sklizňové dny | |
---|---|
Dny nebes | |
Žánr | road movie |
Výrobce | Terrence Malick |
Výrobce |
Bert Schneider Harold Schneider |
scénárista _ |
Terrence Malick |
V hlavní roli _ |
Richard Gere Brooke Adams Sam Shepard |
Operátor | Nestor Almendros |
Skladatel | Ennio Morricone |
výrobní designér | Jack Fisk [d] |
Filmová společnost | Paramount Pictures |
Distributor | Paramount Pictures |
Doba trvání | 95 min. |
Rozpočet | 3 miliony dolarů |
Poplatky | 3,4 milionu $ (USA) [1] |
Země | USA |
Jazyk | angličtina a italština [2] |
Rok | 1978 |
IMDb | ID 0077405 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Days of Heaven [ 3] je druhý film režírovaný americkým režisérem Terrencem Malickem ( 1978 ). Bývá označován za majitele nejkrásnějších obrazových sérií v dějinách kinematografie [4] [5] [6] . Po dokončení práce na filmu, Malik odešel z režie na 20 let [6] .
Děj se odehrává v předvečer vstupu USA do první světové války . Bill, který pracoval v ocelárně v Chicagu , má při hádce zabitého muže a je na útěku. Se svou přítelkyní Abby a mladou sestrou Lindou se skrývá v divočině na texaském výběžku , kde pracuje při sklizni. Linda vypráví o událostech v zákulisí.
Aby se Bill a Abby vyhnuli pomluvám, předstírají, že jsou bratr a sestra. Když se Abby dvoří bohatý farmář, o kterém se říká, že je nevyléčitelně nemocný, a požádá ji o ruku, Bill se sňatkem souhlasí. Milenci očekávají, že po smrti farmáře zdědí jeho majetek. Farmářovo zdraví se však ukáže jako velmi pevné, kromě toho se Abby nakonec zamiluje do vlastního manžela...
Natáčení probíhalo na podzim roku 1976, většinou v Kanadě . Aby se ušetřil rozpočet, byli do filmu zaměstnáni začínající, málo známí herci [7] . Farmu si sám navrhl produkční designér Jack Fisk , známý jako manžel Sissy Spacek a blízký přítel Davida Lynche . Kostýmní výtvarnice Patricia Norris ve snaze být co nejrealističtější vyrobila kostýmy z oblečení z druhé ruky a starých látek. Komentář Fiska a Norrise mimo obrazovku o podrobnostech, jak byl film natočen, byl součástí DVD vydání filmu z roku 2007 od Criterion [8] .
Natáčení probíhalo velmi pomalu, většinou během krátké 20minutové „ zlaté hodiny “, která bezprostředně předchází západu slunce. Jak připomněl kameraman N. Almendros , režisér dal filmovému štábu za úkol vyprávět příběh nikoli slovy a dialogy, ale pomocí vizuální série: „Málokdo preferuje obraz. Pro většinu režisérů je prioritou děj a herci“ [9] . Podle jednoho z filmových kritiků se Malik snaží ovlivnit nejen sluch a zrak veřejnosti, ale také hmat, čich, až chuťové vjemy [10] .
Po Barrym Lyndonovi zjistili někteří kameramani včetně Almendrose nutnost natáčet historické filmy s čistě přirozeným světlem: na začátku 20. století na venkov ještě nepronikla elektřina . Minimální použití umělého světla a pečlivé zarámování každého záběru (aby mu dodalo hloubku) protahovalo natáčení. Při vývoji obrazového řešení Malick a Almendros vycházeli z Precisionistické malby ( Vermeer , Hopper ) a pláten regionalistické školy poloviny 20. století jako Christinin svět od Andrewa Wyetha [11] .
Malik leští povrch mýtu jako Cartier leští drahé kameny. V době, kdy byl širokoúhlý formát považován za nerentabilní, natáčí svůj film na 70mm film - jen ona je schopna odměnit plátno takovou perspektivou, kde jsou sebemenší detaily vypouklé, jako na dlani. Malik rozvibruje rám: na jedné straně obraz s vybledlou barvou připomíná střelbu z počátku století; naproti tomu krémový tón rámu je make-upem pro pleť herců, kteří celý film hrají s pootevřenými rty jako na pusu.
- " Afisha " [12]Aby se odstranila invaze kobylek, byly z vrtulníků na pole shozeny lusky luštěného hrachu . Rozpočet přidělený společností Paramount Pictures byl brzy vyčerpán. Almendros a jeho asistenti odjeli do Francie natočit nový Truffautův film a na jeho místě nechali Haskella Wexlera , který dokončil Dny sklizně. Wexlerovy střihy tvoří většinu konečného střihu filmu [13] .
