| Konec „lovu na vlka“ neboli honu na vrtulník | |
|---|---|
| Píseň | |
| Vykonavatel | Vladimír Vysockij |
| datum vytvoření | 1977 |
| Datum vydání | 1978 |
| Žánr | umělecká píseň |
| Jazyk | ruština |
| Písničkář | Vladimír Vysockij |
„Konec „Lovu na vlky“ neboli Lovu z vrtulníků ( „Balada o vlčí smrti“ , „Lov z vrtulníků aneb Kde jste, vlci?“ ; podle prvního řádku je známá jako „ Jako břitva úsvit prořízl očima...“ [ 1] ) je autorská píseň Vladimira Vysockého , která vznikla v letech 1977-1978 [2] a vyšla s věnováním Michailu Šemjakinovi [1] . Píseň, která vypráví o zastřelení smečky vlků helikoptérou, je považována za druhou část dilogie spolu s písní z roku 1968 „ Lov na vlky “. Je známo více než 20 zvukových záznamů a také videozáznam pořízený pro italskou televizi , text písně je obsažen v prvním posmrtném vydání Vysockého - sbírce „ Nerv “. Badatelé Vysockého poezie si všímají vlivu této písně i dilogie o vlcích obecně na tvorbu pozdějších autorů.
Jako břitva mi svítání seklo do očí,
spouště se otevřely jako drahocenný sezam,
objevily se šípy, světlo v nedohlednu, -
A vážky vzlétly z shnilé řeky
A zábava šla - ve dvou rukou, ve dvou rukou! ..
Usmějme se s vlčím úsměvem na nepřítele -
Psí kohoutek ještě není namydlený!
Ale - na sněhu potetovaném krví
Náš obraz: už nejsme vlci!
Píseň začíná popisem úsvitu na „shnilé“ řece a shromažďování lovců, kteří z ní vzlétají v helikoptérách („vážkách“). Další text je psán jménem lyrického hrdiny - vlka. Jeho hejno zaskočil „olověný déšť“ z nebe, ze kterého není úniku. Vlci jsou hrdí na svou sílu a ke psům sloužícím člověku se chovají s despektem, milují život, ale i v jeho posledních chvílích jsou připraveni vycenit své zkažené zuby tváří v tvář nepříteli. Nemohou však nic oponovat masakru ze vzduchu, kdy smrt jde „kteří odlétají – přilétají, kdo utíkají – utíkejte“. Silné šelmy, které v běžných situacích nechávaly člověka chladným, lehly si na břicho, stahovaly ocasy „jako pes“ a bezmocně se plazily pod palbou a zanechávaly za sebou krvavou nástěnnou malbu „už nejsme vlci“. Pouze lyrický hrdina se pokouší zachránit alespoň část smečky, zvedá vlky a nutí je utíkat k lesu - "zabíjet na útěku je těžší!" - a zachraňte štěňata. Výsledkem je, že když se všichni přeživší "schovali na druhé straně", on zůstává na zasněženém poli, "potetovaný" krví, jediný žijící vlk. Hrdina končí píseň v zajetí, bezmocný, obklopený psy, ale neporažen, usmívá se na nepřátele a obraz „už nejsme vlci“ taje ve sněhu.
Stejně jako sloky „Hunting for Wolves“ je „Hunting from Helicopters“ napsána čtyřstopým anapaestem , nicméně na rozdíl od první písně je tato velikost zachována po celou dobu písně a v refrénu se nemění. V "Lovu z vrtulníků" není žádný zcela opakující se refrén : ve čtyřverší, které končí každý verš, se změní druhý řádek [4] .
