Katalánská literatura je také katalánská literatura [1] - literatura v katalánštině , jejíž literární tradice má původ ve středověku . V 19. století do něj literární směry zařadily řadu období, jedno z nich, období dekadence ( Decadència ), které následovalo po zlatém věku valencijské literatury , sahá až do středověku. Psaná díla této doby postrádala literární kvalitu a všechny pokusy vysvětlit příčiny toho, co se stalo, pouze nutily vědce k provádění nových kritických studií; v současnosti je revidováno celé literární dědictví éry Úpadku. Katalánská literatura opět „zajiskřila“ v 19. a na počátku 20. století , ale mohla tak přežít jen neklidné časy občanské války. Mnoho spisovatelů bylo posláno do exilu a katalánská kultura nebyla nikdy schopna v Katalánsku zakořenit a nezávislý status získala až po obnovení demokracie v celém Španělsku .
První důkazy o použití lidového jazyka v literatuře pocházejí z kázání Organya z konce 11. století nebo počátku 12. století .
Raymond Lull ( XIII. století ), v próze, a Ausias Marcus ( XV století ), v poezii, jsou dva nejvýznamnější spisovatelé středověkého Katalánska. Vrcholem této fáze rodící se katalánské literatury byl Bílý tyran od Joãonot Marthurel , vydaný v roce 1490. Význam samotné knihy dokázala scéna z Dona Quijota , ve které se Bílý tyran stal jednou z mála knih, které zachránili před upálením holič a kněz při dalším pokusu o „vyléčení“ šílenství Dona Quijota .
Demokratické rysy, které v Martorelově románu pronikají, se objevují v dílech katalánských spisovatelů mallorské a valencijské školy spolu se satirickými rysy. Takže burleskní kniha spisovatele z Mallorky Anselma Turmedy „Spor s oslem“ ( 1417 , vyd. 1544 ) byla později zakázána inkvizicí z protiklerikálních motivů. Satirický román ve verších o mravech éry, Kniha žen (c. 1460 , ed. 1531 ) od valencijské spisovatelky Joan Roig ( † 1478 ), předjímal pikareskní román s některými jeho realistickými rysy [2] .
Následně katalánština jako literární jazyk prochází dlouhou fází úpadku, od 16. století až do roku 1833 . V současnosti však mnoho badatelů přehodnocuje díla spisovatelů a básníků renesance (Christopher Despuch, Juan Timoneda , Pere Serafi ), baroka ( Francesc Vicens Garcia , Francesc Fontanella , Josep Romagera ) a neoklasicistů ( Juan Ramis , Francesc Mulet ), tak je revize samotného pojmu úpadek.
V 15. století , v důsledku pokračujících ekonomických politických konfliktů, Kastilie dosadila na aragonský trůn novou dynastii ( Trastamara ) z mladé větve vládnoucí kastilské rodiny. Fernando de Antequera (1410–1416) byl zvolen králem a jazykem dvora se stala španělština. V roce 1479 byla uzavřena dynastická unie mezi Aragonií a Kastilií . Ferdinand nastoupil na aragonskou korunu. Od tohoto okamžiku se Španělsko stalo jediným státem, a přestože to nezměnilo uspořádání politických sil, důsledky této události byly pro vývoj Katalánska negativní:
15. století zahájilo renesanci v Katalánsku , ale v kontextu dominance španělského jazyka v katalánské literatuře se toto období nazývá úpadek. Nové katalánské univerzity v Barceloně ( 1430 ) a Gironě ( 1436 ) se stávají centry humanistických učenců, začíná studium antiky, formování nové, renesanční kultury. Existují četné překlady latinských autorů do katalánštiny ( Cicero , Titus Livius atd.), a poté z tohoto jazyka do španělštiny-kastilštiny [3] . Velký vliv na tyto procesy mají kontakty s renesanční Itálií , které zesílily po dobytí Neapole Aragonem . Katalánští humanisté se seznámili s výdobytky italské renesanční literatury; objevily se první překlady do katalánštiny Dantovy Božské komedie , filologických děl a Boccacciova Dekameronu , Petrarkova díla .
