Ipoustegui, Jean-Robert

Jean-Robert Ipoustegui
fr.  Jean-Robert Ipousteguy

Jean-Robert Ipoustegui. Foto 1995
Jméno při narození Jean Robert
Datum narození 6. ledna 1920( 1920-01-06 )
Místo narození Den-sur-Meuse ( Lotrinsko , Francie )
Datum úmrtí 8. února 2006 (ve věku 86 let)( 2006-02-08 )
Místo smrti Den-sur-Meuse ( Lotrinsko , Francie )
Státní občanství  Francie
Žánr sochař , grafik _ _
Styl expresionismus , surrealismus
Ocenění Rytíř Řádu čestné legie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jean-Robert Ipoustéguy [K 1] ( francouzsky  Jean-Robert Ipoustéguy  - pseudonym Jeana Roberta; 6. ledna 1920 , Den-sur-Meuse , oddělení Meuse - 8.  února 2006 , tamtéž) - francouzský sochař, kreslíř, akvarelista a spisovatel . Jeho díla jsou k vidění na ulicích a náměstích mnoha měst, na veřejných místech, v kostelech a muzeích umění, na prestižních aukcích [2] .

Životopis

Jean Robert se narodil a vyrůstal v malé obci Den-sur-Meuse ( francouzsky  Dun-sur-Meuse ) v departementu Meuse mezi městy Verdun a Sedan v severovýchodní Francii . Jeho otec se živil jako tesař a prováděl jemné práce se dřevem; přitom hodně četl, amatérsky maloval, hrál na housle, účastnil se amatérských divadelních inscenací a vštípil synovi lásku k umění. Tomu napomohl učitel školy, který rozšířil okruh četby studentů, vzal je do Louvru a galerií současných umělců a sochařů. Jean Robert řekl, že měl štěstí, že se mohl učit od dvou úžasných otců [2] .

V roce 1938 se ve věku 18 let přestěhoval do Paříže , kde nejprve pracoval jako koncipient a kurýr. Vidět inzerát na přijetí do večerního kurzu kresby a malby na městské umělecké škole ( fr.  cours du soir de la ville de Paris ) pod vedením Roberta LebounihoJean se tam okamžitě zapsal. Jeho výcvik ale brzy přerušila druhá světová válka , kde byl Jean povolán jako voják do všeobecné mobilizace [3] [4] .

Kariéra

Po návratu do civilu se věnoval nejprve malbě , poté se podílel na rekonstrukci vitráží pro kostel sv. Jakuba ( fr.  Saint Jacques le Majeur ) ve městě Montrouge , kde působil dva roky ( 1947-1948) [2] .

Od roku 1949, po přestěhování do Choisy-le-Roi poblíž Paříže , přešel Jean Robert výhradně na objemový plast. Žil v té době v opuštěné keramické továrně, kterou proměnil v obrovskou dílnu . Své práce začal ukazovat na výstavách prestižního salonu ( fr.  Salon de Mai ), a to díky pomoci výtvarníka Henri-Georges Adama., jeden ze zakladatelů tohoto salonu. Předpokládá se, že to byl Adam, kdo poradil Jeanu Robertovi, aby si změnil jméno na Jean-Robert Ipoustegui a přidal k němu rodné jméno své matky baskického původu - ( Bask. Ipoustéguy ). Slavný galerista Daniel Kahnweiler ho na začátku jeho kariéry varoval: „Pamatuj, že sochařem se stáváš na vlastní nebezpečí a riziko!“ [2] [5] [6] .

Po celý svůj život zůstal Ipoustegui, jak sám připustil, samoukem , který nezískal potřebné akademické vzdělání a odklonil se od hlavních uměleckých směrů své doby, za což byl v oficiálních kruzích dlouhou dobu ignorován. Řekl o sobě [7] :

Možná jsem trochu marginální. Byl jsem dítě z předměstí, chyběly mi znalosti. Vzdělával jsem se ve večerních kurzech a v muzeích.

