Klyčev, Izzat Nazarovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 18. prosince 2020; ověření vyžaduje 51 úprav .
Izzat Nazarovič Klyčev
Datum narození 10. října 1923( 1923-10-10 )
Místo narození aul Yalkym, Bairam-Ali volost, okres Merv , Turkestán ASSR , RSFSR , SSSR
Datum úmrtí 12. ledna 2006 (ve věku 82 let)( 2006-01-12 )
Místo smrti Ašchabad , Turkmenistán
Státní občanství  SSSR Turkmenistán
 
Žánr portrét , krajina , zátiší
Studie LIZhSA pojmenovaná po I. E. Repinovi
Styl Přísný styl
Ocenění
Hrdina socialistické práce - 1983
Leninův řád - 1983 Řád 2. stupně vlastenecké války - 1944 Řád vlastenecké války II stupně - 1985 Řád rudého praporu práce - 1955
Řád rudé hvězdy - 1945 Řád přátelství - 2003 SU medaile za osvobození Varšavy ribbon.svg Medaile „Za dobytí Berlína“
Medaile „Za lásku k vlasti“ Medaile "Za odvahu" (SSSR) - 1943
POL Odznaka honorowa Zasluzony dla Culture Polskiej.png
Hodnosti
Lidový umělec SSSR - 1973
Ceny
Státní cena SSSR - 1967

Izzat Nazarovich Klychev ( 1923-2006 ) - Sovětský , turkmenský umělec - malíř , grafik , učitel . Hrdina socialistické práce ( 1983 ). Lidový umělec SSSR ( 1973 ). Laureát Státní ceny SSSR ( 1967 ). Člen korespondent Akademie umění SSSR ( 1970 ). Aktivní člen Akademie umění SSSR ( 1988 ). Předseda představenstva Svazu umělců Turkmenistánu ( 1963 , 1970 , 1972 , 1974 , 1982 ). Laureát státní ceny Turkmenské SSR pojmenované po Makhtumkulim ( 1968 ). Zlatá medaile Akademie umění ( 1989 ). První umělec, který přivedl turkmenské výtvarné umění na úroveň mezinárodní slávy. Člen první velké poválečné mezinárodní výstavy v Bruselu (1958 ), dvou Benátských bienále ( 1964 , 1972 ) [1] . Účast na republikových, celosvazových a zahraničních výstavách - od roku 1949 .

Životopis

Narozen 10. října 1923 [2] ve vesnici Yalkym (nyní Bayramalinsky etrap z Mary velayat z Turkmenistánu ).

„Otec Izzat Annaklych, mullah, vzdělaný člověk, vychovatel a učitel, který ještě před revolucí ukázal dětem fungující model sluneční soustavy s rotací kolem svítidla Země a Měsíce, byl v roce 1933 potlačen a vyhoštěn se svou rodinou od horkého Turkmenistánu po severní Kazachstán provrtaný ledovými větry. Tam, v táboře, otec a matka zemřeli před zraky desetiletého Izzata . Ve věku 10 let zůstal sirotkem v péči svého staršího bratra Reshida.

Od roku 1938 studoval na internátní škole na Ashgabat Art College. V letech 1940-1942 byl žákem této školy. Na formování mladého umělce měla velký vliv jeho učitelka Julia Prokofjevna Daneshvar [4]  - ruská umělkyně, studentka A. A. Deineky , její díla z let 1930-1940 jsou světlými stránkami turkmenské malby.

Izzat Klychev napsal: „A pak mi osud dal přátelství s naší učitelkou malby Julií Prokofjevnou Daneshvarovou . Přesněji řečeno, na začátku to byl mentoring, mateřská péče a teprve později, když jsem vyrostla, se Julia Prokofjevna stala mou starší přítelkyní .

V roce 1942 se dobrovolně přihlásil na frontu ; jako voják samostatné spojovací roty bojoval u Voroněže, podílel se na osvobození Charkova , přechodu Visly a Odry . Setkal jsem se s Dnem vítězství v Berlíně [6] .