Literatura v katalánštině neporušila středověkou tradici, ale dokázala vrátit estetické kánony a modely klasicismu . Tradice studia klasických jazyků, charakteristická pro humanismus, nezabránila rozvoji literatury „vulgárních jazyků“ (tedy všech kromě latiny). Zatímco šlechtická menšina při výběru jazyka kultury kolísala mezi katalánštinou a španělštinou (oba pocházejí z latiny ), veřejnost pokračovala v předělávání a rozšiřování literární tradice svého vlastního jazyka, která se vyvíjela v průběhu staletí.
PrózaNejvýznamnějším prozaickým dílem tohoto období je kniha „Dialogy velkého města Tortosa“ ( Los col•loquis de la insigne ciutat de Tortosa ) ( 1557 ) od Christòfora Despucha , částečně díky použití dialogů, formě tzv. což potvrzuje příslušnost díla ke klasické literatuře, zčásti z -pro kritického ducha svého autora září mezi prózami 16. století na stejné úrovni jako dílo Erasma Rotterdamského .
V historické próze je třeba zmínit kroniky Pere Miquela Carbonela, Pere Antonia Beutera a Juana Binimelise a také alegorický román Zrcadlo náboženského života ( L'espill de la vida religiosa ), od neznámého autora, vydaný v roce 1515 a připisováno Miquelu Comaladovi s reformistickými a llullianskými motivy, naznačujícími evropský vliv.
V historických spisech Fernanda Péreze de Guzmana ( 1376-1460 ) , v básni „Chvála slavných mužů Španělska“ a v prozaickém díle „Moře příběhů“ (1450, vyd. Obsahuje 36 portrétů autorových současníků: králů Kastilie - Enrique III a Juan II , státníků, spisovatelů - Villena , Santillana atd. Na rozdíl od středověkých kronikářů, kteří historické postavy zobrazovali jako ideální ztělesnění rytíře či krále, Perez de Guzman chce odhalit povahu jejich postav, čímž se biografie z historických kronik mění v psychologické studie, předjímající žánr literárního portrétu renesance [4] .
S renesanční touhou po poznání světa kolem nás, po rozšiřování mentálních obzorů souvisí také výskyt popisů zámořských cest: kniha Rui Gonzalez de Clavijo „Dějiny Velkého Tamerlána“ (vyd. 1582). ( † 1412 ) a „Putování a cesty Pero Tafura v různých částech světa“ (polovina 15. století).
Nové trendy se objevují i ve vlastní umělecké próze. Kolem roku 1435 vytvořil Juan Rodriguez de la Camara , známý také jako Rodriguez del Padron († 1450), román Svobodný otrok lásky, v němž lidský cit, poetický smysl pro přírodu, sklon k psychologismu, charakteristický pro přechodnou literaturu.
Pohroma nebo Odsouzení světské lásky Alfonsa Martíneze de Toledo (1398-1470) (napsáno v polovině 15. století, vydáno v roce 1548 ), největší satirické dílo ve španělské próze 15. tato cesta. Kniha se stala reakcí na Boccacciovu satiru „Corbaccio“, i když se španělský autor ve svém hodnocení reality ukázal být blíže „ Dekameronu “. Didaktická stránka díla ustoupila obecné realitě, která je pro umělce ze své podstaty atraktivní.
PoeziePod vlivem poezie Petrarca se v Katalánsku zformovala „italská“ škola básníků, jejímž největším představitelem byl Ausias Mark (asi 1397 – do roku 1459). Markova díla se postupně osvobozují od provensálského vlivu a tvůrčího přehodnocení zkušeností italské humanistické poezie. Katalánská škola petrarchistů následně přispěla k rozhodující básnické reformě kastilské lyriky na počátku 16. století. Jedním z jeho iniciátorů byl Juan Boscan , původem Katalánec, který se hrdě nazýval žákem Ausiase Marka . Markova poezie vděčí za mnohé největšímu básníkovi „italské“ školy ve Španělsku 16. století Garcilasovi de la Vega , Boscanovu nejbližšímu příteli.
Ve španělské literatuře na přelomu 14.-15. století došlo ke změně hlavních žánrů jak v lidové („ huglarské “) poezii, tak v literatuře „učené“. V lidové poezii se již od 2. poloviny 14. století stále více projevoval vliv francouzských vzorů na hrdinský epos. Huglarova kreativita postupně upadá a hrdinské básně Španělska ztrácejí na originalitě a originalitě, nahrazují je romance a satirická poezie [5] .
V „učené“ literatuře na počátku 15. století nadále zaujímají dominantní postavení zastánci tradic haličsko-portugalské lyriky , což se odrazilo v rukopisných a poté tištěných sbírkách poezie, v tzv. cancioneros , tedy ve zpěvnících [5] . Nejznámější jsou Cancioneros of Baena, které sestavil kolem roku 1445 kastilský básník Juan Alfonso de Baena a zahrnoval 576 básní od více než 50 básníků konce XIV. - počátku XV století, Cancionero Stugnigi, sestavený kolem roku 1460 (obsahuje básně, především Aragonští básníci) a vydal v roce 1511 „The General Cancionero“, kde byla publikována díla 138 básníků druhé poloviny 15. století . Cancioneros jsou obsahově různorodí: spolu s vyznavači galicijsko-portugalské školy - Alonso Alvarez de Villasandino († asi 1424 ), galicijský trubadúr Macias , přezdívaný Milenec, markýz Enrique de Villena (1384-1434) a další, básníci jsou v nich zastoupeny i nové „italské“ školy – Francisco Imperial (začátek 15. století), Juan de Mena (1411-1456), jeden z prvních ve Španělsku, který si osvojil tradice Dantovy poezie a rozvinul žánr symbolic- alegorická báseň atd. [5] .
Pere Serafi byl uznáván jako nejlepší básník středověkého Katalánska , který střídal idealismus zamilovaného Petrarky a motivy díla Ausiase Marka s interpretací rčení a lidových písní. Jiní básníci, jako André Martí Pineda a Valerie Fuster , trvali na původních kostembristických (moralistických) valencijských modelech z konce 15. století. Básně Juana Pujola již ve 2. polovině 16. století a sakrální činy Juana Timonedy odrážejí proměnu doby protireformace, která skončila s barokem . S protireformací přišla i kritika a hledání způsobů, jak si udržet krutý a asketický pohled na život.
První rysy vlastní baroku (z autorů předcházejících této umělecké metodě lze nazvat Juana Timonede nebo Juana Pujola, které lze považovat za literární zakladatele období protireformace) se objevily až na počátku 17 . existovala po celé 18. století již v podobě konstitučních prvků rokokové estetiky . Toto období je podbarveno vlivem španělského baroka, reprezentovaného takovými autory jako Garcilaso de la Vega , Góngora , Quevedo , Calderon de la Barca , Baltasar Gracian a další, kteří začali psát současně a stejným stylem, aniž by se překrývali jeden s druhým.
Rozhodující roli ve vývoji katalánského baroka sehrálo dílo takového básníka a komika jako byl Francesc Vicente Garcia i Torres , který vytvořil celé literární hnutí , které existovalo na pozadí katalánské literatury až do 19. století . K baroku přispěli i Francesc Fontanella a Josep Romagera . Za vrchol celého trendu lze považovat povstání v Segadoru , při kterém se staly aktuálními pokusy o oživení literatury v katalánštině na základě existujících nových trendů, které se nezdařilo spolu s porážkou katalánských jednotek. Je třeba poznamenat zvláštní význam básnických a dramatických děl Františka Fontanella. Od poloviny 17. století byli významnými postavami katalánského baroka Pere Jasin Murla a Josep Blanc . Josep Romagera mezi 17. a 18. stoletím jim poskytl veškeré možné sponzorství. Ze spisovatelů první poloviny 18. století lze vyzdvihnout Agustin Eura , Juan Bouchadors , Guillem Roca i Seguy a Francesc Tagel .
Od konce 18. století prošla kritická filozofie, lingvistická a historická výchova řadou změn, aktualizoval se samotný koncept kultury. Zrodil se nový typ myšlení, který předpokládal, že práce by měla prospívat společnosti. Tato éra znamenala začátek vědeckého vývoje a pohrdání smyslnými texty. Maximální distribuce se dočkaly texty morálního obsahu nebo s pedagogickými tématy.