V roce 1962 podnikl Jean-Robert důležitou cestu do Řecka , aby se lépe seznámil se sochou starověku . Tato cesta ovlivnila jeho další činnost. V roce 1967 Ipoustegui pracoval přímo na kararských mramorových lomech [3] [8] . Těžiště jeho pozornosti se přesunulo na osobu, dokonce studoval anatomii s odkazem na metodu ecorche , známou již z renesance . Ipoustegui se tomuto tématu pravidelně věnoval v sochařství - (1963) "Člověk" ( fr. L'homme ), (1966) "Muž procházející branou" (z . Homme passant la porte ). V roce 1979 obdržel zakázku z Berlína , aby před Mezinárodním kongresovým centrem (ICC) vytvořil sousoší „Člověk staví své město“ ( francouzsky L'homme construit sa ville ), největší od války [9] . Ipoustegui dokreslil téma výběrem zápletky o vstupu dobyvatele Alexandra Velikého do města Ekbatan (nyní Hamadan v Íránu ) . Jeho gigantická socha (asi 7 m vysoká a 5 m široká), odlitá v Itálii , byla poškozena kvůli nadměrné velikosti při přepravě po Sprévě . Jedno z ramen bylo „amputováno“ a vrátilo se pouze na své místo v Berlíně. Během dvaceti let (1980-2005) po instalaci konstrukce se před budovou ICC objevily problémy s korozí. Kompozice musela být rozebrána, odeslána ke skladování a poté k restaurování [10] [11] [12] .    

Do roku 1982 byla řada Ipousteguyových děl pravidelně vystavována v pařížské galerii Claude Bernard ( francouzsky  Galerie Claude Bernard ), byla vystavena na výstavách „documenta III“ v roce 1964 a „documenta 6“ v roce 1977 v Kasselu [13] [14] .

Celkem Jean-Robert Ipoustegui zanechal velmi rozsáhlé dědictví - 612 soch, stovky obrazů, 3000 kreseb, románů, básní, filmů [9] .

Osobní život

V roce 1943 se Jean Robert oženil s Geneviève Gilles ( fr.  Geneviève Gilles ), o dva roky později se jim narodil syn Dominique (1945). O dvacet let později, v roce 1963, se Ipoustegui oženil s Françoise Delacturiere ( francouzsky:  Françoise Delacouturiere ), měli dvě dcery, Céline (1965) a Marie-Pierre (1969). Smrt rodičů a blízkých přátel na konci 60. let vysvětluje ponuré téma děl roku 1968, mezi nimi - "Smrt otce", "Agónie matky" [15] . V listopadu 1974 se Ipoustegui telefonicky dozvěděl, že jeho dcera Celine náhle zemřela. Byl to silný šok, který ho donutil na čas úplně opustit svou práci.

V roce 2004 se Ipoustegui vrátil do svého rodného města Den-sur-Meuse, kde o dva roky později ve věku 86 let zemřel. Byl pohřben na pařížském hřbitově Montparnasse . Po umělcově smrti v roce 2006 iniciovala jeho vdova Francoise a také děti Dominique a Marie-Pierre otevření retrospektivní posmrtné výstavy Ipoustegui v italském městě Legnano [4] .

Styl práce

Různorodost Ipoustegova stylu zaznamenalo mnoho autorů, mezi nimi i spisovatelé James Kirkup., John Updike [2] [16] [17] .

Raná tvorba Jeana Ipousteguye se vyznačuje architektonickými a abstraktními formami, než se v roce 1955 obrátila k figurativní expresivnosti expresionismu . Taková díla jako "Růže" ( fr.  La rose ) (1955) a Cenotaph ( fr.  Le cénotaphe ) (1957) byla jasně ovlivněna Henri-Georges Adamem [13] .

Postupně se však Ipoustegui vzdaluje od původně jasných a přesných forem a mění svůj styl na expresivní a dynamický [18] . Jeho hlavní inspirací byl surrealismus s mužem v centru pozornosti. První objemovou postavou v životní velikosti byla socha „Muž“ ( fr.  L'homme ), vytvořená v roce 1963. Jedna z jeho verzí je instalována v kampusu v Centru molekulární medicíny Maxe Delbrücka v berlínské čtvrti Buch [2] [9] .

