Kráčej tiše, cizinče

Walk Softly, Stranger je film  noir z roku 1950 režiséra Roberta Stevensona .

Film vypráví o profesionálním podvodníkovi a zloději ( Joseph Cotten ), který přijede do malého městečka v Ohiu, kde svede bohatou dědičku místního majitele továrny na boty ( Alida Valli ), která je invalidní při nehodě. Pod vlivem vzniklé lásky k této dívce se mění k lepšímu, ale jeho minulé zločiny ho donutí vést zoufalý boj o přežití.

Byl to poslední film, který pro RKO natočil jeho tehdejší generální producent Dor Shari , který opustil studio krátce po dokončení filmu. Práce na filmu byly dokončeny v červnu 1948, ale šéf filmové společnosti Howard Hughes jej odložil na polici. Film měl premiéru až v říjnu 1950, tedy více než dva roky po dokončení. Hughes měl údajně v úmyslu tento film zúročit a zúročit úspěch nově vydaného Třetího muže (1949), kde si zahráli i Cotten a Wally.

Děj

Do malého města Ashton ve státě Ohio přijíždí cizinec ( Joseph Cotten ) . Zastaví se u jednoho z domů, který byl podle jeho informací prodán před 10 lety, zazvoní na zvonek s tím, že majitelce paní Brentmanové ( Spring Byington ) říká, že v tomto domě bydlel jako dítě a rád by vidět to. Osamělá vdova paní Brentmanová si ho splete se synem bývalých majitelů, Chrisem Halem, a pozve ho do domu a pohostí ho čajem. Paní Brentmanová, která ve válce přišla o syna přibližně stejného věku jako „Chris“, se okamžitě stane svým hostem mateřskou. Pozve ho, aby si vzal pokoj jeho syna, a prostřednictvím svého souseda pana Morgana ( John McIntyre ) mu sežene práci v jediném velkém podniku ve městě - továrně na boty Corelli. Brzy večer Chris vyrazí do country klubu, kde se seznámí s krásnou, ale na invalidním vozíku upoutanou Elaine Corelli ( Alida Valli ), dcerou svého nového šéfa. Chris vypráví Elaine o svém dětství v tomto městě, kdy pracoval jako papírník a pokaždé, když se přiblížil k domu Corelli, z dálky Elaine obdivoval. Chrisův příběh je strhující a Elaine se hluboce dotýká. Další den je Chris povolán k panu Corellimu ( Frank Puglia ), továrníkovi a Elaininu otci, který říká, že včera Elaine vypadala šťastně poprvé od té doby, co se stala invalidou po nehodě na lyžích. Celý večer mluvila o Chrisovi a požádala ho, aby mu dal prestižnější práci. Pan Corelli, který svou dceru miluje nade vše na světě, nemůže žádost své dcery odmítnout a okamžitě nabídne Chrisovi výrazné povýšení, ale Chris jeho nabídku odmítne a slíbí, že své rozhodnutí osobně vysvětlí Elaine. Když Chris večer dorazí do jejího domu, odhalí, že je osamělý dobrodruh a hazardní hráč, který nemůže najít své místo v životě, a jeho sebekritický příběh a humor se Elaine dotknou.

