce, který nejenže objevil principy očkování, ale byl nucen bojovat i proti skeptické lékařské komunitě. Film byl kritickým a kasovním úspěchem a Mooneymu vynesl Oscara za nejlepšího herce. Po deseti letech slávy především kriminálních dramat pomohl založit Warner Bros. jako tvůrce "prestižních obrazů". To vedlo k tomu, že Dieterle byl nucen režírovat několik filmů, které se mu nelíbily, protože „na Warnerovi v tu chvíli, pokud jste byli úspěšní, pak vám dali něco hrozného, ​​aby vás uchránili před přílišnou samolibostí“ [3] . Mezi tyto filmy patří Bílý anděl (1936), životopisný film o britské sociální aktivistce Florence Nightingalové , kriminální komedie Satan potkal dámu (1936) s Bette Davies , druhá ze tří filmových verzí Dashiella Hammetta Maltézský sokol , a The Maltese Falcon. Princ a chudák “ (1937) od Marka Twaina .

Poté mohl Dieterle natočit další silný životopisný snímek s Paulem Munim  - " Život Emila Zoly " (1937). Film vycházející ze života francouzského filozofa a romanopisce Émila Zoly se soustředil především na Zolovo zapojení do slavné „ Dreyfusovy aféry “, etnicky židovského důstojníka francouzské armády, který byl svými nadřízenými falešně obviněn ze zrady a uvězněn. Film měl obrovský úspěch a byl nominován na 10 Oscarů , získal cenu za nejlepší film, nejlepší scénář a nejlepšího herce ve vedlejší roli ( Joseph Schildkraut jako Dreyfus). Dieterle získal nominaci na nejlepší režii a tato nominace na Oscara zůstala jedinou v jeho kariéře [7] .

Následující film Blokáda (1938) sehrál důležitou roli v tvůrčí biografii Dieterleho a jeho scenáristy Johna Howarda Lawsona (který byl členem Komunistické strany USA a ve svém umění otevřeně prosazoval komunistické názory). Film se odehrává během španělské občanské války , která v té době ještě neskončila. Obyčejný rolník ( Henry Fonda ) se chopí zbraně , aby bránil svou farmu před útočníky , zatímco má poměr s ruským dobrodruhem nuceným špehovat Franca . Film ostře odsoudil tyranii a vyzval všechny země k podpoře republikánského Španělska. Během éry bující McCarthyismu a honů na čarodějnice ve 40. a 50. letech 20. století byl film ve vládních dokumentech často označován jako prokomunistický.

Juárez (1939) byl třetím životopisným filmem, který Dieterle natočil s Paulem Munim , zachycoval život mexického politika Benita Juáreze a jeho boj proti císaři Maxmiliánovi I. v 60. letech 19. století. Po uvedení tohoto filmu byl Dieterle nazýván „typickým liberálním režisérem 30. let“. V rozhovoru v 70. letech Dieterle uvedl, že tento film „by měl být největším typem obrazu naší doby (70. léta) – velká moderní armáda je vyčerpaná partyzány. Paralela s Vietnamem je více než zřejmá“ [3] . Snímek získal dvě nominace na Oscara : za nejlepší kameru a za nejlepšího herce ve vedlejší roli ( Brian Ahern za roli císaře Maxmiliána) [8] . Poslední dva Dieterleovy filmy pro studio Warner byly opět životopisnými filmy , tentokrát s Edwardem Robinsonem v hlavní roli . Magická kulka Dr. Ehrlicha (1940, nominace na Oscara za nejlepší scénář) pojednávala o objevu salvarsanu Paula Ehrlicha , který umožnil léčit syfilis . „ Pošta od Reutera “ (1940) byla věnována Paulu Juliu Reuterovi , který vytvořil první tiskovou agenturu Reuters .

