Sítotisk umění. 20. století

Sítotisk umění. 20. století

obálka druhého vydání knihy
Autor Alexej Parygin
Žánr Vědecký výzkum
Původní jazyk ruština
Originál publikován 2010
Výzdoba autor
Vydavatel SPb GUTD
Stránky 304
ISBN 978-5-7937-0490-8
Předchozí Sítotisk jako umění
Logo Wikisource Text ve Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

„Umění sítotisku. XX století. History, Phenomenology, Techniques, Names“ [1]  je monografie A. B. Parygina , první a dosud jediná v ruštině, která podrobně zkoumá globální historii a fenomén sítotisku v současném umění.

Charakteristika knihy

„Umění sítotisku. XX století. Historie, fenomenologie, techniky, jména“ [2] — druhé vydání, přepracované a rozšířené. První vydání s trochu jiným názvem vyšlo autorem v roce 2009 - „Sítotisk jako umění. Technika, historie, fenomenologie, umělci“ [3] .

Kniha A. B. Parygina vyšla na podzim roku 2010. Dne 16. listopadu téhož roku se v čítárně vědecké knihovny Petrohradské unie umělců uskutečnila beseda , na které autor hovořil o přírodě a rysy publikace. Přítomni byli a hovořili Dmitrij Y. Severyukhin , Nikolaj I. Blagodatov , Elena I. Grigoryants , Oleg Yu. Buryan , Vladimir A. Emelyanov, Natalya V. Serdjukova, Jurij I. Kazimov, Maria B. Parygina, Alexander I. Mazhuga, Daria O Antipova a mnoho dalších petrohradských uměleckých kritiků a umělců. [čtyři]

Kniha rozebírá historiografii, vznik a genezi sítotiskové technologie a techniky, podává rozbor vývoje a obraz její existence ve světovém umění dvacátého století, v umění Ruska a jednotlivých republik. SSSR. Je analyzována fenomenologie sítotisku - specifické kvality jeho obrazového jazyka, hlavní aplikované funkce, je zvažována otázka pohyblivosti hranic konceptu autorského sítotisku. V samostatných odstavcích jsou rozebrány různé motivace pro sběr zájmu o tento typ grafiky. [5]

V historickém přehledu vývoje autorova sítotisku se Parygin podrobně věnuje Rusku. Popisování specifik existence sítotisku v SSSR v 60.-80. letech 20. století jako kontroverzní a složité ve vztahu k technologii, ale zajímavé. Mezi umělci jmenovanými v knize jsou Leningrader Alek Rapoport , účastník slavných „ Gazanevových “ výstav , Moskvané Eduard Gorochovskij , Eric Bulatov a další, kteří na přelomu 70. a 80. let experimentovali s technikou sítotisku. Samostatné místo je v díle věnováno leningradským grafikům, průkopníkům sítotiskového hnutí a popularizátorům této techniky, jako je Nikolaj Kofanov . Uvažuje se o přínosu grafického umění moskevských a petrohradských (Leningradských) sítotiskových studií, které fungovaly ve dvacátém století. [6]

V mnoha ohledech je pro světovou uměleckou praxi 2. poloviny 20. a počátku 21. století sítotisk stejný, jako byla litografie v Evropě na přelomu 19. a 20. století, lept - v 19. a 18. století, rytina - v 17., dřevoryt - v 15. -XVI. století. [7]

Při vší tiskařské skromnosti vyšla Paryginova monografie o tři roky dříve než rozsáhlá (dosud nejúplnější) studie švýcarského autora Guida Lengwilera A History of  Screen Printing: How an Art Evolved Into a Industry ), která vyšla v listopadu 2013 ve Spojených státech (v angličtině). [8] [9] Přitom v díle švýcarského autora je hlavním tématem studie, která je obsažena v názvu knihy („jak se umění proměnilo v průmysl“), průmyslová a technologická historie technik sítotisku. Na rozdíl od díla Parygina, který se zabývá především kreativními aspekty technologie spojené s historií autorovy tištěné grafiky.

Obrazně řečeno, pokud trochu abstrahujeme od detailů a dějových specifik, pak se kreativní sítotisk zrodil na konci 30. let 20. století spojením formálních myšlenek rané evropské avantgardy a vyspělé tiskové technologie (která měla starověký orientální tisk). kořeny) na téměř bílém listu amerického umění, což je jeden z prvních příkladů totálního prolínání, vzájemného ovlivňování a vzájemné závislosti v umění éry globalizace. [deset]

Mezi umělci, o jejichž praktických zkušenostech se sítotiskem pojednává monografie: Joseph Albers , Giacomo Balla , Will Barnet , Willy Baumeister , Boris Belsky , John Beatty , Joseph Beuys , Jean Brüller , Victor Vasarely , Anthony Velonis, Tom Wesselman , Fritz Winter, Naum Gabo , Guy McCoy, Albert Gleizes , Adolph Gottlieb , Georg Gross , Stuart Davis , Walter Dexel, Alexander Jackson , Jasper Johns , Theo van Doesburg , Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Galina Zavyalova , Franz von Ziulow, Robert Indiana , Alfred Casson, Ellsworth Kelly , Max Arthur Cohn, Fernand Léger , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Henri Matisse , Joan Miro , Guido Molinari, Yoshitoshi Mori, Bruno Munari , Timur Novikov , Lars-Gunnar Nordström, Claes Oldenburg , Eduardo Paolozzi , Jackson Pollock , Serge Polyakov , René Portocarrero , Alec Rapoport , Robert Rauschenberg , Ed Reinhardt , James, Rosenquist , Ed Ruschay , Gino Severini , Theophile-Alexandre Steinlen , Pierre Soulages , Andy Warhol , Alexan Doktor Florensky , Damien Hirst , Zurab Tsereteli , Iosif Elgurt , Erte , Richard Estes [11] .

Sítotisk používaný v umění i nadále nese nádech populární kultury, což je do značné míry způsobeno tradičním používáním této techniky v reklamě a balení. V oblasti umění toto spojení zdůrazňovali zejména představitelé pop-artu. A to byl také základ pro podceňování sítotisku jako autorské tiskové techniky ze strany klasické umělecké kritiky. V neposlední řadě je to podle autora právě tato specifičnost techniky, která ji činí atraktivní pro současné umělce. Z výzkumného hlediska je to obzvláště zajímavé. Ukazuje se, že hmota a jednotlivec jsou v sítotisku organicky syntetizovány a hranice mezi nimi jsou často smazány, což činí techniku ​​v určitém smyslu jedinečnou. [12]

Jako první kniha věnovaná historii a fenomenologii sítotisku s jasnou strukturou a velkým množstvím faktografického materiálu uvedeného do vědeckého oběhu byla Paryginova monografie velmi rychle rozebrána na citace. Některé jeho odstavce, samostatné fragmenty a analytická data uvádí řada bezskrupulózních autorů plagiátorů, ne bez úspěchu, jako svůj výzkum.

Jako příklad lze uvést materiál M. V. Asalkhanové „Vývoj sítotisku: od technologie k umění“, téměř úplně odepsaný z odstavce „Prehistorie sítotisku“ [13] .

Historie psaní

Paryginova kniha „Umění sítotisku. XX století. Historie, fenomenologie , techniky , jména “ byla napsána na základě materiálů jeho Ph.D. Vedoucím je doktor filozofických věd T. E. Shekhter , oficiálními oponenty jsou doktor kulturních studií G. K. Shchedrina , kandidát dějin umění N. M. Kozyreva ( RM ). Komentáře k dizertační práci: doktor filozofie T. V. Gorbunova (posuzováno přední organizací: St. Petersburg State Art Academy pojmenovaná po Stieglitzovi ), T. N. Kosourova, vedoucí sektoru DPI ( Ermitage Museum ), kandidát dějin umění G. Yu. Ershov , výtvarný kritik A. G. Raskin aj. Na základě výsledků obhajoby byla vědecká studie doporučena k publikaci [15] .

Během následujících sedmi let byl text disertační práce zpřesňován a revidován, přizpůsobený publikačním požadavkům. Kniha „Sítotisk jako umění. Technika, historie, fenomenologie, umělci“ vyšlo koncem léta 2009 (podepsáno do tisku 30. června 2009) v nakladatelství Petrohrad GUTD (500 výtisků, brož., 20 x 14 cm), bez vyobrazení. Druhé vydání vyšlo na podzim roku 2010 (podepsáno k tisku 26. února 2010) ve stejném nakladatelství s trochu jiným názvem „Umění sítotisku. XX století. Historie, fenomenologie, techniky, jména“, s upraveným textem a doplněným barevnými ilustracemi (250 výtisků, brož., 20 x 14,5 cm).

Recenzenti prvního vydání monografie „Sítotisk jako umění. Techniku, historii, fenomenologii, umělce“ prezentovali: doktor filozofie, profesor, T. E. Shekhter , doktor psychologických věd, profesor G. L. Erzhemsky , kandidát filozofických věd E. I. Grigoryants [16] .

Vydání knihy předcházela a doprovázela publikace autora článků o řadě vzájemně souvisejících problémů předmětu výzkumu: primát využití sítotisku jako výtvarné techniky; regionální školy a raná historie tohoto procesu; chronologie a geografie jejího rozšíření ve světě; vztah mezi nejnovějšími trendy a technologickými inovacemi v umění [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] . Sítotisk v umění USA, Kanady a Kuby (20-60. léta), v evropském umění: Německo, Anglie, Francie, Finsko (30-60. léta) a SSSR, umění Číny [28] [29] [30] [31 ] [32] [33] [34] [35] [36] [37] .

Abstrakt

Monografie napsaná jednoduchým a přístupným jazykem je skutečnou encyklopedií sítotisku a těší se značnému zájmu historiků umění, sběratelů tištěné grafiky a nejširšího okruhu čtenářů jako první dílo, které komplexně odhaluje problémy světové umělecký sítotisk. Kniha zkoumá a analyzuje: prehistorii a historii vývoje sítotisku, tiskařské technologie a techniky, sociokulturní aspekt fenoménu a osobnosti, které měly největší vliv na jeho formování. Diskutován je jeden z nejaktuálnějších aspektů současného umění – otázka poměru jedinečného a cirkulace v něm. Kniha je ilustrována (56 barevných reprodukcí na 32 stranách) a je dodávána s rozsáhlým referenčním aparátem včetně životopisného seznamu (256 osobností), katalogu autorových sítotisků (cca 800 děl) a bibliografie (73 publikací) . [38] [39]

Struktura knihy

Úvod

Prezentace knihy. 16. 11. 2010. SPbSH

Sítotisk jako tiskařská technika praktikovaná ve výtvarném umění a jako jeho finální produkt - originální autorské dílo - tisk, stejně jako specifický, složitý a značně nejednoznačný fenomén moderní kultury v poslední době přitahuje pozornost širokého spektra odborníků - umělců a sběratelů, historiků a teoretiků umění, kritiků a kurátorů muzejních sbírek. Sítotisk, geneticky pocházející z řemesel a uměleckých řemesel zemí Východu, se nyní stal široce známým a uznávaným v umělecké praxi mnoha zemí světa: Rusko, USA, Německo, Francie, Anglie, Brazílie , Kuba, Itálie a desítky dalších zemí z celého světa.pět kontinentů. Pokud se přitom v rané fázi svého vývoje, přibližně do začátku 50. let 20. století, sítotisk používal především pro průmyslové a komerční účely, dnes zaujímá jedno z předních míst mezi ostatními metodami vytváření vizuálně vnímatelných umělecký materiál. Sítotisk se v minulém století rozšířil a uplatňoval nejen jako způsob zhotovování kopií v užitém umění, průmyslovém designu, při vytváření faksimilních reprodukcí nebo v oblasti velkoplošného tisku, ale také jako způsob vlastní výroby. -dostatek typů autorské tištěné grafiky, která má výrazné kvality a schopnosti.vlastní plastický jazyk, který je obsažen v lexikonu umělců všech směrů, v různých typech (grafika, malba, sochařství) a žánrech výtvarného umění <... >

Obsah

Obsah

HISTORIOGRAFIE HEDVÁBNICTVÍ

TECHNIKY TISKU HEDVÁBÍ

GENEZE HEDVÁBNÉHO TISKU

TISK HEDVÁBÍ V UMĚNÍ XX. STOLETÍ

FENOMENOLOGIE HEDVÁBNÉHO TISKU

Kritika, články

Poznámky

Poznámky
  1. ↑ Umění sítotisku. Historie XX století, fenomenologie, techniky, jména monografie Parygin A. B. National Electronic Library
  2. ↑ Petrohrad. veřejné knihovny. KATALOG Archivován 9. ledna 2021 na Wayback Machine : The Art of Silkscreen. XX století. (historie, fenomenologie, techniky, názvy): [monografie]
  3. ↑ Petrohrad. veřejné knihovny. KATALOG Archivováno 8. ledna 2021 na Wayback Machine : Silkscreen as art. Technika, historie, fenomenologie, umělci: [monografie]
  4. ↑ Antipina D. O. Umění sítotisku // Věstník SPb GUTD. - 2011. - Série 3. č. 1, Petrohrad: SPb GUTD, 2011. - S. 72
  5. ↑ Severyukhin D. Ya. Umění sítotisku (o monografii A. B. Parygina Umění sítotisku. XX století). Petrohradské umělecké sešity , č. 21., Petrohrad: AIS, 2011. - S. 210
  6. ↑ Severyukhin D. Ya. Umění sítotisku (o monografii A. B. Parygina Umění sítotisku. XX století). Petrohradské sešity dějin umění , č. 21., Petrohrad: AIS, 2011. - S. 211
  7. ↑ Parygin A. B. Umění sítotisku. XX století. Historie, fenomenologie, techniky, názvy. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 136.
  8. ↑ Lengwiler, Guido Historie sítotisku: Jak se umění vyvinulo v průmysl. Cincinnati: ST Media Group International. 2013. - 484 s. ISBN 0944094740
  9. ↑ Knihy Google archivovány 10. ledna 2021 ve Wayback Machine Lengwiler, Guido Historie sítotisku: Jak se umění vyvinulo v průmysl. Cincinnati: ST Media Group International. 2013.
  10. ↑ Parygin A. B. Umění sítotisku. XX století. Historie, fenomenologie, techniky, názvy. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 51.
  11. ↑ Biografický rejstřík / Parygin A. B. Umění sítotisku. XX století (historie, fenomenologie, techniky, jména). - SPb.: SPb GUTD, 2010. - S. 215-267
  12. ↑ Grigoryants E. I. Fenomén sítotisku. - Petrohradské sešity dějin umění, č. 21., Petrohrad: AIS, 2011. - S. 216.
  13. ↑ M.V. Asalkhanova Vývoj sítotisku: Od techniky k umění Archivováno 4. listopadu 2021 na Wayback Machine . - Čtení Carskoje Selo I. díl (XIX). 2015. S. 106-109
  14. ↑ Sítotisk jako fenomén umění XX. století. Abstrakt disertační práce. 2002 . Získáno 6. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 23. září 2015.
  15. ↑ Parygin A. B. Umění sítotisku. XX století (autorský komentář). - Petrohradské umělecké sešity, vydání 71, Petrohrad: AIS, 2022. - S. 98
  16. ↑ Parygin A. B. Umění sítotisku. XX století (autorský komentář). - Petrohradské umělecké sešity, vydání 71, Petrohrad: AIS, 2022. - S. 99
  17. ↑ Parygin A. B. Sítotisk jako předmět kunsthistorického výzkumu // Den vědy v St. Petersburg State Unitary Enterprise: mat. mezinárodní konf. Humanitární kultura jako faktor transformace Ruska. - Petrohrad: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2000. - S. 70-71.
  18. ↑ Parygin A. B. Sítotisk na trhu moderního umění // Vědecké poznámky Filozofické fakulty St. Petersburg State Unitary Enterprise. - Petrohrad: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2001. - S. 36-42.
  19. ↑ Parygin A. B. Sítotisk v umění XX století. - Petrohradské sešity dějin umění, číslo 6., Petrohrad: AIS, 2005. - S. 153-166.
  20. ↑ Parygin A. B. Technologie a techniky sítotisku. - Petrohradské sešity dějin umění, číslo 7., Petrohrad: AIS, 2006. - S. 279-282.
  21. ↑ Parygin A. B. Povaha jevu sítotisku. - Petrohradské sešity dějin umění, číslo 10., Petrohrad: AIS, 2007. - S. 259-263.
  22. ↑ Parygin A. B. Techniky, předchůdci sítotisku. - Design. Materiály. Technika. Číslo 1 (4), Petrohrad: Petrohrad GUTD, 2008. - S. 109-119.
  23. ↑ Parygin A. B. Fenomén sítotisku v sociálně-kulturním kontextu. - Petrohradské sešity dějin umění, číslo 11., Petrohrad: AIS, 2008. - S. 191-194.
  24. ↑ Parygin A. B. Původ termínu „sítotisk“. - Petrohradské umělecké sešity, číslo 21, Petrohrad: AIS, 2011. - S. 179-180.
  25. ↑ Parygin A. B. Sítotisk je otázkou objevitele. - Petrohradské umělecké sešity, číslo 23, Petrohrad: AIS, 2012. - S. 205-209.
  26. ↑ Parygin A. B. Umělecké a síťové šablony 19. století. - Petrohradské umělecké sešity, číslo 48, Petrohrad: AIS, 2018. - S. 203-207.
  27. ↑ Parygin A. B. Šablona jako umění. - Petrohradské sešity dějin umění, číslo 49, Petrohrad: AIS, 2018. - S. 144-149.
  28. ↑ Parygin A. B. První kroky kreativního sítotisku (sítotisku) v Evropě // Design. Materiály. Technika. č. 3 (14), Petrohrad: SPGUTD, 2010. — S. 114-116.
  29. ↑ Parygin A. B. Vznik uměleckého sítotisku v USA // „Visual Strategies in Classical and Contemporary Art“: So. n. články vycházející z materiálů mezinárodní vědecké konference, Moskva: RGGU, 2011. — S. 98-110.
  30. ↑ Parygin A. B. Sítotisk v umění poválečného Německa // Design. Materiály. Technika. č. 2 (22), Petrohrad: SP GUTD, 2012. — S. 66-72.
  31. ↑ Parygin A. B. Alfred Casson a raný kanadský sítotisk // Bulletin St. Petersburg State University of Technology and Design. Řada 3. č. 4, Petrohrad: SPb GUTD, 2012. - S. 54-58.
  32. ↑ Parygin A. B. Kanadský sítotiskový projekt (1942-1963). - Petrohradské umělecké sešity, číslo 26, Petrohrad: AIS, 2013. - S. 228-230.
  33. ↑ Parygin A. B. Petrohradský autorský sítotisk druhé poloviny XX století // Bulletin St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2013. - Řada 3. č. 2, Petrohrad: SPb GUTD, 2013. - S. 64-70.
  34. ↑ Sítotisk Parygin A. B. Moskva 1950-2010 // Design. Materiály. Technika. č. 3 (28), Petrohrad: SP GUTD, 2013. — S. 77-82.
  35. ↑ Parygin A. B. Sítotisk v Číně (otázka místa původu technologie) // Bulletin St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2014. - Série 3. č. 2, Petrohrad: SPb GUTD, 2014. - S. 70-73.
  36. ↑ Parygin A. B. Finský autorský sítotisk 1950-2000 // Design. Materiály. Technika. č. 1 (36), Petrohrad: SP GUTD, 2015. — S. 81-84.
  37. ↑ Parygin A. B. Raný sítotisk v Rusku // „Umění tištěné grafiky: Historie a modernita“. V sobotu n. články vycházející z materiálů vědecké konference Čtvrtá kazaňská uměleckohistorická čtení 19.-20. listopadu 2015. - Kazaň: Puškinovo muzeum Republiky Tatarstán, 2015. - S. 48-51.
  38. ↑ Asociace kritiků umění / Nové knihy-2010. Parygin, A. B. Umění sítotisku. XX století. Historie, Fenomenologie, Techniky, Jména . Získáno 6. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 22. dubna 2021.
  39. ↑ Book Plus / Parygin A. B. Umění sítotisku XX století. Historie, fenomenologie, techniky, názvy. Archivováno 7. ledna 2021 na Wayback Machine Katalogové číslo: # 1007513
  40. ↑ Problém definice pojmu "grafika" a klasifikace typů grafických technik v ruských dějinách umění v první polovině 20. století

Odkazy

 Alexej Parygin