V letech 1947-1953 studoval v Leningradu na Institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaném po I. E. Repinovi [2] , kde byl vytvořen národní ateliér pro nadanou tvůrčí mládež ze střední Asie pod vedením A. M. Gerasimova , B. V. Iogansona , Yu M. Neprintsev , I. A. Serebryany . V dílně B. V. Iogansona vytvořil svou diplomovou práci „V poušti Karakum“, kterou v roce 1953 skvěle obhájil. „Byla to poušť Karakum, která se stala předmětem jeho diplomové práce. Aby jej splnil, Klyčev se vydal jako prostý dělník na geodetickou expedici do Karakumu. Při pokládání trasy budoucího kanálu Karakum v padesátistupňových vedrech po celé léto si umělec našel čas a energii na vytváření náčrtů a náčrtů. Rok po napsání byla diplomová práce „V poušti Karakum“ (1953) vystavena na All-Union Art Exhibition“ [7] .

V letech 1953-1954 vyučoval na Turkmen Art College pojmenované po Sh. Rustaveli (Ašchabad). [osm]

Jsem odchovancem ruské kultury, získal jsem tam vzdělání a ve zralých letech na mě dýchla duchovní atmosféra Ruska. Ale miluji Turkmenistán, miluji své Karakum. Obojí je pro mě neoddělitelné.

— Izzat Klychev

V letech 1954 až 1958 byl postgraduálním studentem v tvůrčí dílně akademika A. M. Gerasimova, kde v roce 1957 namaloval historické plátno „Za lepší podíl (Za zásahy)“, první monumentální obraz historického žánru v r. dějiny turkmenského výtvarného umění. „V poušti Karakum“ a „For a Better Share“, provedené klasickým způsobem ruské realistické školy, získaly vysoké hodnocení od profesionálů a přitáhly pozornost široké veřejnosti. Účastník Světového festivalu mládeže ve Vídni ( 1959 ). [9] Náčrty, akvarely z festivalů jsou uloženy v Muzeu výtvarných umění v Turkmenistánu.

Od počátku 60. let se umělec stal jedním z předních sovětských umělců. Lidový umělec Turkmenské SSR ( 1964 ). Jeho dílo formovalo vývoj turkmenského umění. Mezi nejznámější obrazy mistra patří „Já a moje matka“ ( 1963 , Ašchabad, Turkmenské státní muzeum výtvarných umění ), „Střihači“ ( 1964 , Moskva, Ředitelství výstav Svazu umělců SSSR), „ Legenda“ ( 1964 , Moskva, Státní Treťjakovská galerie ) , „Baluči“ ( 1965. Moskva, Státní Treťjakovská galerie ). Od tohoto období se stal vůdcem nového neformálního umění v Turkmenistánu, přitahují ho mladí umělci, později vytváří skupinu Seven [10] .

Kreativita Klychev určila vývoj turkmenské malby 2. patro. XX století. Od akademické malby (Pro lepší podíl (O intervencionistech), 1957) přešel k formování tvrdého stylu (Portrét čínského umělce Qi Mu-Dong, 1957, Cesta k vodě, 1959) a od ní k vytvoření vlastního malířského systému (seriál „Můj Turkmenistán“, 1963-1965), který posloužil jako základ pro tvůrčí hledání „Sedmičky“ a následujících generací turkmenských malířů.

- Iren Kistovich, vstoupí. článek do katalogu "Malba Turkmenistánu. Melodie turkmenské duše". M., GMINV, 2014. S. 89

Jak napsala umělecká kritička Margarita Khalaminskaya , kurátorka oddělení Střední Asie Svazu umělců SSSR , „tvůrčí úsilí turkmenských mistrů významně přispělo k vytvoření tak komplexního a zároveň integrálního uměleckého fenoménu, jako je Sovětská malba 60. let. Vrcholem úspěchu bylo dílo lidového umělce Turkmenistánu Izzata Klyčeva, který ovlivnil veškeré výtvarné umění republiky, a zejména generaci malířů, kteří v té době započali svou cestu“ [11] .