Je možné, že některé z knih ve Vysockého knihovně ovlivnily vznik „Lovu na vlky“ a „Lovu z vrtulníků“. V. A. Gavrikov na základě katalogu básníkovy knihovny poukazuje na řadu loveckých výjevů a popisů přírody v dílech spisovatelů, jejichž knihy Vysockij zřejmě četl. Spolu s díly Lva Tolstého , Bunina , Šukšina , v nichž se autoři chovají k vlkům nepřátelsky, Gavrikov upozorňuje na Čechovův příběh „Ve vlčí kleci“, kde je lov vlků reprezentován krutou nesmyslnou porážkou, a Boris Pilnyakův román „Stroje a vlci“, kde v konfrontaci vlka a lovců jsou sympatie spisovatele na straně těch prvních. V blízkosti písní Vysockého, zejména první, a obrazů Pilnyaka. Paralela mezi vynikající osobností, která odmítá společnost a kterou za to otráví, a vlkem v zátahu mohla upoutat pozornost Vysockého v Hesseho Steppenwolf [ 5] .
Přesné datum vytvoření „Helicopter Hunt“ zůstává předmětem debaty. Na jedné straně Marina Vladi v knize "Vladimir, nebo přerušený let" píše [6] :
Jsme v Paříži, je to sedmdesátý osmý rok. Dívám se na televizní pořad o lovu vlků z helikoptéry... Šílená zvířata se snaží zavrtat do sněhu, zvedat své pokřivené, zoufalé tlamy k řvoucím strojům, odkud se smrt valí jako déšť. Brzy je sníh pokrytý dlouhými krvavými cestami... Převyprávím vám film do telefonu. V noci píšete píseň „Hunting from a Helicopter“ - pokračování a v jistém smyslu i závěr „Lovu na vlky“ ...
Vasilij Aksjonov zmiňuje, že Vysockij, který přišel do redakce almanachu Metropol „po dalším pogromu“, zazpíval pro spisovatele dvě písně, z nichž jedna „Už nejsme vlci“ byla „úplně nová“. „Metropol“ vyšel v prosinci 1978 a perzekuce jeho autorů pokračovala i celý další rok, to znamená, že „zcela nová“ „Lov z vrtulníků“ byla představena v roce 1979 (v jedné z nahrávek Vysockij tvrdí, že píseň byl napsán po porážce „Metropolu“ a v jeho návaznosti, jde však o anachronismus – první fonogramy předcházejí událostem kolem almanachu [7] ). „Jedna z posledních“ tuto píseň nazval sám autor na natáčení italské televize v roce 1979 [8] .
Badatel V. Jakovlev však poukazuje na to, že v době italského natáčení „Lovu z vrtulníků“ Vysockij již nějakou dobu vystupoval a je známo nejméně 16 zvukových záznamů z doby předcházející této nahrávce [9] . Cituje také rozhovor, který zpěvák poskytl v roce 1977 v Doněcku . Na otázku, „zda budou nové cykly písní“, Vysockij odpověděl: „Bude, bude ... No, navíc se najednou rozhodl například pokračovat v cyklu o vlcích - až do dokončení vyhlazování. Nyní mám v kapse předlohu písně o tom, jak jsou biti z vrtulníku. Kromě toho Jakovlev zmiňuje dva návrhy textů této písně pocházející z roku 1977 (včetně slov „Spadla na nás smrt od železných vážek“). Práce na „Helicopter Hunt“ tak byly přinejmenším zahájeny před rokem 1978 [10] . Myšlenka písně se přitom mohla zrodit mnohem dříve: badatel D. Castrel píše, že dokument o lovu vlků z vrtulníků jako „nové produktivní technologii ničení šedého predátora“ byl součástí tzv. „News of the Day“ na začátku 60. let [11] . Možná si Marina Vladi vzpomíná na tento týdeník. V jednom ze svých vystoupení zpěvák spojil vznik písně s televizním pořadem „ Ve světě zvířat “ [12] :
... v určitém okamžiku začal Peskov v televizi hodně mluvit, že začali ničit příliš mnoho vlků ... Začali být ničeni shora a znovu je přivedli do stavu naprosté disharmonie.
