Sav, Maurice

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 25. prosince 2020; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Maurice Sav
Maurice Sceve

Portrét Maurice Seva
Datum narození kolem roku 1501 [1]
Místo narození
Datum úmrtí kolem roku 1564 [1]
Místo smrti
občanství (občanství)
obsazení básník
Roky kreativity z roku 1535
Směr Renesanční
manýrismus
Žánr báseň , erb , ekloga , elegie
Jazyk děl střední francouzština [1] a latina [1]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Maurice Seve , též Seve ( fr.  Maurice Scève , cca 1501 , Lyon  - cca 1560 , tamtéž) - francouzský básník 16. století. Vedoucí Lyonské školy poezie .

Životopis

Kvůli ztrátě (v ohni náboženských válek ) archivních dokumentů a farních knih je poměrně obtížné obnovit Savovu biografii. Verze o jeho italském původu není pravdivá. Sav patřil k bohaté lyonské rodině; jeho otec působil jako městský rada. Je možné, že Maurice získal humanistické vzdělání doma a v letech 1530 až 1533 poslouchal přednášky o literatuře a archeologii na univerzitě v Avignonu . Po návratu do Lyonu se pohyboval v literárním prostředí, kterému dominovali novolatinští básníci ( Bartélemy Hanot , Étienne Dolet , Nicolas Bourbon ) a stoupenci Clémenta Marota ( Estorg de Beaulieu, Bonaventure Deperier ). Po návštěvě krále Františka I. v Lyonu v roce 1536 a nečekané smrti jeho nejstaršího syna, francouzského dauphina Františka III., se Sav podílel na sestavení smuteční kolektivní sbírky. Zdá se, že ve stejném roce 1536 se Seve setkal s básnířkou Pernette Duguillée ; prožil k ní neopětovanou vášeň, která trvala až do její smrti ( 1545 ). Známost Maro a Seve se datuje do listopadu 1536. V roce 1537 vede slavnosti u příležitosti slavnostního vjezdu kardinála Ferrary a lyonského arcibiskupa Ippolita II d'Este do Lyonu . V roce 1548 vedl Seve oslavy u příležitosti slavnostního vjezdu krále Jindřicha II . do Lyonu ; od té doby je považován za oficiálního básníka. Po roce 1555 jsou jeho stopy ztraceny. Podle různých verzí mohl Sav odejít do Německa , konvertovat k protestantismu nebo zemřít na mor [2] .

Hrob Sava a Laury

V roce 1533 se Seve obrátil ke studiu genealogie Laury , milované Petrarky, která žila v okolí Avignonu (dřívější komentátor Velutello z Petrarca uvedl, že Laura patřila rodině De Sade , jejíž hrad se nacházel poblíž vesnice Vaucluse . ). V kapli Svatého Kříže Církve minoritů se mu podařilo najít popel s medailonem, kde mohl rozeznat písmena MLMJ , která Sav interpretoval jako "Madonna Laura Morta Jace", Zde leží popel Madonna Laura ; vedle ní byl fragment rukopisu s napůl vymazaným textem sonetu , který Seve připsal Petrarcovi (ačkoli italští badatelé různých dob měli jiný názor a navíc považovali za jeho pravého autora samotného Seve). Sav si tedy připsal zásluhy za objevení Lauřina hrobu. Celý tento příběh je znám ze slov lyonského nakladatele Jeana de Tourna , který se Savem spolupracoval , a jeho pravost je na pochybách [3] .

Kreativita

V roce 1535 se Sav setkal s vydavatelem a básníkem Etiennem Doletem; vydal své první dílo – překlad ze španělštiny knihy Juana de Florese „Ubohý konec Flamety“ ( La déplourable fin de Flamete , podle příběhu J. Boccaccia „Fiammetta“). Za sbírku o smrti dauphina, Recueil de vers latins et vulgaires de plusieurs poëtes françoys composés sur le trespas de feu Monsieur le Daulphin (kde spolu se Savem, Doletem, Jeanem Salmonem Macrinem , Nicolou Bourbonem, Mellin de Saint-Geleu , Marot a další básníci se zúčastnili), Sav napsal pět latinských epigramů a tři básně ve francouzštině, včetně dlouhé (228 veršů) eklogy „ Arion “.