„Otázka, která se rozhořela o podstatě Klyčevovy inovace, byla úspěšně vyřešena. V roce 1967 mu byla udělena Státní cena SSSR za sérii děl „Můj Turkmenistán “. [12] V letech 1966-1967 byl cyklus Můj Turkmenistán vystaven na mezinárodní samostatné putovní výstavě I. N. Klyčeva: Moskva - Baku - Kazaň - Polsko - NDR . [13]

Od roku 1953 je stálým účastníkem významných svazových, regionálních a mezinárodních výstav. Jeho osobní výstavy byly opakovaně vystavovány v Moskvě, Ašchabadu a také v mnoha zemích světa.

Tajemník představenstva Svazu umělců SSSR od roku 1962. Hrdina socialistické práce (1983).

Akademik Akademie umění SSSR ( 1988 ; člen korespondent 1970 , řádný člen ( 1988 ). Člen Svazu umělců SSSR (1953 ) , čestný člen Ruské akademie umění [15] Profesor malířství.

Člen KSSS (b) od roku 1949 . Člen Rady národností Nejvyššího sovětu SSSR svolání 11. září (1974-1989) z Turkmenské SSR. Zástupce Nejvyššího sovětu Turkmenské SSR 8. svolání (1971-1974). Člen výboru pro Leninovy ​​a státní ceny při Radě ministrů SSSR (od roku 1962). Předseda turkmenského republikového výboru pro ochranu míru (od roku 1979 ).

Zemřel 12. ledna 2006 v Ašchabadu v Turkmenistánu. Pohřben v Ašchabadu.

Kreativita

Šedesátá léta jsou dobou formování umělcova díla. V roce 1967 namaloval triptych „Den radosti“, první v historii národního malířství, který se stal událostí v sovětském umění. Umělec získal nový plastický jazyk otevřené barvy, kombinující tradice lidového umění s technikami „tvrdého stylu“, čímž určoval další vývoj turkmenské malby. „Umění Izzata Klyčeva je moderní, a to nejen proto, že materiál pro své dílo čerpá ze života kolem sebe, ale také proto, že je prosyceno pochopením ducha doby s nejužším prolínáním národních a mezinárodních principů“ [ 16] .

Kurátor retrospektivní výstavy turkmenského malířství „Malba Turkmenistánu. Melodies of the Turkmen Soul“, která se konala v Muzeu orientálního umění v roce 2014, umělecká kritička Iren Kistovich-Girtban napsala: „Zrození tohoto uměleckého stylu, který ve světových dějinách výtvarného umění získal status „turkmenské školy“ je spojen se jménem Izzata Klycheva a jeho seriálu „Můj Turkmenistán“ (1963-1965)“. [17]

„Témata umělcových obrazů mají vždy konkrétní základ. Jeho vnímání světa je obrazné i typické. Možná je to jeden z hlavních rysů světového názoru Turkmenů. Umělec, stejně jako národní forma vyprávění - destan v ústech bakhshi, vypráví posluchačům jednoduchý příběh podrobně a poeticky, vede vlastní rozhovor. ( I. Kistovich [18] >).