Malik přivezl obrovské množství záběrů z Kanady. Stejně jako Rivette si film raději „vytesal“ již ve střižně [14] . Jeho filmy místy připomínají workshop asociativní montáže , o kterém psal Ejzenštejn [10] . Jako obvykle, Malickovi pomáhal se střihem Billy Weber .
Po zvážení mnoha možností úprav se Malik rozhodl omezit používání lidské řeči na minimum [15] . Opustil mnoho dialogů, které již byly zfilmovány, a zavedl Lindin voice-over komentář pro dynamičtější příběh. Jako rozuzlení byl zvolen otevřený konec: když jeden příběh skončí, hned začíná další [10] . V konečné fázi v Kalifornii byly natočeny některé detailní záběry (zejména obličej Geara padajícího do vody) [16] . Práce na filmu vyčerpala perfekcionistu Malika psychicky i fyzicky. Po premiéře, která se konala dva roky po dokončení natáčení, odešel z Ameriky do Paříže a na 20 let odešel z režie.
Hudba k filmu vznikla na objednávku Itala Ennia Morriconeho . Práce to nebyla snadná. Malik chtěl, aby „Aquarium“ ze suity „ Carnival of the Animals “ sloužilo jako výchozí bod pro hudební sekvenci. Toto je píseň, která hraje v úvodních titulcích.
Recenze na "Dny sklizně" byly vesměs příznivé, i když mnozí recenzenti filmařům vytýkali přílišnou malebnost: obrazová složka filmu podle nich zcela potlačuje děj [10] . Malik se stal prvním americkým režisérem od Julese Dassina (" Male Showdown ", 1955), kterému porota filmového festivalu v Cannes udělila cenu za nejlepší režii. Film vydělal zpět svůj rozpočet v pokladnách kin, ačkoli u široké veřejnosti neměl příliš velký úspěch.
Když Abram přišel do Egypta, Egypťané viděli, že ona [Sára] je velmi krásná žena; Viděli ji i faraonovi šlechtici a chválili ji faraonovi; a byla vzata do domu faraonů. A Abram byl zdráv kvůli ní; a měl stáda a dobytek a osly, a otrokyně a otrokyně a mezky a velbloudy. Ale Hospodin zasáhl faraona a jeho dům těžkými ranami pro Sáru, manželku Abrama. Farao zavolal Abrama a řekl: Co jsi mi to udělal? Proč jsi mi neřekl, že je to tvoje žena? proč jsi řekl, že je moje sestra? a vzal jsem si ji za manželku.
Kniha Genesis , kapitola 12Od naturalismu a sociologie, které poznamenaly první scény, vede režisér diváky do prostoru čistého mýtu [10] . Nekomplikovaný děj filmu zaznívá ve snímku F. W. Murnau 's Citizen (1930) [17] . Vychází z příběhu pobytu Abrama a Sáry v Egyptě, vyprávěného ve 12. kapitole první knihy Bible [10] . Abram sice oklamal faraona a nazval svou ženu svou sestrou, ale nebeský trest nepadl na podvodníky, ale na faraona. Ve filmu má odplata podobu invaze kobylek a následného požáru .
Filmoví kritici se tradičně zaměřují na následující rys „Dnů sklizně“: děj a obecně vše, co souvisí s lidmi (mikrokosmos), pro Malika neznamená nic víc, ba méně než krajiny, hra světla a stínu, střídání roční období (makrokosmos) [14 ] . Působivé vizuální snímky nahrazují nadbytečný dialog a dokonce i tradiční výklad [17] .
Dave Kehr si všímá šikovnosti techniky montáže: zatímco obrazy vytvořené operátorem tíhnou k monumentálnímu eposu, analytická montáž odstraňuje jejich tíhu, vizuální sekvence je zkrácena a rychle nahrazující fragmenty. Prostřednictvím montážních přirovnání se lidské vášně rýmují s instinkty zvířat a cyklickým koloběhem přírody [10] . Příběh venkovské každodennosti prochází myslí dospívající dívky se silným brooklynským přízvukem, která dění komentuje poněkud nepatřičně: někdy se zdá, že o tomto světě ví všechno, někdy - přesně naopak [14] . Přes starozákonní konsonance film postrádá explicitní moralizování; hříšnost milenců mizí do pozadí [19] .
Figurální struktura je hluboce promyšlená, každá ze tří hlavních postav odpovídá primárnímu prvku [10] . Oheň a červená obecně jsou s Billem spojeny, doprovázejí ho různé mechanismy a je s ním spojen dynamický začátek filmu. Rámy zobrazující bezejmenného farmáře jsou naopak statické, jeho živlem je země a její plody, různé odstíny žluté a zelené. Abby je spojována s vodou jako elementem lásky a sexuality, místem smývání hříchů [10] .
Terrence Malicka | Filmy|
---|---|
|
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|