Hollywoodská kariéra: 40. léta

Ve 40. letech 20. století byla Dieterleho díla naplněna bohatým romantickým výrazem. "Zatímco mnozí recenzenti té doby měli pocit, že jeho kariéra dosáhla svého vrcholu ve 30. letech 20. století, mezi dnešními kritiky panuje všeobecná shoda v tom, že filmy z tohoto konkrétního období jsou jeho nejlepší. Zejména filmový kritik David Thomson napsal, že životopisné filmy z roku 1930 byla „nemotorná a těžkopádná německá díla, která trpěla teatrálností a nemírnými vtípky Paula Muniho “, zatímco jeho následující práce „odhalily dříve potlačovaný talent velkorysého romantika“ [3] .

Ve studiu RKO Dieterle režíroval dva klasické filmy, Hrbáč z Notre Dame (1939) s Charlesem Lawtonem jako Quasimodo a Ďábel a Daniel Webster (1941) s Walterem Hudsonem jako ďáblem [6] .

Hrbatý hřbet Notre Dame (1939) byl „jeden z nejlepších Dieterleových filmů, jak ve svém romantickém stylu, tak ve svých velkolepých temných scénách pařížského středověkého dna, s dramatickým minimálním osvětlením pocházejícím z jeho expresionistických kořenů“ [4] . Film byl nominován na dva Oscary  – za nejlepší hudbu a nejlepší zvukovou nahrávku [9] a byl „v té době zdaleka nejlepší adaptací klasického příběhu Victora Huga “ [5] .

Poté se Dieterle „vyznamenal další vítěznou filmovou adaptací, když natočil báječný „ Ďábel a Daniel Webster “ (1941) podle příběhu Stephena Vincenta Beneta “ [5] . The Devil and Daniel Webster (také známý jako „All That Money Can Buy“) (1941) byla gotická fantasy založená na legendě o Faustovi , odehrávající se v New Hampshire ve 40. letech 19. století. Hrají v něm Walter Huston jako ďábel a Edward Arnold jako mladý politik Daniel Webster, kteří vstoupí do boje o duši farmáře Jabese Stonea poté, co se chce dostat z dohody s ďáblem. Zatímco film nebyl při svém prvním uvedení nijak zvlášť úspěšný, dnes je uznáván jako klasika díky noirové kinematografii Joe Augusta , oscarové partituře Bernarda Herrmanna a působivým speciálním efektům. V roce 2003 natočil herec a režisér Alec Baldwin remake tohoto filmu.

Životopisný film Tennessee Johnson (1942) s Van Heflinem a Lionelem Barrymorem v hlavních rolích vyprávěl o 17. prezidentovi Spojených států Andrewu Johnsonovi , který na tomto postu nahradil zastřeleného Abrahama Lincolna , a zejména o událostech spojených s jeho obžaloba .

Kismet (1944) byla čtvrtá filmová produkce založená na stejnojmenné hře Edwarda Knoblocka po filmech Warner Bros z let 1914, 1920 a 1930 a také po německy psané verzi, kterou Dieterle režíroval v roce 1931. Ronald Colman a Marlene Dietrich si zahráli v této dobrodružné historické fantasy, líčící události na dvoře bagdádského vezíra v duchu „ Tisíc a jedné noci “ . Film získal čtyři nominace na Oscara  za nejlepší kameru, hudbu, zvuk a umění.

Dieterleho práce v Hollywoodu na konci čtyřicátých let „byla zručně odvedená, ale postrádala osobní dotek, mezi nimiž jsou pozoruhodná romantická dramata ‚ Milostné dopisy ‘ (1945) a ‚ Portrét Jenny ‘ (1948) a kriminální filmy ‚ Sand Rope ‘ (1949). ) a " Temné město " (1950)" [6] .

Od roku 1944 Dieterle spolupracoval s nezávislým producentem Davidem O. Selznickem , poprvé režíroval See You (1944) [4] , úspěšné romantické melodrama z válečného období s Ginger Rogersovou a Josephem Cottenem [5] .