Na konci 60. - 70. let pracoval hodně a plodně: „Zítra je svátek“ (1972, Moskva, Ředitelství výstav Svazu umělců SSSR), „Orientální motiv“ (1976). Mistr nadšeně maluje portréty obyčejných lidí a kulturních osobností a vytváří tak řadu nezapomenutelných obrazů: portréty spisovatelů Berdy Kerbabaeva (1969, Ašchabad, Turkmenské státní muzeum výtvarných umění), Khydyr Deryaeva (1977) a mnoha dalších. Téma Turkmenské ženy stojí především v jeho tvorbě - vytvořil galerii národních ženských typů: "Matka" (1967, Turkmenské státní muzeum výtvarných umění), "Řemeslnice" (1969, Moskva, Ministerstvo kultury SSSR) , "Maminčina radost" (1967, Turkmenské státní muzeum výtvarných umění), "Mladá turkmenská žena" (1979), "Vyšívač" (1969), "Tkadlec koberců" (1968). Brilantní a jedinečné jsou jeho snímky balochských žen, které se staly široce známými: „Belujanka“ (1972), „Belujanka Woman“ (1971). “ První ženský obraz, do kterého se zamiluje malý chlapec. Baludžanka. Výstřední, její zvláštní artikl podobný jejím Turkmenkám, krátké, do půli lýtek, šaty, na hlavě bílý šátek. "Belujanka" otevře apartmá věnované afghánskému kmeni žijícímu na území Turkmenistánu... Modročerné široce otevřené oči se ostražitě dívají na cizince. Hrdé, nedobytné ženy, oblečené v bledě růžových, fialových šatech, zbarvených snědou kůží, ztuhly v okamžiku, kdy se zastavil pánem . [19] Zároveň vytváří skicu keramického panelu pro Turkmenský národní cirkus. „Série nádherných miniatur pro orientální pohádky, sofistikované použití ornamentů nás opět přimělo vzdát hold tradicím turkmenské kultury, vyjádřené v jedinečné dokonalosti tekeských koberců, stříbrných šperků, nejvzácnějších estetických úprav, dokonce i předmětů z vagónů. a kočovný život“ [20] .

„Jeho tvůrčí dědictví je obrovské, je neocenitelné a protože je nejdůležitějším příspěvkem k pokladům světa a turkmenskému umění, nikdy nezmizí. Vždy budou sloužit k tomu, aby se lidé seznamovali se světem krásy a vštěpovali jim lásku k vlasti, touhu poznávat svět kolem sebe a rozšiřovat dobré tradice a zvyky lidí“ [21] .

V posledních třech letech svého života pracoval na historickém snímku věnovaném tragickým událostem turkmenské historie - dobytí pevnosti Geoktepe vojsky generála M. D. Skobeleva . Svou cestu v umění začal na historických plátnech a chtěl ji dokončit komplexním filozofickým podobenstvím. Obraz i ve své nedokončené podobě demonstruje sílu emocionální a tvůrčí vyspělosti jednoho z nejzajímavějších umělců sovětského a postsovětského období.

Nejsytější barvou v dílech je červená. Umělcovy obrazy byly vystaveny v největších galeriích v mnoha zemích světa, od USA po Japonsko. Jeho osobní výstavy se konaly v Ázerbájdžánu, Anglii, Německu, Itálii, Polsku, Rusku, Estonsku. Umění Izzata Klyčeva ovlivnilo tvorbu turkmenských umělců 60. let 20. století, formování „tvrdého stylu “ v SSSR na konci 50. let.

Významná díla: [2]

Díla jsou ve sbírkách

Některé portréty

„Portrét čínského umělce Qi Mu-dong“ (1957) Muzeum výtvarných umění Turkmenistánu

"Portrét Orazgeldy Ersaryeva " ( 1961) MKSH

"Portrét spisovatele Berdy Kerbabaeva (1969). Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu

„Portrét Ernesta Heminguela (1971). Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu

"Portrét Nicolase Guillena " ( 1971 )

"Portrét spisovatele Khydyr Deryaeva " ( 1977 ). Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu

Portrét lidového umělce SSSR Martiros Sergeevich Saryan ( "Sarian v Turkmenistánu v roce 1934", (1983) ROSIZO

" Indira Gandhi a Mahatma Gandhi " ( 1989 )

