Zlatý věk mexické kinematografie ( španělsky Época de oro del cine mexicano ) je obdobím rozvoje mexické kinematografie mezi lety 1930 a 1969 , kdy dosáhla svého uměleckého vrcholu [1] . Vzestup kvalitní mexické kinematografie začal v roce 1936, kdy Fernando de Fuentes vytvořil film Já a Pancho Villa! Jeho film „ Na velkém ranči “ (1936) je považován za původ mexického národního filmu. Po skončení druhé světové války se bude mexická kinematografie dále rozvíjet a Mexiko se stane jedním z hlavních dodavatelů filmů jak pro Latinskou Ameriku, tak pro zbytek španělsky mluvícího světa .mír. Po poklesu v 60. letech zažila mexická kinematografie na počátku 90. let oživení s příchodem nové vlny .
Hlavním důvodem vzniku „zlatého věku“ v Mexiku je začátek druhé světové války v roce 1939. Filmový průmysl v mnoha evropských zemích, stejně jako ve Spojených státech, utrpěl v důsledku konfliktu, mimo jiné kvůli nedostatku takových materiálů, jako je celulóza, které jsou nezbytné pro výrobu filmů. Na druhou stranu Mexiko bylo válkou zasaženo méně. V roce 1942 se Mexiko připojilo ke spojencům a v důsledku toho získalo příznivé pozice na filmových trzích těchto zemí. Během války se spojenecká kinematografie soustředila především na vojenská témata, zatímco mexická kinematografie se soustředila na tradičnější témata. Mexická kinematografie si tak vytvořila své místo v nevojenské kinematografii, což jí pomohlo dosáhnout velkého úspěchu mezi mexickým i hispánským publikem v jiných zemích.
Na počátku 30. let se v Mexiku objevily první zvukové filmy, které měly u publika úspěch: „ Santa “ ( Antonio Moreno , 1932 ) a „ Žena z přístavu “ ( Arkady Boytler , 1934 ) . Tento úspěch ukázal, že mexická kinematografie má nezbytnou techniku a dovednosti k vytvoření kvalitního kina. Jedním z prvních trháků byl film On the Big Rancho (1936) od Fernanda de Fuentese, který se stal prvním příkladem klasické mexické kinematografie [ 2] .
Mexičtí filmaři nadále staví na svém úspěchu tím, že se pouštějí do nových žánrů, jako jsou komedie, melodrama a muzikál. V roce 1943 vyšlo drama Emilio Fernandez Divoký květ , v němž hlavní role ztvárnili Dolores del Rio , která dříve hrála v Hollywoodu, a Pedro Armendariz . Po nich následovaly další Fernándezovy filmy, také v hlavních rolích s del Ríem a Armendárizem, jako „ Maria Candelaria “ (1944) a „ Perla “ (1947) . Tyto filmy byly obrovským hitem doma i v zahraničí, přičemž Maria Candelaria byla prvním filmem ve španělštině, který vyhrál Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes , a The Pearl byl prvním filmem ve španělštině, který získal Zlatý glóbus [3]. .
Mexická kinematografie ve „zlatém věku“ napodobovala takzvaný „ hvězdný systém “ přijatý v Hollywoodu . Na rozdíl od kinematografie jiných latinskoamerických zemí si proto mexická kinematografie rozvinula „kult herce“, což vedlo ke vzniku hvězd, které v divákovi vzbudily touhu film vidět a staly se jejich skutečnými idoly. Na rozdíl od Hollywoodu, kde byly hvězdy obsazovány po dvou, v Mexiku však herci nebyli připojeni ke stejnému studiu, což jim umožnilo objevit se v různých filmech.
Pedro Infante byl idolem mezi obyčejnými Mexičany, zatímco herce a zpěváka Jorgeho Negretea milovalo sofistikovanější publikum [4] . Jeho pěvecké schopnosti a dobrý vzhled z něj udělaly jednu z nejcitovanějších postav v mexické kinematografii. Je považován za jednu z hlavních postav ve filmech, kde se písně hrají ve stylu ranchera (ranchera) , jedinečného mexického filmového žánru.