Přes víkend Chris odlétá letadlem do jiného města, aby se setkal se svým komplicem Whitey Lakem ( Paul Stewart ), který o Chrisovi mluví jako o „Steve“. Chris a Whitey okradou majitele herny Bowena ( Howard Petrie ), přičemž od něj v jeho kanceláři vezmou 200 000 dolarů v hotovosti. Vzhledem k tomu, že tyto peníze pocházejí z nelegálních transakcí, jsou si zločinci jisti, že Bowen loupež neoznámí policii. Se zbraní v ruce vyvedou Bowena z kasina, vezmou ho do lesa a nechají na opuštěném místě. Když se dostanou do pronajatého bytu, rozdělí si peníze napůl, načež Chris radí Whiteymu, aby si změnil jméno a ležel v nějakém malém městě s tím, že jinak ho Bowen určitě najde. Chris se navždy loučí s Whiteym. Chris se téhož dne vrací do Ashtonu a přijímá pozvání od svého kolegy Raye Healeyho ( Jack Paar ), aby s ním šel na rande se dvěma dívkami. Po setkání s Elaine však na tuto dohodu zapomene. Aby zmírnil její smutek, pozve ji Chris do klubu, kde se setkají s Rayem se dvěma dívkami. Jedna z dívek, Gwen, vyčítá Chrisovi, že ji oklamal. Chris Elaine slíbí, že situaci napraví, načež Gwen bez větších potíží přemluví, aby si s ním zatancovala. Při pohledu na zdravý taneční pár se Elaine prudce zhorší nálada. Rychle odstoupí z klubu a druhý den nečekaně odjede na několik měsíců na Floridu . Na vánoční svátky se však Elaine nečekaně vrací a na Silvestra si s Chrisem vyznávají lásku.

V tuto chvíli se v Ashtonovi objeví Whitey, který Chrise vystopoval na adrese na krabičce od sirek, kterou mu nechal při posledním setkání. Chris je nucen doprovodit Whiteyho do domu a představit ho paní Brentmanové, která ho pozve, aby zůstal na návštěvu. Whitey, který zůstal sám, odhaluje, že vyhodil všechny ukradené peníze, a navíc si ho v Las Vegas všimli Bowenovi lidé . Ačkoli Whitey trvá na tom, že ho nikdo neviděl dostat se k Ashtonovi, Chris mu nařídí, aby zůstal v domě a nevycházel ven, dokud nevypracuje plán útěku. Poté, co strávil několik dní v domě, Whitey znervózní a nakonec prohledá Chrisův pokoj a hledá svůj podíl. Chris se jednoho dne vrací z práce a od paní Brentmanové se dozví, že v jeho nepřítomnosti Whitey denně chodí po městě. Rozhořčený jde nahoru do svého pokoje, kde vidí Whiteyho, jak se prohrabuje ve svých věcech. Whitey uvádí, že Chris už nebude potřebovat peníze, protože má bohatou přítelkyni, která se postará o všechny jeho potřeby. Whitey ze strachu o svůj život začne být hysterický a prohlásí, že zatímco paní Brentmanová bude pryč, Chris využije její nepřítomnosti a zabije ho. Poté, co za tato slova několikrát udeřil Whiteyho, ho Chris přivede k rozumu, načež mu ukáže, kde jsou peníze, nabídne je, že je vyzvedne, ale trápen svým svědomím odmítá. Chris trvá na tom, aby Whitey odešel do deseti dnů, zatímco paní Brentmanová odejde navštívit hrob svého syna na Arlingtonský hřbitov .

Když Chris vezme paní Brentmanovou na letiště, všimne si, že ho sledují dva lidé, ale podaří se mu odtrhnout se od nich a nepozorovaně dorazit k Elaine. Chris jí vysvětluje, proč se u ní tak dlouho neobjevil, a přiznává vše, co se mu v poslední době stalo. Elaine ujišťuje Chrise, že ho stejně miluje, a radí mu, aby vrátil ukradené peníze. Prozradila také, že se do Ashtonu přestěhovala teprve, když jí bylo 18 let, a proto od samého začátku věděla, že si vše o své minulosti vymyslel. Když se Chris vrátí do domu paní Brentmanové, vidí, že Whitey byl zabit a peníze byly ukradeny. Chris si uvědomil, že je ze všech stran obklopen Bowenovými lidmi, opustí dům a nasedne do čekajícího auta, které ho odveze do vily, kde Bowen přebývá. Bowen nasedne do jejich auta a po cestě nabídne Elaine společnou propagaci za milion dolarů. Když Chris odmítne, Bowen na něj namíří revolver. Chris popadne deku ze sedadla a podaří se mu ji omotat kolem hlavy řidiče, což způsobí, že auto v plné rychlosti vyletí ze silnice. V tu chvíli Bowen vystřelí, ale auto narazí do billboardu, několikrát se převalí a zastaví. Chris je zraněn na paži a končí v policejní nemocnici a po léčbě je převezen do běžné věznice. Elaine se s ním v tuto chvíli setkává a slibuje, že počká na jeho návrat, až „bude pro něj potřebný do stejné míry, jako ona vždy potřebovala jeho“.