Samostatné výstavy

Vybrané zahraniční výstavy

Ocenění a tituly

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Tarasová L. [Tarašová L. S. 10, 13-14. I. Klychev] / E. A. Skiba. - M . : Sovětský umělec, 1986. - S. 13-14. — 144 s. — ISBN K 4903020000-070 084(02)-86 KB-9-67-86.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Klychev Izzat Nazarovich // Velká sovětská encyklopedie  : [ve 30 svazcích]  / kap. vyd. A. M. Prochorov . - 3. vyd. - M  .: Sovětská encyklopedie, 1969-1978.
  3. ↑ „A. Tarasov. Světové jméno. Nadaný sluncem. Ohlašovat. UNESCO. Říjen. 2006)"
  4. ↑ O Evgenia Adamové Archivní kopie z 29. září 2017 na Wayback Machine // hronikatm.com
  5. ↑ "Izzat Klychev. Chválím tě, ženo! Časopis Sovětského válečníka č. 5, 1988, s. 2"
  6. ↑ Veřejná banka elektronických dokumentů 'Feat of the people' . Získáno 20. července 2013. Archivováno z originálu 4. února 2018.
  7. ↑ (D. Karanova. Izzat Klychev a svět, který dobyl, zpíval a dobyl. Mezinárodní časopis "Turkmenistán" č. 4 (37) duben 2008, str. 69)
  8. ↑ Tarasová L. [Tarasová L. I. Klyčev]. - M . : Sovětský umělec, 1986. - S. 3. - 144 s. — ISBN 4903020000 084(02)-86 KB-9-67-86.
  9. ↑ V knize uvedeno: L. Tarasová. I. Klyčev. M. Sov. tenký 1986, str. 3.
  10. ↑ Kistovich I. A. Malba Turkmenistánu. Melodie turkmenské duše / Lapina S.V. - GMINV. - Moskva: Ognivo, 2014. - 106 s. - ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  11. ↑ (M. Halaminskaya. Malba Turkmenistánu. M., sovětský umělec, 1974, s. 16.)
  12. ↑ (L. Tarasová. I. Klyčev. Mistři sovětského umění. M., Sovětský umělec, 1986, s. 26)
  13. ↑ Tarasová L. [Tarasová L. I. Klyčev]. - M . : Sovětský umělec, 1986. - S. 10. - 144 s. - ISBN K 4903020000-070 084 (02) -86 KB-9-67-86 ..
  14. ↑ Klychev, Izzat Archival kopie z 28. října 2008 na Wayback Machine ve Visual Arts Dictionary.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Klychev Izzat Nazarovich Archivní kopie z 28. ledna 2012 na Wayback Machine na oficiálních stránkách Ruské akademie umění.
  16. ↑ (Yu. Khalaminsky. Způsob překonávání. Art magazine 11,1973, str.44)
  17. ↑ Kistovich I. [Kistovich I. Melodie turkmenské duše]. - M . : Muzeum východu, 2014. - S. 14. - 106 s. - ISBN 8-978-5-903417-65-0.
  18. ↑ Kistovich I. [Kistovich-Girtban I. Romansing the red. Román s červenou] . - Londýn: Angio-Caspian Services Ltd, 2000. - S. 9. - 44 s.
  19. ↑ Kistovich I. [Kistovich Iren Roman s červenou]. - Londýn, 2000. - S. 5. - 40 s.
  20. ↑ (A. Tarasov. Světové jméno. Nadaný sluncem. Bulletin. UNESCO. říjen. 2006)
  21. ↑ (K. Agaliyev. Časopis "Dıyar" 11.2010)
  22. ↑ Výnos prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 8. října 1983 č. 10075 „O udělení titulu Hrdina socialistické práce soudruhu Klychev I. N."
  23. ↑ Dekret prezidia Nejvyššího sovětu SSSR ze dne 24. července 1973 č. 4571 „O udělení čestného titulu Lidový umělec SSSR Klychevovi I.“
  24. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 28. listopadu 2003 č. 1407 „O udělení Řádu přátelství Klychevovi I.N.“
  25. ↑ Dekret prezidenta Turkmenistánu ze dne 21. října 2016 „O udělování státních vyznamenání Turkmenistánu“ . Získáno 8. června 2020. Archivováno z originálu dne 29. října 2020.

Literatura

Odkazy