V Katalánsku ji reprezentovala brilantní skupina stoupenců metodologického tématu Valencie Jacinta Segura, která pracovala pod biskupem Assensio Sales. Za zmínku stojí zvláštní role románu Eusebia P. Montegona, obyvatele Alicante . Zároveň se konečně vytvořila skupina překladatelů a spisovatelů, do které patřili Francis Mulet, Antonio Febrer a Juan Ramis se svou inscenací Lucrezia.
Katalánská literatura v tomto období samostatně neexistuje a osvícenství je připisováno kulturnímu rozvoji veškeré španělské literatury. Proto byla tato skupina spíše sbírkou nejkvalifikovanějších představitelů té doby. Oblastí jejich činnosti byla práce s nepublikovanými texty, z nichž většinu napsali neprofesionálové (sbírky dopisů, soukromé příběhy a příjmové a výdajové knihy, které odrážejí mentalitu doby). Vzorem se staly zápisky ( Calaix de sastre ) barona Malda, vztahující se k osvícenské tradici kostýmní literatury, která vzkvétala za romantismu.
Všemožné styly spontánní lidové poezie jsou literatuře 18. století vlastní, existuje mnoho důkazů o tom, že lidová poezie ve formě a obsahu nebyla podřadná literární tradici a v některých ohledech ji dokonce převyšovala, ale taková lidová slovesnost pouze dejte rovnítko mezi pojmy „příroda“ a „svoboda“. I když v první řadě to byla součást národního jazyka.
Na počátku 19. století se díky hraběti D'Aymansovi a anonymnímu autorovi Chrámu slávy objevily v dílech osvícenství příklady falešných románů napsaných v duchu romantismu .
První romantická díla v katalánské tradici byla napsána převážně ve španělštině. Když romantismus přežil sám sebe, vyvstal rozpor mezi obsahem umělecké metody, veřejností, jíž byla určena, a jazykem, v němž byla prováděna. Například Pere Mata napsal báseň „Par“ (1836) v katalánštině a v roce 1839 začal Joaquim Rubio y Hos publikovat své básně v Barcelonském deníku.
V době romantismu se buržoazie drží intelektuálních, liberálních názorů a v některých případech se stává zastáncem revolučních akcí. Změny v náladě mas, kvůli exilovým nebo skrývajícím se spisovatelům, nedovolily jazyku vzkvétat. Někteří ze zastánců a stoupenců liberálních principů, jako Manuel Mila y Fontanals, se jich následně zřekli. Jiní jako Antoni Ribot y Fontserè nebo Pere Mata se přestěhovali do Madridu .
Mezi lety 1844 a 1870 konzervativní, mírně obnovený romantismus lidových a literárních děl monopolizoval i písmena katalánského jazyka. Spisovatelé jako Victor Balaguer trvali na literatuře, která by byla také nástrojem pokroku.
Katalánská renesance ( Renaixença ) je masové hnutí za oživení jazyka, literatury a kultury Katalánska, které vzniklo v první polovině 19. století a částečně se shodovalo s opětovným rozkvětem romantismu v Evropě . Ačkoli se zpravidla každé literární hnutí vyvíjí samostatně, Renaixença přímo závisela na politických názorech svých představitelů. Období katalánské renesance se obvykle připisuje období od objevení se v roce 1833 v novinách „Par“ „Vlast“ od Bonaventure Carlose Aribaua po „Atlantis“ ( L'Atlantida ) , kterou na Květinových hrách v roce 1877 představil Jacinthe Verdaguer . .
V roce 1835 byla obnovena Barcelonská univerzita a v roce 1839 byla vytištěna první kniha poezie v katalánštině Llàgrimes viudesa od Miquela Antona Martího. Články v katalánštině se objevily v časopisech a novinách v Barceloně , ačkoli první časopis vydávaný výhradně v katalánštině ( Lo Vertader Català ) se objevil až v roce 1843 .