Zároveň Vysockij v jednom ze svých dopisů z roku 1979 zdůraznil roli, kterou při tvorbě písně sehrál emigrantský umělec Michail Shemyakin : „Konec lovu vlků je věnován Michailu Shemyakinovi. A kvůli němu jsem vymyslel tuhle písničku . Konečně další verzi původu písně navrhuje David Karapetyan , který věřil, že Vysockij mohl být ovlivněn písní L. Bessiera na slova A. Vidaliho „Wolves in Paris“. Téma této písně je však velmi odlišné od „Lovu z helikoptér“ – představuje německé vetřelce v podobě vlků a tento obrázek je jednoznačně negativní [14] .
Přežívající návrhy Vysotského ukazují, že myšlenka písně prošla v průběhu tvorby významnými proměnami. I klíčový detail nové písně – helikoptéry – se v podobě „železných vážek“, přinášejících smrt „kvůli bílým hustým mrakům“, objevuje pouze jednou, poté se objeví až ve finální verzi. Na druhou stranu se opakovaně rozvíjí samotné téma odplaty shora a v jedné ze skic se objevuje důvod - útok vlků na lidi: „Ať si šípy vzpomenou na naše vlčí tesáky // A psi zaplatí i s úroky. “ V jiných verzích vyvstává téma kořisti nesdílené s lidmi nebo je lov z vrtulníků prezentován jako přímé, bezprostřední pokračování prvního neúspěšného lovu s vlajkami, o kterém bard zpíval o deset let dříve – „Před hodinou, za poprvé, poprvé, poprvé // se ponořil pod vlajky“ [15] . Možná se tato kontinuita promítla do podoby v nové písničce obrazu psů, kteří jsou při lovu z vrtulníků zcela nepotřební [16] .
Anton Orekh , autor série Echo Moskvy o Vladimiru Vysockém , uvádí, že první nahrávka písně byla pořízena v létě 1978 spolu s baladami k filmu Šípy Robina Hooda a „mořskými“ písněmi z Větru naděje. film [17] . Katalog fonogramů Vladimíra Vysockého však odkazuje první nahrávky Helicopter Hunting na listopad 1978. Tento měsíc byla píseň nahrána v Paříži ve studiu Michaila Šemjakina a v Moskvě pro Vadima Tumanova . Po zbytek let 1978 a 1979 bylo pořízeno více než dvacet dalších jejích magnetofonových nahrávek [18] . Zachoval se také videozáznam představení „Holba helikoptér“, pořízený v roce 1979 filmovým štábem televizní společnosti RAI [17] . Nejčastěji se dílo hrálo po celý rok 1979, a to především (i když nejen) před inteligentním publikem - zejména na koncertech ve Výzkumném ústavu aplikované mechaniky , NIKIMP , Ústředním výzkumném ústavu stroyfyziky . V roce 1980 frekvence vystoupení klesla natolik, že píseň nezazněla ani na programu moskevského koncertu v Paláci kultury Kommuna. S. V. Sviridov poznamenává, že Vysotsky zjevně nikdy nezpíval na stejném koncertě „Lov z vrtulníků“ a „Lov na vlky“. Možná je to dáno tím, že dřívější píseň byla posluchačům natolik známá, že i pouhá zmínka o ní nahradila plnohodnotné provedení. Sviridov však naznačuje, že z pohledu autora „pozdější píseň ve skutečnosti předchozí píseň nedoplňovala a zjevně do ní dokonce zasahovala“ [19] .
Pod názvem „Balada o vlčí smrti“ se text písně objevil v první (posmrtné) Vysockého sbírce „ Nerv “, vydané v SSSR v roce 1981. Následně se pod stejným jménem objevil v reedicích „Nerva“, publikovaných v letech 1988 a 1989 v Alma-Atě a v dalších vydáních z 80. let vyšel pod názvem „Lov z vrtulníků“ [20] . Také v roce 1981 vydal Kismet Records disk „Vladimir Vysockij. Koncert v Torontu, který zahrnoval písně provedené v klubu Ambassador v dubnu 1979 [21] . Mezi písněmi obsaženými na albu byla „Lov z vrtulníku, aneb Kde jste, vlci?“. Když nahrávací společnost Melodiya koncem 80. a začátkem 90. let zorganizovala vydání série vinylových alb „Na koncertech Vladimíra Vysockého“, „Konec lovu vlků“ byl zařazen na jeden z posledních disků série – „My Hamlet“, se objevil v roce 1991. Tato nahrávka používá soundtrack vyrobený v listopadu 1979. Nahrávka ze Shemyakinova studia byla zařazena do posledního alba sedmidiskového kompletu vydaného v letech 1986-1987 v New Yorku [22] ve sběratelské edici 999 kusů [23] .
Úryvky z písně se staly součástí soundtracku k celovečernímu životopisnému filmu Vysockij z roku 2011. Děkuji, že jsi naživu “ (režisér Pyotr Buslov ). V celém obraze opakovaně zní refrén této písně, podle A. S. Světlové (Jagellonská univerzita) zdůrazňující lásku ke svobodě titulní postavy [24] .
Stejně jako v jiných Vysockijských písních o lovu kritici často vidí v „Lovu helikoptérou“ alegorii, obraz lovené, odsouzené osoby převlečené za bestii [25] . Tento zoomorfní obraz v autorově díle do té doby zmizel a objevil se v „Konci lovu vlků“ po výrazné přestávce, kdy se obraznost Vysockého děl již změnila, a z pohledu S. V. Sviridova vlčí člověk, pro kterého pouze naprostá osobní svoboda v pozdějším díle básníka nejen hnána a lovena, ale i odsouzena k smrti [26] . Sviridov píše, že pokud pro vlka z první písně byla spása sama, daleko od umírající smečky, ve druhé písni on sám smečku v první řadě zachraňuje, ale sám je bezmocný [27] . To z pohledu výzkumníka může vysvětlit skutečnost, že Vysockij nezpíval obě písně společně [28] :
Nový vlk „zrušil“ ten starý, stejně jako nový věk ruší ten předchozí. "Hunt" -68 a "Hunt" -78 se ukázaly být příliš odlišné jak v charakteru hrdiny, tak v autorově vědomí a systému hodnot v nich vyjádřených, aby mohly být zpívané na stejném pódiu, jedním hlasem, s jedna kytara.
V. Tairov věří, že obraz vlka, kterého opustila smečka a který je obklopený psy, je autobiografický a že v roce 1978 si Vysockij obzvláště intenzivně uvědomoval osamělost a ztrátu svých bývalých přátel [29] . Na druhou stranu je obraz štvaného vlka často vnímán jako zobecňující. Pro některé literární vědce je to básník, tvůrce – v tomto případě V. A. Gavrikov a A. V. Skobelev poznamenávají ve Vysockého „vlčí“ dilogii paralelu s liniemi Mandelštama „Stoletý vlčák se mi vrhá na ramena“ a Pasternaka „ Zmizel jsem jako vlk ve výběhu“ [30] . Jiní považují tento obrázek za odkaz na generalizovanou sovětskou osobu nebo obyvatele totalitní společnosti jako celku [31] [32] [33] . J. Korman podotýká, že téma antropomorfních zvířat, nechápajících, proč je lidé vyhubí, zaznívá již v roce 1971 v „ Písni o mangustách “ a další rok v básni „Labyrint“ se hloupě „řítí“ v tváří v tvář nevyhnutelné smrti již samotní lidé: "Každý je jako vlk: // Nikdo // nemá cestu ven!" [34] .
Jedna z interpretací věty „Ti, kdo jsou naživu, schovaní na druhém břehu“ souvisí s druhým hlediskem – je třeba poznamenat, že „druhý břeh“ se v ruské literatuře v době Vysockého stal stabilní metaforou pro emigrace. Tento obrázek se objevuje v názvech knih Herzena a Nabokova a v textu Vertinského písně „V moldavské stepi“: „A drahou zemi ruskou // poznávám na druhém břehu“ [35] . D. Castrel ironicky říká, že vlci, které vůdce poslal „do lesa“ a kteří místo toho „číhali na druhé straně“, prostě volili mezi emigrací a těžbou dřeva ve prospěch prvního [36] . Zároveň je třeba poznamenat, že v Yeseninově básni „Tajemný svět, můj starověký svět ...“, kde je také uveden vlk, sevřený „ve svěráku obletů“, má pojem „jiný břeh“ jiný význam [14] [37] :
A nech mě padnout na volnou šňůru
a zahrabat se do sněhu...
Přesto
mi na druhé straně zpívá píseň o pomstě za smrt Will.
Motiv nápisu krví na sněhu zní i v Yeseninově básni „Liška“ [38] . V "Lovu helikoptér" jsou další dobře zavedené obrázky. Takže výraz "olověný déšť" k označení těžkého ostřelování pochází z 20. let 19. století, kdy se vyskytuje u E. A. Baratynského v "Ed" (i když tehdy ještě ve tvaru "olovo kroupy"). Majakovskij v básni "Dobrá!" Objevuje se „olověná vroucí voda“ a „olověný déšť“ se již zpívá ve své obvyklé podobě v „Tachance“ na slova M. I. Rudermana a v Okudzhavově písni „Naděje je malý orchestr“. „Můj žlutooký kmen“ z Vysockého básní odráží žluté oči vlků, opakovaně zmiňované v díle V. Šukšina. Obklopen nepřáteli, oddělen od smečky, lyrickému hrdinovi „selhaly oči, otupěly smysly“ - podle Skobeleva tento popis odpovídá folklórnímu kánonu reakce postavy, která upadla do „mrtvého místa“ [39] (Podobný obrázek se objevuje v History of Disease : „Už neslyším svůj pláč, // nepoznávám svou sestru“ [40] ). V první linii „Jako břitva úsvit prořízl přes oči“ vidí T. E. Autukhovich odkaz na snímek z filmu „ Andaluský pes “ od Luise Bunuela a Salvadora Dalího , který otevírá scénu řezáním oční bulvy. břitva [41] (další asociace je se spisovatelem Andrejem Nazarovem – podle jeho slov „akce je jasně označena jako podlá banditská akce“ [42] ).
Protože „Hon na vlky“ a „Konec „Hovu na vlky““ jsou tradičně považovány za dilogii [43] [44] , věnují badatelé pozornost otázce kontinuity lyrického hrdiny. Sám autor v komentáři k druhé písni na jednom z koncertů řekl [45] :
Pokud si někdo pamatuje moji první píseň „Hunting for Wolves“, je tu další postava, která se na této písni podílela.
E. Shevyakov, poukazující na kombinaci krvavé nástěnné malby tající ve sněhu a „shnilé“ (tedy již otevřené – v zimě by nebylo cítit zápach) řeky, naznačuje, že v „Lovu z vrtulníků“ se akce odehrává v jaro, které přímo navazuje na zimu, popsané v „Hovu na vlky“ [46] . Vysockij přitom podle D. Castla původně zamýšlel tuto kontinuitu ještě více zviditelnit než ve finální verzi písně. Takže v raných verzích byly věty: „Lehli jsme si na břicho a sundali si tesáky. // Dokonce i já, dokonce i ten, kdo se potápěl pod vlajkami…“. Později však už Vysockij zpíval „ty“ místo „my“ a podruhé „i to “ místo „i já “. V dalších předlohách na "vlčí" téma se autor také netají tím, že jeho hrdina je ten samý, který "kdysi šel za vlajky." Castrel vysvětluje tento – jak se mu zdá – „vyřčený“ odklon od posloupnosti tím, že je příliš zřejmý a neovlivňuje pouze vůdce vlka, ale celou smečku. Pokud ne samotář, ale celá smečka utekla ze srazu v "Hunting for Wolves", pak se patos první písně ztrácí [47] :
Z „Krev ve sněhu“ se okamžitě vyklube brusinkový džus, „nasáté tradice“ se promění v nenaučenou násobilku a jedinečná rebelství hlavního hrdiny se rozpustí v jediném impulsu svobodumilovných mas!