"Člověk". V kampusovém zdravotním středisku . Berlín , 1963 "Čtení" na pozadí knihovny. Celle , 1985

Před městskou knihovnou byla v roce 1985 instalována plastika "Čtení" ( fr.  Přednáška ). Dívka sedící se zkříženýma nohama drží jednou rukou knihu a druhou hladí kočku na klíně. Roviny pronikající do ní procházejí postavou čtenáře. Za slunečných dnů kontrasty světla a stínu posilují narážku na srovnání těchto rovin se stránkami knih a horizonty, které čtení otevírá [16] [19] [20] .

"Muž prorazí bránu", Celle, 1966
Pohled z jedné strany Pohled z druhé strany

Bronzová socha „Muž prolomí brány“ ( německy Ein Mann durchstößt die Pforte ) , která se objevila v roce 1966 na pěší zóně v německém městě Celle , je symbolicky spojena s mytologií království mrtvých . Člověk proniká „bránami pekelnými“ – pravou nohu a ruce obou rukou už má venku, ale levou rukou se zevnitř stále drží opěrného sloupu brány. Mezi paží a zády v soše je viditelná jedna ze tří hlav věrného psa krále Háda  - Cerberus , střežící východ z posmrtného života. Boule na hlavě muže naznačují zbytky vlasů – podle mýtů Persefona (manželka Hádova) část mrtvých podřezala [21] .  

V Paříži , poblíž budovy Knihovny Arsenalu ( fr.  Bibliothèque de l'Arsenal ) na Rue de Sully ( fr.  Rue de Sully ), upoutá pozornost originální skladba, kterou objednal francouzský prezident Francois Mitterrand a je věnována básníkovi Arthur Rimbaud . Postava rozdělená na dvě části symbolizuje osud mladého muže, jeho vzpurnost a touhu toulat se světem, pro kterou se v 18 letech odvrátil od poezie. Ipoustéguy si ve jménu sochy zahrál na vtipnou přezdívku, kterou dal Paul Verlaine Arthuru Rimbaudovi – „Cestovatel v botách lemovaných větrem“ ( francouzsky  l'Homme aux semelles de vent ). Jean-Robert Ipoustéguy nahradil ( fr.  de vent ) ( fr.  devant ) a pojmenoval svou sochu „Cestovatel s botami létajícími nahoru“ ( fr.  l'Homme aux semelles devant ). Někteří současníci to považovali za náhodný omyl, neuvědomující si záměrnou hru se slovy a záměrné nahrazení názvu sochařské kompozice [22] . Portrétní studie „The Face of Rimbaud“ ( fr.  Visage Rimbaud ) je trvale vystavena v kulturním centru Ipoustéguy ( fr.  Centre Culturel Ipoustéguy ) v Den-sur-Meuse, umělcově rodišti [23] .

Několik objemných děl Ipoustega, odlišných ve stylu, se objevilo v roce 1982 na Place Louis Pradel v Lyonu . Toto je realistický portrét prvního prezidenta Velkého Lyonu  - samotného Louise Pradela , jehož hlava ve vysokém reliéfu přiléhá k erbu Lyonu. Nedaleko se nachází "Pyramida historie Lyonu" ( fr.  Pyramide de l'Histoire de Lyon ), která zahrnuje postavy, podle Ipoustegy vytvořené jako "satirické a humorné komiksy" podle děl Rabelaise a folklórních legend. Skladba „ Guignol “ ( fr.  Guignol ) odráží pyramidu jako poctu loutkám pouťového divadla, které se objevily v Lyonu koncem 18.  a začátkem 19. století . Nedaleko se nachází socha vytvořená na počest lyonských básníků Maurice Saive a Louise Labe ze 16. století  , která odráží barokní styl [24] [25] [26] [27] .

Mnoho Ipoutegových děl je vyrobeno z tradičních materiálů – mramoru, bronzu, oceli, při práci s nimi zdůrazňoval „živé rozpory“ mezi tekutými a zmrzlými formami, improvizoval s průniky interiéru a exteriéru, ničil iluzi stabilních objemů, kreslil čáry ve vzduchu, napodobily texturu papíru, za použití neohebného kovu [17] [16] .