Blazony

Koncem roku 1535 se z iniciativy Clémenta Marota, který byl v té době ve Ferraře , konala soutěž erbů o ženské tělo  - poetické fragmenty věnované té či oné části těla krásné dámy. „Podnětem k uspořádání této soutěže byl frivolní epigram – „blason“ od Maro „O krásné bradavce“. [4] Po Maro, podle M. M. Bakhtina ,

„Básníci epochy spolu začali soupeřit, aby označili různé části ženského těla: ústa, ucho, jazyk, zub, oko, obočí atd.; způsobily doslova anatomické roztržení ženského těla.“

[5]

Sav složil erby "Eyebrow" ( Sourcil ) a "Tear" ( Larme ); byli to oni, koho preferovala patronka Maro, manželka Ercole II d'Este Rene z Francie . Spolu se spisy Antoine Heroe , Claude Chappuis a dalších básníků byly zahrnuty do sbírky Anatomical Blasons on the Female Body ( Les Blasons Anatomiques Du Corps Féminin , 1536 ). Později Sav složil další tři erby: „Chelo“ ( Přední ), „Percy“ ( Soutěska ) a „Sigh“ ( Soupir ).

Báseň "Delia"

Práce na dlouhé básni „Delia, předmět nejvyšší ctnosti“ ( Délie object de plus haute vertu ) začala v roce 1536 ; první vydání vydal v roce 1544 lyonský nakladatel Antoine Constantin; druhé vydání vyšlo o dvacet let později v Paříži, poté byla báseň na dlouhou dobu zapomenuta (až do 2. poloviny 19. století).

Báseň byla inspirována láskou k Pernette Duguillée, nicméně podle A. D. Michajlova se „stopy skutečného milostného vztahu nalézají ve 449 dekátech (dizenech) s obtížemi“ [6] . Na rozdíl od „Knihy písní“ od Petrarky smrt dámy neotevře druhou část knihy; končí smrtí jejího milovaného.

V básni se křížila široká škála poetických vlivů – od provensálských trubadúrů ( Arnaut Daniel , Geoffre Rudel ) až po školu velkých rétorů 15. století. Ale především je „Delia“ originální syntézou poetické tradice Petrarca (Sevova kniha je obvykle považována za první strukturální obdobu „Canzoniere“ ve Francii) a renesanční emblematologické tradice – která po vydání několika francouzských vydání Alciatiho knihy (první z nich pochází z roku 1536, ) se již etablovala v Paříži , ale nebyla vyvinuta v Lyonu; módu odpovídajících publikací v tomto regionu z velké části zavedl Sev. První vydání Delia obsahovalo 50 rytých emblémů, přičemž každých devět básní přerušovala viněta hesla ; text hesla, víceméně opravený podle básnického metra, se objevil v posledním řádku následujícího dizenu). Tato nesmírně sofistikovaná a zároveň přísná architektonika byla dána do služeb záměrně obtížné filozofické a estetické reflexe, která bezesporu spojuje báseň s manýrismem . Ve znacích Delia jsou použity různé mytologické obrazy ( Fénix , Orfeus , Narcis , dáma s jednorožcem ).

Výklady názvu

Již v 16. století se jméno „Delia“ (  (francouzsky) Délie ) pokusilo interpretovat jako anagram „Idea“ (  (francouzsky) L'Idée ); to je v duchu novoplatónské složky Sevovy filozofie, i když jeho neplatonismus má své vlastní charakteristiky - Delia je v básni prezentována jako ztělesnění dokonalosti světa, a ne jako odraz Božské krásy a subjektu duchovního asketismu (jak by to mělo být v souladu s myšlenkami Marsilia Ficina ). Další možný výklad je mytologické povahy: Delia je rodačka z ostrova Delos Artemis , sestra Apolla ,; vyzařuje studené světlo, které naplňuje milovaného látkou - možná zhoubnou; čistota se v něm snoubí s krutostí lovkyně Diany . Je obdařena tajemnou vesmírnou silou; bohyně měsíce se vyznačuje nestálostí a proměnlivostí.