Obsazení

• Joseph Cotten  – Chris Hale
• Alida Valli  - Elaine Corelli
• Spring Byington  - paní Brentmanová
• Paul Stewart  – Whitey Lake
• Jack Paar  - Ray Healy
• John McIntyre  - Morgan
• Howard Petrie  - Bowen
• Jeff Donnell  - Gwen

Filmaři a přední herci

Anglický režisér Robert Stevenson se v roce 1940 přestěhoval do Hollywoodu , kde na sebe upozornil takovými melodramaty jako Back Alley (1941) a Jane Eyre (1943) [1] [2] . Vojenské melodrama Johanka z Paříže (1942) bylo jeho debutem ve studiu RKO , pro které v průběhu příští dekády režíroval několik temných melodramat a noirových filmů, mezi nimi Až na konec země (1948), Vzal jsem si komunistu (1949 ). ), „ Moje zakázaná minulost “ (1951) a „ Historie v Las Vegas “ (1952), takže podle filmové kritiky Susan Doll „dokonale ovládal styl studia 40. let“ [1] . Stevenson byl později známý pro režii filmů pro studia Walta Disneye jako Mary Poppins (1964), což mu vyneslo jedinou nominaci na Oscara za nejlepší režii [2] .

Jak Doll poznamenává, nejúspěšnější filmová kariéra Josepha Cottena přišla ve 40. a počátkem 50. let 20. století, bezprostředně po jeho hlavních rolích v tak uznávaných filmech jako Občan Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942), „ Stín pochybností “ ( 1943) a " Gaslight " (1944). Tento film byl natočen v roce 1948 na vrcholu své kariéry, krátce po Duel in the Sun (1946) a přibližně ve stejnou dobu jako Portrét Jenny (1948) a Třetí muž (1949), ačkoli byl uveden až v roce 1950. Walk Quietly, Stranger je v žánru, díky kterému byl Cotten nejúspěšnější, romantické melodrama s malou záhadou nebo zločinem. Cottenova postava v tomto filmu odráží jeho roli v Hitchcockově Stín pochybností (1943), „kde hrál vraha, který přináší zlo do maloměstské Ameriky“ [1] .

Filmový historik Glenn Erickson píše, že „exotický ‚objev‘ producenta Davida Selznicka , italská herečka Alida Valli , debutovala v Americe v Hitchcockově filmu Věc Paradine (1947), který byl obrovským propadákem a neuspěl. Go Quiet, Stranger, pokud by neuspěl, mohl být jejím posledním filmem v Hollywoodu, ale úspěch filmu noir Třetí muž, který byl uveden před ním, zdržel Valli v Hollywoodu o několik dalších filmů, mezi nimiž bylo zvláštní melodrama Miracle of the Bells (1948) » [3] . Je ironií, že Cotten a Valli si spolu zahráli v noirovém mistrovském díle Carol Reed The Third Man (1949), které bylo natočeno po Go Quiet, Stranger, ale na plátno se objevilo ještě před ním, díky čemuž se Valli okamžitě stala hvězdou. Vracející se do Evropy, "nápadně krásná, s pronikavýma očima, herečka tam udělala úspěšnou kariéru", ztvárnila zejména role ve filmech Luchina Viscontiho " Pocit " (1954), " Výkřik " (1957) Michelangela Antonioniho (1957). , stejně jako v několika filmech Bernardo Bertolucci [3] .

Jak píše Doll, "navzdory tvrzení některých kritiků, že neúspěch tohoto filmu poškodil kariéru hlavních herců, ve skutečnosti ne." Přestože Cottenova kariéra nabrala v polovině 50. let 20. století, nadále se objevoval v prestižních filmech jako Niagara (1953) s Marilyn Monroe a Ticho, ticho, sladká Charlotte (1964). Stevenson se přestěhoval do Disneyho, kde režíroval takové klasické filmy jako „The Old Licker “ (1957) a „Mary Poppins“ (1964), zatímco Valli se vrátila do Evropy, kde pokračovala v hraní po několik desetiletí [1] .

Historie vzniku filmu

Jak Doll píše, v roce 1947 byl Dor Shari , který byl jedním z mála významných producentů poválečných let, kteří chtěli natáčet filmy o vážných společenských tématech, jmenován v roce 1947 viceprezidentem produkce RKO , jako Crossfire ( 1947), který se zabývá tématem národnostní nesnášenlivosti [1] . Posledním Shariho filmem jako vedoucí produkce v RKO bylo noir melodrama Weep No More [3] , které podle Doll obsahovalo „malé množství společenské kritiky o důsledcích války na domácí frontě“ [1] [4 ] .

Podle magazínu Variety z března 1947 byl Hitchcock původně považován za režiséra tohoto snímku a Cary Grant za hlavního herce . Nicméně RKO nakonec najalo jak režiséra Roberta Stevensona, tak filmové hvězdy Josepha Cottena a Alidu Valli z produkční společnosti Davida Selznicka . Pracovní název filmu „Neplač už“, byl později změněn na aktuální „Go Quietly, Stranger“ [4] .

Počátkem roku 1948, kdy byla produkce filmu téměř dokončena, získal filmovou společnost RKO renomovaný průmyslník Howard Hughes , který ji podle Ericksonových slov „rychle uvedl do chaosu a úpadku. Slíbil studiu velký skok, ale ve skutečnosti vyhodil téměř všechny kreativní ředitele a propustil 75 % zaměstnanců a svými „rozmary“ ohledně určitých pásek prakticky přivedl RKO do finančního kolapsu“ [3] . Jak píše Doll, „Bohužel se Shari střetla s Hughesovou osobností s jeho liberální agendou a po týdnech boje s ním Shari opustila studio a miliardář film odložil“ [1] [4] .

V únoru 1949 se Hughes v naději, že zúročí úspěch Třetího muže, ve kterém si zahráli i Cotten a Wally, rozhodl pustit film s úplně jiným koncem [1] . V březnu 1949 Variety oznámilo, že Hughes prostřednictvím Selznicka najal scenáristu H. P. Garretta, aby napsal nový konec . [4] Jak Doll poznamenává, „S vědomím Hughesovy nechuti filmů s významem Garrett pravděpodobně změnil původní pesimistický konec, ve kterém Chris ztratí Elaine, na optimistický konec s nadějí na budoucnost“ [1] .

Film měl premiéru 12. října 1950 v New Yorku [5] [2] . Jak uvedl sloupkař New York Times Bosley Crowser , zpoždění filmu „pravděpodobně mělo co do činění s očekáváním, že ‚cena hvězd‘ po The Third Man stoupne. Pokud je to skutečně tak, lidé z RKO postupovali správně, protože podle Krausera je „hvězdná hodnota“ prakticky jediná významná věc, kterou tento film má“ [6] [2] .

Nicméně, jak Doll poznamenává: „Navzdory chytrému využití Cottenova hvězdného obrazu byl film neúspěšný, se ztrátou 775 000 $“ [1] , což byl podle Amerického filmového institutu „ největší propadák RKO . roku “ [4] . Podle Doll, neúspěch filmu byl kvůli méně k filmu sám než k “Hughes je nedůvěra v jeho úspěch a jeho nedostatek vážnosti o filmu je plán vydání” [1] . Film byl poslední Selznickovou spoluprací s RKO [4] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Kritika tohoto snímku byla nejednoznačná, zejména po jeho vydání Krauser poznamenal, že navzdory zajímavému začátku „film uprostřed vyfoukne“ a v důsledku toho „neukazuje sílu“, přičemž zdůraznil, že jedinou předností filmu je hra jeho hvězd [6] . Recenze TimeOut uvádí, že film obsahuje „fascinující soubor proměnných, kde se kriminální příběh o hříších minulosti protíná s románkem odsouzeným k zániku ve Střední Americe“, ale „nevýrazný třetí akt přehluší tuto skromnou ságu osobního vykoupení. ". Přesto podle recenzenta „i přes nedostatky film zůstává v paměti“ [7] . Erickson chválil film jako „zábavnou, noirem nasáklou telenovelu, která spojila dva z nejžhavějších Selznickových smluvních herců, Cottena a Wallyho“, „která se podepsala na kouzlu svých hvězd“. Kritik cítil, že „film není ve svém konečném sestřihu brilantní“, což nese zřejmý punc Hughesova střihu. „Konečný optimismus filmu ho vykopne z hlavního proudu noiru, i když scénář eskaluje napětí mezi cynickým kriminálním aspektem příběhu a zdravou maloměstskou atmosférou“ [3] . Podle Doll „není tento film klasikou, která ovlivnila vývoj kinematografie nebo se stala příkladem inovativní kinematografie, přesto je typickým produktem Zlatého věku Hollywoodu , kde je formulovaný příběh posílen silnými hereckými výkony a brilantními kinematografie“ [1 ] .

Michael Keaney poznamenal, že „s výjimkou děsivé autonehody na konci se jedná o ospalé romantické melodrama“ [8] a podle Schwartze „tento nudný film si zaslouží být viděn jen kvůli vynikajícímu výkonu Alidy Valli jako bohatá invalidní dívka“, nicméně „nezajímavé, klišovité rozuzlení oslabuje jeho noirové aspekty a mění ho v nepřesvědčivou milostnou telenovelu“ [2] . Podle Butlerova názoru: „Je to frustrující film, ten druh filmu, na který se díváte a doufáte, že bude trochu lepší, ale nikdy se to nestane. Zájem pokračuje během prvních dvou třetin filmu, ale třetí část se prostě rozpadne“ a konečný výsledek je „konec je nepřesvědčivý a prostě špatný“. Kromě toho podle kritika „film trpí tím, že je zachycen mezi dvěma žánry, snaží se být jak noir thrillerem, tak romantickým melodramatem. Můžete být obojím zároveň, ale tento film selhává v tomto úhledném triku, a proto není uspokojivý v žádném případě." Butler uvádí přednosti filmu pro jeho „roztomile bizarní, melancholickou atmosféru“ a ztvárnění Chrise, které nechává diváka přemýšlet, „zda je v daný okamžik upřímný nebo ne.“ To „udrží divákův zájem po určitou dobu, ale na celý film to nestačí“ [9] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Bosley Crowser poznamenal, že „ žalostně napsaná romance Franka Fentona má zajímavou inovaci“ a navíc je film „dobře režírovaný Robertem Stevensonem a skvěle zahraný herci“ a „dojímavé verbální souboje mezi dvěma složitými postavami, z nichž každá která v sobě skrývá nějakou zvláštní zlobu, vypadá víc než dobře. Ale pak, podle Krauserova názoru, "Fenton ustupuje a zabloudí do klišé starých jako kino samo . "

Erickson poznamenává, že Fentonův „scénář dobře využívá prvky noirového thrilleru“ [3] a Doll upozorňuje na vizuální volby filmu založené na „zkušenosti RKO ve filmu noir a také v hororových filmech Vala Lewtona “ . Studio bylo známé svým kontrastním osvětlením a stíny, které umocnily emocionální a smysluplný dopad příběhu.“ Doll také poznamenává, že „stejně jako mnoho jiných RKO noirů , i tento film hovoří o skutečnosti, že nikdo nemůže uniknout své minulosti“, zatímco „tlumené, atmosférické osvětlení pomáhá vyzdvihnout toto temné téma. Osvětlení ve filmu je nejen krásné, ale také plné významu, dodává příběhu atmosféru a hloubku .

Herecká partitura

Výkon většiny herců byl kritiky vysoce hodnocen. Krauser poznamenal, že "žíravý Cotten hraje podivnou a tajemnou osobu a Wally  je plná síly a energie, ale trpící dívka, která se po nehodě stala invalidou." Cotten i Valli „hrají své role s dojemnou působivostí“. Kritik také vyzdvihuje „sladký výkon bytné“ Springa Byingtona a také „zajímavou roli tupého kriminálníka“ Paula Stewarta [6] . Recenzent TimeOut poznamenává, že „pokud je Cottenův výkon možná trochu příliš zdrženlivý, což je v tomto případě dobře, Valli posílí svou útržkovitou roli skrytou energií a komplexností“ [7] . Podle Butlera je Cotten „dobrý a určitě ví, jak zahrát jednotlivé scény, ale působí trochu strnule a herectví mu úplně nevychází tak, jak by chtěl.“ Toto jeho dílo navíc prohrává ve srovnání s „výrazně lepším výkonem ve „Shadow of a Doubt““. Na druhou stranu „Wally odvádí lepší práci, ale ani ona úplně nepřekoná banalitu některých svých materiálů. Pouze Byington dokáže podat skutečně působivou hru“ [9] . Panenka také upozorňuje na podobnost Cottenovy role s rolí ve Shadow of a Doubt, ale v tomto filmu se jeho postava „ukáže být menším zlem než strýček Charlie v Hitchcockově filmu, protože se mění k lepšímu, upadá do láska v téměř nemožné romanci." Podle Doll, "Cottenova měkká osobnost a hluboký hlas byly ideální pro hraní rolí jak zdvořilých, elegantních gentlemanů, tak tajemných postav, které mají co skrývat, a často jde o kombinaci obojího" [1] . Podle Ericksona je Cotten „vynikající v roli podvodníka, který se zamiluje do své oběti. Málokterý herec dokáže být v roli pravého gentlemana tak přesvědčivý. A řečeno noirově, jeho postava dává v sázku všechno, aby dosáhla prosperujícího života, který mu předchozí kriminální kariéra nedala. Přitom to "není maniak jako strýček Charlie, ale člověk, kterého můžeme podpořit." Erickson také upozorňuje na „zajímavé vedlejší obsazení, které zahrnuje McIntyra a Franka Pugliu jako Elaineina otce, který pomůže každému, kdo udělá jeho dceři radost“. Podle kritika, "Paul Stewart je docela dobrý jako Cottenův téměř šílený partner, který postupně zuří, a Spring Byington je úžasná jako sladká hospodyňka" [3] . Michael Keaney také upozorňuje na výkon McIntyrea jako šéfa Cottenovy továrny a Jacka Paara jako jeho kolegu a pokerového partnera a Byingtona jako sladké staré hospodyně .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Panenka Susan. Kráčej tiše, cizinče (1950). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo: 21. října 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Láska zachraňuje den  melodrama . Recenze Ozusových světových filmů (20. září 2008). Staženo: 23. listopadu 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Glenn Erickson. Kráčej tiše, Cizinče. Recenze (anglicky) . Diskuse na DVD. Staženo: 21. října 2017.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kráčej tiše, cizinče (1950). Poznámka (anglicky) . Americký filmový institut. Staženo: 21. října 2017.  
5. ↑ Kráčej tiše, cizinče. Informace o vydání . Internetová filmová databáze. Staženo: 21. října 2017.  
6. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. "Kráčej tiše, cizinče, " s Alidou Valli, Josephem Cottenem . The New York Times (16. října 1950). Staženo: 21. října 2017.  
7. ↑ 1 2 TJ. Kráčej tiše, Cizinče. Time Out říká . Časový limit. Staženo: 21. října 2017.  
8. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , str. 459.
9. ↑ 12 Craig Butler . Kráčej tiše, cizinče (1950). Recenze (anglicky) . AllMovie. Staženo: 21. října 2017.  

Literatura

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 ref=Selby.
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Walk Quietly Stranger na IMDb
• Go Quiet Stranger v Allmovie
• Go Quiet Stranger na stránkách Amerického filmového institutu
• Go Quiet Stranger v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Internetová filmová databáze Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)