Sochařova díla lze nalézt v parcích a na náměstích v různých městech. Sloup ve městě Chalons-on-Marne je věnován vynálezci konzerv - Nicolasi Appertovi [28] [29] .

Sochy v různých městech Francie
Na nádražním náměstí. Lyon .
1987 		Châlons-on-the-Marne .
1991 		V resortním parku. Bagnolet .
1989


Objemová složení oceli v dolnosaských městech
Slunce, Měsíc, Obloha. Salzgitter , 1999 "Brána nebes". Braunschweig , 2000

Známky a ocenění

„Největší žijící francouzský sochař“ nazval Jean-Robert Ipoustéguy americký spisovatel John Updike ve své knize (1989) „A simple look“ ( francouzsky  Un simpleohľad ). Podle Updikea i přes řadu ocenění a cen zůstala podceňována jedinečnost odkazu Ipoustegy, která se neřídila základy žádného hnutí nebo stylu, což jasně demonstrovalo stylový přesah do různých období v dějinách umění [16 ] [17] . Originalitu jeho práce si všiml i kritik James Kirkup [ 2 ] .  I když sochařova monumentální díla narazila na odpor náboženských a politických skupin, byla přesto instalována na plánovaná místa [3] .

Díla Jeana Ipoustega opakovaně získala různá ocenění a zvláštní ceny, např. na Bienále v Benátkách v roce 1964 [30] .

Výstavy umělcových děl (grafických, obrazových, sochařských) se v posledních letech konaly v Paříži, Berlíně, Tomblenu , Sète . U příležitosti stého výročí narození Ipoustega uspořádal Maison Heinrich Heine v lednu až únoru 2020 první z devíti plánovaných jubilejních výstav v univerzitním kampusu v Paříži [32] [33] .  

Díla (vybraná)

Muzea s díly Ipoustega

Kromě hlavní sbírky shromážděné v kulturním centru v umělcově vlasti je mnoho jeho děl prezentováno v muzeích v Evropě, Asii, Americe, v největších veřejných a soukromých sbírkách po celém světě [9] [36] ..