Maria Felix přinesla do mexické kinematografie krásu a jedinečnou osobnost. často dostávala roli „femme fatale“. Před jeho úspěchem ženy v mexické kinematografii často dostávaly vedlejší role jako obětavé matky nebo submisivní přítelkyně. Po úspěchu filmů, ve kterých Felix hrál, se na obrazovkách začaly stále častěji objevovat filmy se silnými ženskými postavami. Díky filmu " Doña Barbara " (1943) se Felix stala známou jako "La Doña" (La Doña, milenka) , nedosažitelná a nezkrotná žena [5] .
Dolores del Rio , na vrcholu své kariéry, představovala pro Mexičanku nejvyšší ideál krásy. Její kariéra začala v Hollywoodu, kde ve 20. a 30. letech hrála v němých filmech a vysloužila si přezdívku „Diva“. To byl výjimečný úspěch pro hispánskou herečku té doby. Po úspěšné kariéře v Hollywoodu se Dolores vrátila do Mexika, kde dosáhla stejného uznání u publika jako ve Spojených státech, a to především díky sérii filmů Emilia Fernandeze , který byl jejím fanouškem a obsadil ji do hlavní role. Vnímání Mexika v zahraničí bylo vybudováno díky některým jeho filmům, jako jsou "Divoká květina" a "Maria Candelaria". Del Rio tak nebyl jen národním filmovým symbolem, ale také symbolem mexické kinematografie v zahraničí.
Velký úspěch zaznamenali komici. Jedním z nich byl Mario Moreno , známější jako Cantinflas . Jeho hrdinou je charismatický chudák, „přátelský soused“ se svérázným projevem. Role Cantinflase byla pro Morena jako Tramp pro Charlieho Chaplina . Na rozdíl od Chaplina však Moreno svou postavu učinil spíše radostnou než smutnou. Jeho postavy byly vždy šíleně vtipné, což mu zajistilo velký úspěch, jak v Mexiku, tak v zahraničí. Dalšími pozoruhodnými umělci komických rolí byli Germán Valdes známý jako „Tin Tan“, Arturo de Cordovo , Joaquin Pardave a Sarah Garcia . Role "srdcařů" připadly tak slavným hercům jako David Silva, Emilio Tuero, Roberto Cañedo a Ernesto Alonso; role krásek pro takové herečky jako Columba Dominguez , Miroslava Stern , Marga Lopez , Elsa Aggire, Gloria Marin, Maria Elena Marquez , Carmen Montejo, Andrea Palma, Isabela Corona , Prudencia Grifel; Rodolfo Acosta a Carlos Lopez Moctezuma se proslavili v rolích padouchů.
Někteří mexičtí herci dosáhli slávy v Hollywoodu, například Cathy Jurado byla jednou z nejslavnějších hereček, která jako první Latinská Američanka získala nominaci na Oscara za herečku ve vedlejší roli (Broken Spear, 1955) a také jako první vyhrála Zlatý glóbus za nejlepší herečku ve vedlejší roli ve filmu High Noon (1952) [6] . Herečka Silvia Pinal dosáhla velkého úspěchu díky spolupráci s režisérem Luisem Buñuelem a dodnes zůstává žijící legendou mexické kinematografie.
Stranou stojí žánr „Cine de Rumberas “ , filmy, ve kterých hlavní hrdinové tančili rumbu . Tento žánr je syntézou několika žánrů kinematografie a je příspěvkem Mexika světové kinematografii. Tento žánr byl rozšířený, protože se dotýkal důležitého společenského tématu 40. a 50. let – „ženy noci“, které se stavěly proti morálním a společenským normám své doby, a také ukázal realističtější pohled na mexickou společnost. V těchto filmech je prostřednictvím tance zobrazen osud těchto žen. Hlavními postavami tohoto žánru byly následující herečky Maria Antonieta Pons, Meche Barba , Amalia Agular, Ninon Sevilla , Rosa Carmina .
V Mexiku byl film noir , populární v Hollywoodu ve 30. a 40. letech 20. století, představen dílem herce a režiséra Juana Orola.
Navzdory tomu, že mexická kinematografie byla jednou z nejvlivnějších, angažovali se v ní představitelé dalších zemí, z nichž nejznámější byla španělská zpěvačka a herečka Sara Montiel a argentinská zpěvačka a herečka Libertad Lamarque .
Spolu s obecným vzestupem kinematografie se objevila i schopnost režie. Fernando de Fuentes je považován za "otce" "zlatého věku", a to především díky jeho přínosu v podobě prvních mexických blockbusterů té doby "Já a Pancho Villa!" (1935) a „Na velkém ranči“ (1936).