Následovalo Milostné dopisy (1945), romantické melodrama o vojákovi ( Joseph Cotten ), který za druhé světové války píše milostné dopisy jménem svého přítele. Jennifer Jones hraje příjemce dopisu, který se zamiluje do jejich spisovatele. Roky po skončení války Cotten najde Jonesovou a zjistí, že ztratila paměť a pravděpodobně zabila jeho přítele a jejího manžela. Navzdory obecně negativnímu přijetí kritiky si film vedl dobře v pokladnách kin a byl nominován na Oscara za nejlepší herečku ( Jennifer Jonesová ), za nejlepší interiérový design a dvě hudební kategorie.

David O. Selznick , který byl v té době Jonesovým manželem , také produkoval Dieterleův další film, Portrét Jenny (1948). „Nádherná a nádherně provedená romantická fantazie Portrét Jenny je zdaleka nejlepším Dieterlem filmem za poslední období“ [5] . V „ Portrétu Jenny “ (1948) hráli Cotten a Jones umělce a jeho múzu. Po setkání v newyorském Central Parku namaluje Cotten Jonesův portrét , který ho proslaví, ale nemůže najít svou múzu, do které se zamiloval. „‚ Jenny ‘ se stala jedním z Dieterleových mistrovských děl, ve kterých dokázal ukázat všechny své umělecké nadání... Jeho použití světlého, tmavého a zamlženého pozadí – a v určitém okamžiku texturovaného pole obrazového plátna – zprostředkovávalo stav fantazie. a nadpozemská atmosféra příběhu milenců z různých dob. Tento film nepochybně ovlivnil následující filmy na podobné téma . Rozpočet filmu byl přemrštěný a Selznick byl nucen prodat Dieterlinu smlouvu společnosti Paramount Pictures .

Práce ve společnosti Paramount: 1949-57

V průběhu 50. let 20. století Dieterleho silné ruce nadále produkovaly "dobré hollywoodské produkce, ale byly více inspirovány nabitým natáčecím rozvrhem než nějakými tvůrčími nároky. Jeho produkce během tohoto desetiletí byla malá a částečně to bylo kvůli pohromě , nikdy nebyl na černé listině ." v doslovném smyslu byl však jeho film „ Blokáda “ (1938) příliš libertariánský , než aby na něj nevrhl stín podezření jako sympatizanta se „socialisty“ a „komunisty“ [4] . jeho manželka pomáhala lidem dostat se z nacistického Německa a poskytovala pomoc mnoha levicovým přátelům, včetně Bertolta Brechta ... O tomto období Dieterle řekl: „Ačkoli jsem, pokud vím, nikdy nebyl na žádné černé listině , Musel jsem být na nějakém šedém seznamu, což svědčilo o tom, že jsem nemohl sehnat žádnou práci“ [3] .

Pro Paramount natočil Dieterle několik dobrých filmů noir , mezi nimi " The Accused " (1949), " Sand Rope " (1949), " Temné město " (1950) a " Turning Point " (1952). V roce 1949 Dieterle režíroval film noir Obviněný , v hlavní roli Loretty Youngové jako vysokoškolské učitelky, která zabije svého studenta při pokusu o znásilnění a poté zločin zakryje. V dalším filmu noir z roku 1949, A Rope of Sand, hraje Burt Lancaster hajného v Jižní Africe, který náhodou objeví skrýš drahokamů a poté je vystaven brutálnímu a sofistikovanému obtěžování ze strany těžařské společnosti. Ve filmu noir " Temné město " (1950) s Charltonem Hestonem zbila skupina podvodníků chlapíka, který spáchá sebevraždu v pokeru, ale jeho pomstychtivý bratr vyhledá a jednoho po druhém zabije všechny účastníky této hry. " Turning Point " (1952) byl o boji okresního prokurátora ( Edmond O'Brien ) a novináře ( William Holden ) se zločineckým syndikátem.