Jak zdůraznil G.K. Kosikov ,

„Obecně je pojem Seva v básni následující: mezi dokonalými Božími výtvory je Delia nejdokonalejší; její adorace je adorací personifikované Ctnosti a cesta hrdiny se jeví jako hledání Ideálu, procházející třemi po sobě jdoucími etapami: Krása – Milost – Ctnost; toto hledání navíc není prosté trápení a dramatu, protože vyžaduje překonání a sublimaci smyslné vášně.

[7]

Ekloga "Ivnyak"

V obsáhlé alegorické básni „Vrba, ekloga osamělého života“ ( La Saulsaye, Eglogue de la vie solitaire , 1547 ) Seve navazuje na tradici bukolické poezie starověku ( Horác , Vergilius ) a renesance ( Jacopo Sannazaro ). Místo působení eklogy je přitom zcela reálné a je lokalizováno v okolí Lyonu. „Ivnyak“ je zajímavý zvláštním prožitkem přírody, která se „ukazuje být poslední a jedinou baštou člověka hájícího svou duchovní důstojnost“ [8] , a také muzikálností poetické struktury, užitím téměř impresionistického vyjadřovací prostředky.

Báseň "Mikrokosm"

"Ivnyak" končí tématem Adamova pádu do hříchu a vyhnání z ráje ; Adam a Eva se znovu objevují na stránkách Savova posledního díla Le Microcosme , encyklopedické nábožensko-filosofické básně . Ona byla vydávána posmrtně v 1562 ; existuje důvod se domnívat, že práce na básni byla dokončena v roce 1559 [9] . Báseň se skládá ze tří knih po tisíci veršů a závěrečné tercety (celkem tedy 3003 veršů; stejně jako v Delii i zde Seve vzdává hold esoterické numerologii ). Mikrokosmos opěvuje činy lidské rasy od Adama do 16. století. V básni, která absorbuje různé vlivy – od Platónova „ Státu “ a Macrobiova „Spánku Scipia“ až po Mikuláše Kuzánského a „Chválu bláznovství“ Erasma Rotterdamského – motiv lidské důstojnosti ( dignitas hominis )  , charakteristický pro renesanční humanismus , zvuky. V textu jsou úvahy nasycené moderním vědeckým slovníkem Sevu. "Někdy" se Mikrokosmos "promění v poněkud suchou , versovanou encyklopedii, kde zhutnění materiálu vede k bizarní hromadě odborných termínů" [10] . Otázka vlivu gnostických idejí na „Mikrokosmos“ zůstává otevřená.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Identifikátor Bibliothèque nationale de France BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. ↑ Scève, Maurice // Dictionnaire des lettres françaises. XVI. Siècle. P., Fayard, 2001. - S. 1076.
  3. ↑ Verdun-Louis Saulnier. Maurice Sceve . Získáno 26. října 2017. Archivováno z originálu 28. července 2013.
  4. ↑ Vipper Yu. B. Poezie Plejád. M., Nauka, 1976. - S. 344.
  5. ↑ Bakhtin M. M. Dílo Francoise Rabelaise a lidová kultura středověku a renesance
  6. ↑ Michajlov A. D. Některé rysy francouzské renesance // Od Francoise Villona k Marcelu Proustovi. Stránky dějin francouzské literatury moderní doby. Svazek I. M., Jazyky slovanské kultury, 2009. S. 41.
  7. ↑ Kosikov G. K. Renesanční literatura // Dějiny francouzské literatury: učebnice / L. G. Andreev, N. P. Kozlová, G. K. Kosikov. - M .: Higher School, 1987. - S. 9-140 Archivní kopie ze dne 5. listopadu 2009 na Wayback Machine .
  8. ↑ Vipper Yu. B. Poezie Plejád. Cit. op, str. 223.
  9. ↑ Ian Dalrymple Mcfarlane . Scève (Maurice) //Encyclopaedia Universalis. Korpus 20. S., 2002. S. 621.
  10. ↑ Manuel d'histoire litteraire de la France. T.1. Des origines a 1600. P., Editions sociales, 1965. P. 325.

Literatura

  • Hunkeler Th. Le vif du sens: corps et poésie selon Maurice Scève. Geneve: Droz, 2003.

Odkazy

Text písně

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie