Zvířecí styl

Zvířecí styl  - "historický umělecký styl , vyvinutý v 7.-4. před naším letopočtem E. na rozsáhlých územích Eurasie od dolního Dunaje, severní oblasti Černého moře a kaspických stepí až po jižní Ural, Sibiř a severozápadní část Číny“ [1] . V jiném znění: „Podmíněný název stylu rozšířeného ve starověkém umění, jehož charakteristickým rysem byl obraz jednotlivých zvířat, částí jejich těl, jakož i komplexní kompozice několika zvířat. Vznikl mezi řadou národů v době bronzové a zvláště rozšířen se stal v době železné .

Zvířecí styl je díky svému neobvykle širokému rozložení v čase a prostoru a asimilaci tradic různých etnických kultur různorodý. Má však společné, výrazné rysy, což dává důvod vyčlenit tento historický a kulturní fenomén starověkého umění jako samostatný umělecký styl. Historickou a regionální rozmanitostí zvířecího stylu je tzv. " Scytho-sibiřský zvířecí styl ", charakteristický pro " Scytho-sibiřský svět ". Vyznačuje se zvláštním způsobem zobrazování zvířat . Je široce zastoupen v kulturách pozdní doby bronzové a starší doby železné euroasijských stepí, včetně území jižní Sibiře [3] . V éře rané doby železné mezi kočovnými pasteveckými národy „vznikly kultury, které měly mnoho společných rysů. Mobilní způsob života nomádů přispěl k rozšíření těchto znamení... Skythsko-sibiřská kultura je tedy tvořena skythskou , sakovou , thráckou a sauromatskou kulturou , tagarskou kulturou na území Altaje a moderní Tuvou“ [4] .

Geografie a chronologie distribuce

Původy a zdroje

Původ zvířecího stylu je třeba hledat v primitivním totemismu , v tzv. „přirozeném stylu umění primitivních lovců“ [5] [6] [7] .

století se na území severní a střední Evropy objevil jedinečný styl, předběžně známý jako „abstraktní zvířecí ornament“ , skládající se z motivů proutěných ornamentů a jednotlivých obrazů hlav, tlapek, ocasů, křídel fantastických tvorů, zvířat. , ptáci, draci. Název pochází z konvenčnosti, abstraktnosti umístění těchto detailů [8] .

Podobné hybridní formy geometrického a figurativního, zoomorfního a teratologického zdobení se vyvinuly ve starověku, v roce 4000 před naším letopočtem. e. a později v halštatské a laténské kultuře starých Keltů, v archaickém krétsko-mykénském umění , západoevropském románském umění 6.–12. století [9] .

Kočovný způsob života, chov dobytka, lov, kontakty s usedlými obyvateli vyvinuly mezi kočovníky osobitý styl výrobků ze dřeva, kostí, zlata, kůže a plstěných aplikací . Část těchto výrobků byla pravděpodobně vyrobena íránskými řemeslníky, druhá část - usedlí Skythové a Řekové v dílnách severní oblasti Černého moře [10] . Je také známo, že se perští obchodníci dostali do slovanských zemí a Skandinávie. Přinesli s sebou zlaté a stříbrné nádoby, které se hojně nacházejí zejména v uralských pokladech. Místní kmeny výměnou za své zboží raději nedostávaly mince, kterým nedůvěřovaly, ale zlaté misky a poháry [11] [12] .

Soudě podle dostatečně rozvinuté starověké ruské teratologické výzdoby lze předpokládat, že sarmatské umění se mohlo dostat do Skandinávie prostřednictvím staroruských médií. Vzhled zvířecího stylu v umění Gótů „je důsledkem jejich známosti s černomořskou skythsko-sarmatskou kulturou a také vlivem řeckého jihu, Kavkazu a asijského východu“ [13] .

V pohřebních mohylách střední Asie se nacházejí předměty, které ve svém stylu kombinují rysy helénistického , sásánovského a čínského umění. Podle jedné z verzí tedy bronzové předměty z provincie Ordos ve střední Číně, tzv. Ordoské bronzy , ovlivnily vznik jedinečného zvířecího stylu . Další možné zdroje jsou Lorestan na jihozápadě íránské náhorní plošiny. Prostřednictvím řeckých kolonistů bylo toto umění asimilováno se „skythským“.