Pojednání

Literatura a film

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ Ve videu můžete slyšet francouzský přízvuk, který je vždy na poslední slabice [1]
Prameny
  1. ↑ Reportáž France 3 au festival Ipousteguy de Dun-sur-Meuse  (francouzsky) . YouTube (6. 10. 2013). Staženo: 2. dubna 2020.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 James Kirkup. Sochař naprosté  originality . The Independent (11. února 2006). Staženo 12. února 2020. Archivováno z originálu 11. února 2017.
  3. ↑ 1 2 3 Biografien Jean Robert Ipoustéguy  (německy) . kettererkunst.de. Získáno 24. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 29. června 2017.
  4. ↑ 1 2 Flavio, Arensi (ed.); Odille, Pascal (ed.). Ipoustéguy: eros + thanatos  (neopr.) . - Turín: Allemandi, 2008. - ISBN 978-88-422-1690-2 .
  5. ↑ Ipousteguy, Jean . deutschefotothek.de. Staženo: 12. února 2020.  (německy)
  6. ↑ Rukavice im Atelier - Ipoustéguy  (německy) . kunsthaus-dahlem (9. února 2017). Získáno 17. února 2020. Archivováno z originálu dne 17. února 2020.
  7. ↑ Peut-être suis-je un peu marginální. Je suis un enfant des banlieues et le peu de culture que j'ai, je l'ai acquise dans les cours du soir et dans les musées.“ Citace z prohlášení Ipousteguiho zaznamenané v dokumentech francouzského ministerstva financí.
  8. ↑ Repères biographiques  (fr.) . ipousteguy.com. Získáno 18. února 2020. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2019.
  9. ↑ 1 2 3 4 od Pascala Grosdidiera. Jean-Robert IPOUSTEGUY  (Francouzský) . senon.l3fr.org (10. října 2013). Staženo 24. února 2020. Archivováno z originálu 11. února 2017.
  10. ↑ 1 2 Andreas Conrad. Kein Platz für Ecbatane  (německy) . Der Tagesspiegel (11. března 2014). Získáno 14. února 2020. Archivováno z originálu dne 6. srpna 2019.
  11. ↑ 12 Ekbatan . _ luise-berlin.de. Získáno 23. února 2020. Archivováno z originálu dne 11. dubna 2014. (Němec)  
  12. ↑ 1 2 Skulptur "Ecbatane" soll wieder zu sehen sein - Berliner Morgenpost  (německy) . Morgenpost. Staženo 23. února 2020. Archivováno z originálu 23. února 2020.
  13. ↑ 1 2 Jean-Robert IPOUSTEGUY . archiv.dnes . Staženo: 24. února 2020.  (fr.)
  14. ↑ Jean-Robert Ipousteguy . archiv.dnes (13. ledna 2012). Staženo: 24. února 2020.  (fr.)
  15. ↑ QUELQUES IMAGES  (fr.) . ipousteguy.com. Staženo 17. února 2020. Archivováno z originálu dne 27. ledna 2020.
  16. ↑ 1 2 3 4 L'œuvre d'Ipoustéguy od Johna Updikea  (Francie) . ipousteguy.com. Staženo 17. února 2020. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2019.
  17. ↑ 1 2 3 Ipoustéguy (Jean Robert, dit Ipoustéguy)  (francouzsky) . ipousteguy.com. Staženo 17. února 2020. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2019.
  18. ↑ Le Petit Train (1961  ) . annelyjudafineart.co.uk. Staženo 24. února 2020. Archivováno z originálu dne 24. února 2020.
  19. ↑ Přednáška (Jean Ipoustéguy)  (německy) . celle.de. Získáno 19. února 2020. Archivováno z originálu dne 11. května 2019.
  20. ↑ Přednáška - Die Lesende  (německy) . sochy.vanderkrogt.net. Datum přístupu: 16. února 2020.
  21. ↑ Homme passant la  porte . sochy.vanderkrogt.net. Datum přístupu: 20. února 2020.
  22. ↑ Rimbaud - L'homme aux semelles devant / de vent  (fr.) . espritdescalier (24. prosince 2007). Získáno 19. března 2020. Archivováno z originálu dne 26. října 2017.
  23. ↑ Visage Rimbaud  (francouzsky) . archiv.dnes . Datum přístupu: 16. února 2020.
  24. ↑ Louis  Pradel . sochy.vanderkrogt.net. Datum přístupu: 23. února 2020.
  25. ↑ Pyramide de l'Histoire de  Lyon . sochy.vanderkrogt.net. Datum přístupu: 21. února 2020.
  26. ↑ Guignols  (fr.) . artgitato.com (30. května 2018). Staženo 24. února 2020. Archivováno z originálu dne 24. února 2020.
  27. ↑ Louise Labé a Maurice Scève  . sochy.vanderkrogt.net. Datum přístupu: 23. února 2020.
  28. ↑ Nicolas  Appert . sochy.vanderkrogt.net. Datum přístupu: 23. února 2020.
  29. ↑ Où voir les œuvres d'Ipoustéguy  (francouzsky) . ipousteguy.com. Staženo 17. února 2020. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2019.
  30. ↑ V. Starodubová. Sochařství . artyx.ru Staženo 24. února 2020. Archivováno z originálu dne 25. února 2020.
  31. ↑ PRIX DÉCERNÉS EN 2003  (fr.) . archiv.dnes . Staženo: 24. února 2020.
  32. ↑ Évenements  (fr.) . ipousteguy.com. Staženo 24. února 2020. Archivováno z originálu 17. února 2020.
  33. ↑ Ipoustéguy - Œuvres graphiques  (francouzsky) . maison-heinrich-heine.org. Staženo 24. února 2020. Archivováno z originálu dne 24. února 2020.
  34. ↑ Hydrofág . archiv.dnes . Staženo: 24. listopadu 2019.  (fr.)
  35. ↑ Grand Val de Grace . flickr.com. Získáno 24. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 23. dubna 2017.
  36. ↑ Quelques images, un selection des oeuvres d'Ipoustéguy vues par les photographes Despatin et Gobbeli  (francouzsky) . ipousteguy.com. Získáno 24. listopadu 2019. Archivováno z originálu dne 27. listopadu 2019.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole