Kánon v hudbě je polyfonní forma, ve které melodie tvoří kontrapunkt sama se sebou. Hlavní technická a kompoziční technika, která je základem kánonu, se nazývá (kanonická) imitace [1] .
Kánony jsou obvykle dvou-, tří- nebo čtyřhlasé, i když počet hlasů je teoreticky neomezený. Melodie, která zní od samého začátku kánonu, se nazývá proposta a hlasy, které vstoupí později, se nazývají risposty (někdy se můžete setkat s latinskými označeními dux - "vůdce" a přichází - "společník"). Zároveň musí satelity buď přesně odpovídat melody-leaderu (jednoduchý kánon), nebo z něj být získány podle některých pravidel uvedených níže. Nejslavnější příklady kánonů (například "Frère Jacques" - " bratr Jacob ") jsou jednoduché.
Termín kánon pochází z jiné řečtiny. κανών — pravidlo, norma [2] . Slovo „kánon“, které má mnoho dalších významů, se pro označení hudební formy začalo používat až v 16. století . Nejstarší známé anglické kánony pocházejí ze třináctého století . Učebnicovým příkladem raného kánonu je hra s incipitem „ Sumer je icumen in “ (tzv. „Letní kánon“). Kánony byly aktivně psány během éry Ars nova v Itálii a Francii, zejména v žánrech caccia a shas. Slavným raným příkladem kánonu je šanson „Můj konec je můj začátek“ od Guillauma de Machaux . V polyfonní hudbě francouzsko-vlámské školy (1430-1550) se kánon dále rozvíjel a nyní známá pravidla pro skládání kánonů vytvořili skladatelé římské školy. V této době dosáhla forma kánonu nejvyššího rozvoje. Velkou pozornost kánonu věnovali Josquin Despres , Johannes Ockeghem (kterému se připisuje 36hlasý kanovník Deo gratias ), Pierre de la Rue , Palestrina a další. Později se kánon začal řešit stále méně (až na některé významné výjimky, např. v dílech J. S. Bacha „Goldbergské variace“, kde každá 3. variace je kánon, „ Hudební nabídka “, kde se objevují nejrozmanitější typy kánonů jsou ukázány). Kánony psali i další barokní hudebníci ( Pachelbel , Telemann , Zelenka ). Řadu vtipných kánonů zanechal W. A. Mozart . Ve 20. století došlo k oživení zájmu o kánon: Anton Webern napsal 5 kánonů v latinských textech (op.16) technikou dodekafonie . Příklady kánonů zanechali také Arnold Schoenberg , Luigi Dallapikkola (téměř v každém jeho díle), Paul Hindemith , György Ligeti , Luigi Nono a mnoho dalších.
Před oddělením fugy do samostatné hudební formy se kánony (až do 17.–18. století) [2] , stejně jako jiná imitačně-polyfonní díla, často nazývaly fugy a striktní napodobování, dnes známé jako kánon, byla kvalifikována jako fuga ligata , což znamená „spojená fuga » [3] [4] [5] .
Kánony jsou klasifikovány podle různých parametrů: počet hlasů, interval mezi prvními tóny proposta a risposta, přítomnost oběhu nebo zpětného pohybu hlasů, časový rozdíl mezi uvedením hlasů, přesnost opakování intervalů proposta risposta a tempo risposta.
V jednoduchém kánonu satelitní melodie opakují přesně hlavní melodii v prvním hlase, možná o oktávu nad nebo pod hlavním hlasem. Příkladem takového kánonu je Frère Jacques .
Pokud risposta nezačíná na stejné notě jako proposta, pak se kánon nazývá interval. Zároveň se již melodie risposty nemusí přesně shodovat s propostou: intervaly mezi dvěma tóny hlavní melodie lze nahradit stejným názvem (např. durovou vteřinou na mollovou). Pokud jsou melodie ve všech hlasech stejné, pak se kánon nazývá přesný , pokud ne, pak diatonický .
Risposta se nemusí shodovat s propostou, ale může být jejím kontrapunktickým derivátem.
Canon v oběhuV „obráceném“ kánonu jsou všechny intervaly proposta v rispostu brány v opačném směru, například kvinta nahoru odpovídá kvintě dolů a naopak. Pokud jsou zároveň přesně zachovány vzdálenosti mezi notami, pak se takový kánon nazývá zrcadlový kánon .
Rakochodný kánonV rispostech lze použít zpětný pohyb neboli rakhod , kdy je hlavní melodie nahrána od konce do začátku. Kánony, které jsou současně obrácené a ve zpětném pohybu, se někdy nazývají kánony: lze je hrát, pokud je stůl umístěn mezi dva hudebníky a jsou vloženy tóny hlavní melodie kánonu (každý bude číst melodii ve svém vlastním směru).
V menzurálním nebo proporcionálním kánonu je risposta proposta prodloužená nebo stlačená v čase (to znamená, že se hraje v jiném tempu). Například melodii risposta lze hrát dvakrát pomaleji než proposta (canon per augmentationem ) nebo dvakrát rychleji (canon per diminutionem ). Technicky jsou menzurální kánony nejobtížnější na psaní. Takových kánonů vznikalo velké množství v období renesance , zejména na konci 15. a počátku 16. století ; Okeghem napsal celou mši ( Missa prolationum , „ Prolation Mass “), jejíž každá část je mensurálním kánonem.
Endless ( canon perpetuus ) je kánon, ve kterém se v určité chvíli znovu objeví jeho začátek v propostu, poté se opakuje, ve výsledku jej lze hrát libovolně dlouho. Zároveň se melodie na konci může ukázat jako ve stejné tónině , ve které začala, nebo modulovat na jinou tóninu (spiral canon, per tonos ) - v tomto případě začíná nové kolo kánonu již v nový klíč. Historické a místní variety nekonečného kánonu měly původní názvy, například company ( latinsky rota ; nejznámější příklad je Sumer je icumen v ), round ( anglicky round ), catch ( anglicky catch ).
Pokud kánon obsahuje současně dvě (nebo tři) nezávislá témata, z nichž každé má satelity, nazývá se takový kánon dvojitý (respektive trojitý).
Skladatelé ne vždy výslovně zapsali všechny hlasy v kánonu. Někdy byl jeden hlas nahrán s poznámkami, které umožňují jedinečně obnovit celý kánon – taková nahrávka se nazývá uzavřená . Pokud je vypsána pouze hlavní melodie kánonu bez uvedení míst a intervalů vstupu rispostu, pak se kánon nazývá záhadný .
Kánon D dur od Pachelbela | |
Moderní výklad kánonu , poněkud odlišný od originálu | |
Nápověda k přehrávání |
Slovníky a encyklopedie |
| |||
---|---|---|---|---|
|