Typy produktů a stylingové techniky

Mistři euroasijských stepí kovali zbraně - akinaki (krátké skythské meče), štíty, vyráběli koňské postroje, plakety a přezky na opasky, lícnice (kousky), kotlíky, misky, vrcholy rituálních hůlek. Obrazy zvířat na těchto předmětech neměly dekorativní , ale sakrální, rituální význam. Nezdobily, ale odhalovaly skrytou funkci předmětu. Na obrázcích je poměrně málo postav, opakují se na předmětech různých užitkových funkcí a jsou jasně rozděleny do tří skupin podle tří mytologických zón „ stromu světa “ : nebeské (ptáci), pozemské (kopytníci) a podzemní ( predátoři). Mezi ptáky vynikají gryfové řeckého typu, gryfonové berani, mezi kopytníky: jeleni, kozy, berani, býci, koně. Mezi „prostředníky“ (prostředníky) patří divoké prase, volně se „pohybující“ po kmeni „Světového stromu“ z jedné zóny do druhé (protože má dvojí povahu: je jak kopytník, tak masožravec a dravec). Nejcharakterističtějšími scénami jsou scény zápasu zvířat, tzv. „mučení predátorů“ , a scény jezdce lovícího zvěř [14] .

Jedním z hlavních rysů stylizace zvířecích tvarů je kontrast hladkých ploch a zdůrazněná textura detailů. Tato vlastnost je částečně způsobena originální technologií výroby modelů pro odlévání bronzových a zlatých předmětů. Mistři raději netesali, ale řezali model nožem se širokou čepelí z měkkého vosku. Odtud povaha interpretace tvaru těla zvířete velkými rovinami s ostrými hranami, stejně jako obdoba kovových výrobků s vyřezávaným dřevem [15] . Hlavy, oči, uši, rohy, kopyta zvířat jsou geometrizovány, zvětšovány a na rozdíl od věrohodnosti jsou libovolně přenášeny z místa na místo. Později tato technika dostane název transpozice v dějinách umění . Takže na tlapách pantera a na jeho ocase můžete vidět miniaturní obrázky stočených dravců. Místo drápů končí tlapy šelmy v ptačích hlavách. Zvířecí pózy jsou také podmíněné, nevyjadřují pohyb ani akci. Definice „létajícího cvalu“ ve vztahu ke slavnému zlatému jelenovi z vesnice Kostroma na Kubáni podle odborníků neodpovídá skutečnosti, neboť jelen má zcela nepravděpodobně složené nohy [15] [16] . Bronzové lícnice jsou podle principu transpozice korunovány na jedné straně hlavou zvířete a na druhé straně jeho kopytem. Mnoho obrazových detailů je "putujících": bez ohledu na plemeno zvířete se pohybují z jednoho obrázku do druhého.

Je také vidět, že ve všech případech bizarní pózy zvířat, jejich členitost a zveličení detailů sledují princip uzavřené kompoziční siluety . Jeden z hlavních badatelů tohoto umění , M. I. Artamonov , definuje tak důležitou vlastnost takto: „Jedná se o styl umění organicky spojený s praktickými věcmi – zbraněmi, koňským vybavením, oblečením... nápadný svou přizpůsobivostí omezeným, předem dané formy těchto věcí, úžasná nápaditost a využití prostoru, kompaktnost a ekonomická čistota obrysů. Pozoruhodná je schopnost zprostředkovat charakteristické rysy zvířete v konečných podmíněných formách. Uzavřená konstrukce figury i přes vitalitu obrazu vede ke zjednodušení a deformaci, odpovídající jejímu dekorativnímu účelu“ [17] .

Vepsáním obrazu do uzavřeného formátu plakety, spony, buteroli (spodní část pochvy), překryvů na vojenský štít se mistr zvířecího stylu snažil co nejvíce vyplnit plochu a zobecnit obrysy, zdůrazněte siluetu, aby tento zlatý nebo stříbrný detail jasně vynikl na pozadí, například tmavého dřeva nebo barevné plsti. Charakteristický je tzv. „strach z prázdného prostoru“ nebo „ strach z prázdna “ ( lat.  horror vacui ), kdy je veškerý volný prostor hustě zaplněn obrazovými a ornamentálními prvky. Tento princip je typický pro díla mnoha asijských kultur, projevil se v tzv. „kobercových“ či orientalizačních stylech. „Touha po maximální hustotě vedla k záhadným obrazům, v nichž obrys jednoho zvířete zapadá do druhého a pokračuje ve třetím; několik "srostlých" zvířat může mít společné detaily - hlavy, rohy, kopyta. Rozluštit takové obrázky není snadné. Dekorativní zobecnění hmot a zdůraznění detailů vede k typizaci a stylizace spojuje různé formy do jednoho dekorativně-fantastického obrazu šelmy“ [18] .

Metody zdobení obrazů by měly zahrnovat hru s dírami, dutinami v obraze, které jsou zvláště běžné u zlatých překryvů štítů a koňských postrojů, zvýšení jeho kompaktnosti a následně i vnímání z dálky, z dálky, když takový překryv vynikne a třpytí se na tmavém nebo pestrobarevném pozadí. Podobné otvory či prohlubně (oči, nozdry) vyplňovali řemeslníci barevným smaltem , který byl v té době ceněn na úrovni drahých kamenů. Tato spektakulární technika je zahrnuta do obecného konceptu „ polychromovaného stylu “ [18] .