Jedním z nejvýznamnějších, nejvlivnějších a nejuznávanějších režisérů mexické kinematografie byl Emilio Fernández . Fernandez je tvůrcem národního mexického filmu, jehož prostřednictvím lze pochopit, jak Mexiko žilo ve 40. letech 20. století. Tyto filmy mají zvláštní estetiku, dosažené z velké části díky práci takového kameramana, jako je Gabriel Figueroa . Fernandez za svůj život natočil 129 filmů a vytvořil mnoho vzrušujících snímků, které jsou spojeny s Mexikem, jeho zvyky a identitou.
Fernandezova práce byla opakovaně oceněna cenou Ariel , mexickou obdobou Oscara. Sestavil kritikou uznávaný tým v Hollywoodu i v Evropě (kameraman Gabriel Figueroa , scénárista Mauricio Magdaleno a herci Pedro Armendariz , Dolores del Río , Maria Félix a Columba Dominguez ) a se kterými režíroval několik filmů, ve kterých propagoval hodnoty spojené s mexická revoluce .
Další významnou postavou mexické kinematografie je režisér španělského původu Luis Buñuel , který je nazýván „otcem mexického surrealismu“. Většina jeho filmů, které Buñuel natočil v Mexiku, výrazně přispěly k rozvoji mexické kinematografie v druhé polovině „zlatého věku“, v 50. letech. Jeho film „ Zapomenutý “ (1950) dosáhl tak velkého vlivu na světovou kinematografii, že jej UNESCO zvažovalo jako možný objekt pro zápis na seznam kulturního dědictví. Jedním z jeho posledních děl v Mexiku byl mexicko-španělský film Viridiana ( 1961) . Film „Viridiana“ byl uveden v hlavní soutěži filmového festivalu v Cannes ze Španělska a získal Zlatou palmu . Nicméně. poté, co vatikánský list L'Osservatore Romano odsoudil pásku za rouhání a rouhání, byla Viridiana ve Španělsku až do roku 1977 zakázána. V roce 1977 Bunuel obdržel mexickou národní cenu za vědu a umění, kterou udělovala mexická vláda [7] .
Mezi jinými lze jmenovat tyto režiséry: Julio Bracho , Ismael Rodriguez (My, chudí, 1948) , Roberto Gavaldon (Macario, 1960) . K rozvoji mexické kinematografie přispěli i někteří zahraniční režiséři, kteří natáčeli filmy v komunitě: Fred Zinnemann (Rakousko) , John Ford , John Huston , Sam Peckinpah , Robert Aldrich (všichni z USA) .
V 50. letech se v Mexiku začíná šířit televize, která téměř okamžitě proniká do domácností většiny Mexičanů a začíná konkurovat kinematografii. Inovace přitom přicházejí z Hollywoodu: širokoúhlé obrazovky, vylepšené barvy a stereo zvuk. Tyto technologie byly drahé, takže bylo pro Mexiko obtížné konkurovat. Mexiko proto několik let nemohlo produkovat filmy obsahující tyto inovace.
15. dubna 1957 zemřel Pedro Infante , nad jehož smrtí truchlilo celé Mexiko. Jeho odchod symbolizoval konec „zlatého věku mexické kinematografie“.
V této době se světová kinematografie měnila, objevovaly se nové směry a uhlazení tvůrci. Ve Spojených státech tedy odstranění cenzury umožnilo odvážnější pokrytí mnoha témat. Ve Francii se v této době objevuje „ nová vlna“ , v Itálii vzniká neorealismus a ve Švédsku a Japonsku pracují takoví uznávaní géniové jako Ingmar Bergman a Akira Kurosawa .
V Mexiku rozvoj kinematografie brzdila byrokracie, pár lidí drželo průmysl ve svých rukou a nedovolili novým režisérům mluvit. To vedlo k zastavení výroby, takže v letech 1957 až 1958 byla uzavřena tři důležitá filmová studia: Tepeyac, Clasa Films a Azteca. Mexická akademie filmových umění se navíc v roce 1958 rozhodla pozastavit udělování ceny Ariel. Tato cena byla zavedena v roce 1946 a znamenala rozkvět mexické kinematografie.