V melodramatu Plně zaplaceno (1950) se dobré a zlé sestry zamilují do stejného muže, který se provdá za zlého, ale brzy zjistí, že miluje toho dobrého. Další melodrama „ Romance v září “ (1950) za účasti Josepha Cottena a Joan Fontaineové vypráví o náhodném vztahu mezi významným průmyslníkem a slavným pianistou, který vůlí osudu nestihl stihnout letadlo, do letecké havárie, která jim umožnila na nějakou dobu uniknout z obvyklé.životní rutiny a odevzdat se síle citů. Dobrodružný romantický thriller Peking Express (1951) s Josephem Cottenem v hlavní roli byl remakem široce uznávaného Shanghai Express (1932) Josefa von Sternberga . Po něm následovala řada celovečerních filmů: western Červená hora (1951) s Alanem Laddem a Lisbeth Scottovou , sportovní melodrama o žokeji Boots Malone (1952) s Williamem Holdenem a biblické epické drama Salome (1953) s Ritou . Hayworth v titulní roli. V melodramatu Elephant Trail (1954) ztvárnila Elizabeth Taylor manželku majitele čajových plantáží na Cejlonu , který touží po městském životě a zamiluje se do manažera ( Dan Andrews ). Před návratem do Evropy natočil Dieterle další dva životopisné filmy  - " Magický oheň " (1955) o Richardu Wagnerovi a " Omar Khayyam " (1957).

Poslední roky života

V roce 1958 se Dieterle vrátil do Německa, kde režíroval více než tucet filmů, z nichž většina byla natočena pro televizi a nevzbudily znatelný zájem.

Dieterleův poslední americký film Rychle, pojďme se vzít (1964), známý také jako „Vyznání“ nebo „Sedm různých způsobů“, fraška, krimi-dobrodružná komedie s Ginger Rogersovou a Rayem Millandem „prošel v průběhu výroby řadou změn. a kvůli neshodám ohledně střihu byl odložen, “na obrazovkách se objevil až v roce 1971 [10] . Film byl největším neúspěchem Dieterleovy americké kariéry.

Dieterleovým posledním režijním počinem byla německá televizní verze Sen noci svatojánské (1968), čímž se stal pravděpodobně jediným režisérem, který natočil dvě filmové verze této komedie Williama Shakespeara [4] .

Poté Dieterle odešel do důchodu a přestěhoval se do bavorského města Ottobrunn , kde 9. prosince 1972 zemřel.

Ceny a nominace

Filmografie

Práce režiséra

Filmy vyrobené v Německu

Německé jazykové verze hollywoodských filmů

Hollywoodské filmy

Evropské filmy

Poznámky

  1. ↑ William McPeak. Biografie Dieterleho na http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Archivováno 12. června 2015 na Wayback Machine
  2. ↑ William Dieterle - Životopis . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 12. června 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. World Film Directors , Volume 1. The H. W. Wilson Company. 1987, 245-251.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William McPeak. Biografie na http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Archivováno 12. června 2015 na Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Přehled pro Williama Dieterleho . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 10. listopadu 2014.
  6. ↑ 1 2 3 William Dieterle filmy, fotografie, filmové recenze, filmografie a biografie - AllMovie . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 5. března 2015.
  7. ↑ Život Emila Zoly (1937) - Ceny . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 12. června 2015.
  8. ↑ Juarez (1939) - IMDb . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 12. června 2015.
  9. ↑ Hrbáč z Notre Dame (1939) - Ocenění . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 12. června 2015.
  10. ↑ Rychle, pojďme se vzít (1964) – upoutávky, recenze, synopse, promítací časy a obsazení – AllMovie . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 5. října 2015.
  11. ↑ William Dieterle-Awards - Awards - IMDb . Získáno 11. října 2013. Archivováno z originálu 12. června 2015.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Filmy Williama Dieterleho