V umění Skythů, stejně jako v perštině (Achaemenid, Sasanian), existuje technika symetrického zdvojení obrazu, konvenčně nazývaná „heraldická“ nebo antitetická. Je spojen s fenoménem simultanismu ( francouzsky  simultané  - simultánní) - druh přenosu vizuálního pohybu současným zobrazením obličeje a profilu nebo stejného tvaru, například hlavy zvířete, ze dvou stran: zleva a zprava. ; výsledkem je „dvouhlavá šelma“ [19] [20] .

Do konce IV století. před naším letopočtem E. jedinečný zvířecí styl zmizel stejně náhle, jako se objevil. Důvod tohoto jevu je spatřován ve změně obecné kulturní situace. V důsledku šíření nových druhů uměleckých řemesel, mytologických a náboženských představ, které mají k primitivnímu totemismu daleko, a poté s nastolením křesťanství a islámu v Evropě a Asii ztratil zvířecí styl svůj význam a rozsah rozšíření, nicméně , některé tradiční obrazy ve stylu zvířat, ustálené tradice lidového umění významně ovlivnily formování národních ornamentálních motivů, prvků heraldiky a státních znaků .

Typy artefaktů ve zvířecím stylu nalezené na území moderního Ruska

Na území Ruska a v řadě sousedních států existují archeologické nálezy, které lze připsat šesti hlavním typům zvířecího stylu.

  1. Nejstarší je maikopský zvířecí styl (podle archeologických nálezů maikopské kultury )
  2. Typ obrázků vytvořených Skythy , jejichž odnožemi jsou permský zvířecí styl , skytsko-sibiřský zvířecí styl
  3. Typ vytvořený Sarmaty , ve kterém jsou schematizační a podmíněné rysy znatelně vylepšeny, obrázky obsahují četné smaltované vložky [21] .
  4. Vytvořili Meotians  - meotský zvířecí styl (někdy označovaný jako "kubánské baroko"), který byl výrazně ovlivněn starověkým řeckým uměním a skythským uměním
  5. Obrázky smíšeného typu, jako je styl zvířat Skytho-Meotian, Sarmato - Meotian a další odrůdy
  6. Položky dovezené z jiných vzdálených oblastí

Poznámky

  1. Vlasov V. G. "Zvířecí styl" // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 669
  2. Animal style // TSB [1] Archivováno 23. září 2015 na Wayback Machine
  3. Scytho-Siberian animal style // BRE [2] Archivováno 9. května 2022 na Wayback Machine
  4. Bray W., Trump D. Archeologický slovník. — M.: Progress, 1990. — S. 233
  5. Tesař. AD Původ výtvarného umění. - M .: Umění, 1985. - S. 138-140
  6. Položka A. Hledání fresek Tassilin-Adjer. - L.: Umění, 1973
  7. Abramova Z. A. Nejstarší formy výtvarného umění (Archeologická analýza paleolitického umění) // Rané formy umění. Přehled článků. - M .: Umění, 1972. - S. 9-28
  8. Vlasov V. G. Abstraktní zvířecí ornament // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 40
  9. Henze W. Ornament, dekor und zeichnen. - Drážďany, 1958. - Tafeln
  10. Překladatel E. V. Jazyk zvířecích obrazů. Eseje o umění euroasijských stepí skytské éry. M .: "Východní literatura", 1994. S. 19-20
  11. Darkevič V.P. Umělecký kov východu století VIII-XIII: Díla východní toreutiky na území evropské části SSSR a Trans-Uralu. - M .: Nauka, 1976. - S. 5-8
  12. Leščenko V. Ju. Orientální poklady na Uralu v 7.–13. století. (podle nálezů uměleckého nádobí). Abstraktní dis. cand. ist. vědy - L., 1971
  13. Kondakov N.P. Ruské poklady: Studie o starožitnostech velkého knížecího období. - Petrohrad: publikace Císařské archeologické komise, 1896. - T. I. - S. 9, 13-14
  14. Vlasov V. G. "Zvířecí styl". - str. 671
  15. 1 2 Perevodchikova E. V., 1994. S. 20-25
  16. Vlasov V. G. "Zvířecí styl". — S. 672
  17. Artamonov M. I. K otázce původu skytského umění // Omagiu lui George Oprescu eu prilejul implinirii a 80 de ani. Bukurešť, 1962. - S. 31-46
  18. 1 2 Vlasov V. G. "Zvířecí styl". - str. 673
  19. Levi-Strauss K. Symetricky rozmístěné obrazy v umění Asie a Ameriky // Strukturální antropologie. - M.: Nauka, 1983. - S. 216-240
  20. Vlasov V. G. Simultanismus, simultánní obrazy // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 806-813
  21. TSB. Umění. Zvířecí styl . Získáno 2. května 2012. Archivováno z originálu dne 23. září 2015.

Literatura

Odkazy