Povědomí Renaixençy utvářely od samého počátku samy dějiny, vlivem sílícího vlivu liberální buržoazie (zejména barcelonské buržoazie ), rozhodující liberalizací a romantizací celého trendu, používáním katalánštiny. v každodenním životě začíná prudký rozvoj katalánské literatury. Mezi její nejvýraznější představitele patří Marian Aguilo, Juan Cortada, Manuel Mila y Fontanals, Pau Piferrer a Joaquim Rubio y Osa.
Ve druhé polovině 19. století , díky živým projevům renesance, pokračuje rozvoj takových státních institucí, jako je Královská akademie beletrie v Barceloně ., Barcelonská univerzita a některé pobočky církve (zastoupené v díle Jaume Colell y Bancels a Josep Torras y Bages).
Díky tomuto postoji k jazyku získal podporu rozvoj gramatik a slovníků jako základních prvků kultury. Politické mýty o Jaime I a Felip V byly vyvinuty , stejně jako literární reality ( trudúři ). Tyto projekty měly dopad na pokusy „katalonizovat“ takové humanitární oblasti vědění, jako je filozofie, věda, umění a právo, a přispěly k rozvoji katalánských textů.
V roce 1859 byly založeny Květinové hry , největší projekt na rozšíření katalánštiny mezi masy. Z estetického a ideologického hlediska slouží konzervativním účelům, ale jejich veřejná rezonance přispěla k šíření katalánské kultury mezi masy. Květinové hry si rychle získaly prestiž, protože si získaly oblíbenou přízeň, a přestože vznikly v Barceloně, konají se i v jiných městech, protože převzaly roli nejvyššího orgánu celého trendu. Hry přispěly ke vzniku značného počtu nových autorů, často pocházejících z městské maloměšťácké vrstvy a zabývajících se téměř výhradně poezií, mezi nimiž jsou pozoruhodní Antoni de Beaufarul a Victor Balaguer .
Renaixença se svým konzervativním charakterem téměř nepřišla do styku s lidovým životem, včetně rozvoje lidové slovesnosti (mezi jejímiž představiteli patřil Abdon Terrades, Anselmo Clave , Frédéric Soler ), nepřetržitě se rozvíjející v katalánštině po celé období Úpadku.
V roce 1862 byla první ze zavedených cen za nejlepší prozaické dílo v soutěžním programu Květinových her udělena románu „L'orfeneta de Menargues“ od Anthonyho de Beaufarule . Divadelní představení nebyla součástí her až do roku 1865 , kdy Vidal y Valenciano uvedl premiéru prvního dramatu v katalánštině, Tal faràs, tal trobaràs . Katalánská poezie naopak vychází v katalánštině od roku 1839 , ale celý proces jejího vývoje byl završen epickou básní Jacinty Verdaguerové „Atlantis“ vydanou v roce 1878 . Mezi autory, kteří se stali klasiky století, stojí za zmínku básník a dramatik Angel Gimer , básníci Theodore Llorente a Manuel Pons y Gallarza , romanopisec Narcis Olier .
Na konci 19. století se v Katalánsku zformovalo modernistické hnutí reprezentované takovými autory jako Juan Maragal , Juaquim Ruira, Miquel Costa y Llebera nebo Victor Catala. Během 20. století se katalánština stala literárním jazykem, navzdory nepřátelskému vlivu diktatur Prima de Rivery a Franca . Autoři jako Josep Carne , Juan Salvat-Papassate, Carles Riba , Josep Vincent Fois , Salvador Espriu , Pere Quart, Giuseppe Maria de Sagarra, Josep Pla, Joan-Daniel Bezsonov , Merce Rodoreda , Victor Catala, Lawrence Vilalonga, Pere Calders, Gabriel Ferrate , Manuel de Pedrolo, Juan Brossa, Jesús Moncada, Kim Monzo , Miquel Marti y Paul a Miquel de Palol jsou uznáváni po celém světě a jejich knihy jsou vydávány a překládány do mnoha jazyků.
Na počátku 21. století se díky autorům jako Julio Hòdar, Jaume Cabré, Faly Formosa, Albert Sánchez Pignol a mnoha dalším rozrostlo vydávání knih v katalánštině nejen do kvality, ale i do kvantity.