Téma nástěnné malby „Už nejsme vlci!“ Tání ve sněhu v posledních dvou řádcích textu vyvolává mezi badateli kontroverze. Na jedné straně existuje názor, podle kterého, protože lyrický hrdina přežil a malba taje, lze závěr písně považovat za optimistický: vlci se vlastně nezřekli vlastní přirozenosti. S tím ovšem polemizuje Sviridov v The End of the Hunt a V. V. Shadursky, který uvažoval o souvislostech Vysockého písní s nastupujícím ruským rockem . Sviridov varuje před byrokratickým přístupem „žádný papír, žádný člověk“: i když obraz již není vidět, k odmítnutí podstaty vlka již došlo. Shadursky píše, že protože „[n]e vlčí naděje ... na plnohodnotný život zmizela“, finále písně nevidí žízeň po životě, ale chladné místo porážky, která ukončila vlka. plemeno [48] [49] .
Pozornost literárních kritiků přitahovala i inverze opakující se v různých dílech Vysockého : v komplexu „lovecká zbraň“ je často jako první zmíněn nástroj, nikoli osoba, která jej používá. Ve Vysockijských textech zvuk výstřelu předchází obraz střelce. Tuto techniku najdeme také v „Lovu na vlky“ („Dvouhlavňové brokovnice se rozčilují kvůli jedlím – / Tam se lovci schovávají ve stínu...“) a v „Lovu z vrtulníků“ („The spouště se otevřely jako magický sezam, // se objevily šípy, snadno v dohledu ...), a v písních jako "Byl útěk..." a "Svíčky se roztavily..." [50] . Dalším opakujícím se motivem ve Vysockého díle, který se projevuje i v Honbě na vrtulník, je propojení pojmů „lov“ (či v širším kontextu „násilí“ [51] , „vražda“ [52] ) a „zábava“. “: v tomto případě se to odráží ve slovech popisujících střílení vlků: „A zábava šla - do dvou rukou, do dvou rukou! [53]
Mezi cover verzemi „Lovu z vrtulníků“ je provedení písně Sergeje Bezrukova v závěrečné části performance-koncertu „Vysockij. Zrození legendy“ Moskevského provinčního divadla [54] . V Polsku je široce známý volný překlad písně, který v roce 1983 vytvořil bard Jacek Kaczmarski (který předtím přeložil „Lov na vlky“). Kaczmarského verze je známá jako "Obława II" [55] nebo "Obława z helikopterow" a pod tímto druhým názvem byla zahrnuta na Kaczmarského Live CD vydaném v roce 1990 [56] . Asya Grigorova [57] přeložila „Helicopter Hunting“ do bulharštiny , v roce 2014 se píseň stala jedním z prvních děl Vysockého přeložených do gagauzštiny (překlad Todura Zaneta vyšel v novinách Ana Sözü ) [58] .
Podle barda Igora Urazova se obraz vlka v ruské bardské písni stal pozitivním a obraz psa proti němu jako pomocníka lidí, katů a pronásledovatelů se stal negativním vlivem Vysockého, „generalissima“. autorské písně“ [59] . Přímý vliv Vysockého „vlčí dilogie“ zaznamenal E. G. Ševjakov v písni Maxima Leonidova „Wolves“ (album „Don't Let Him Get Away“, 1999). Přestože se sémantické jádro Leonidovovy písně blíží „Lovu na vlky“ (v jednom případě vlk porušuje zavedené zákony kvůli přežití, v jiném - divoký pes), jeho text má přímé průsečíky s „Lovem z vrtulníků “: helikoptéra, která hrdinovi přináší smrt, „jako břitva mi svítání seklo do očí“ – „zlé slunce vystoupilo nad les“, „řítím se před očima poloopilých střelců“ - „ páchne výpary z kata“. Tragický konec (konečný pro Leonidova, předpokládaný pro Vysockého) spojuje i písně z let 1999 a 1978 [60] . Badatelé Vysotského práce si také všímají textu často nalezeného na internetu, který se poprvé objevil pod podpisem mariyakondinski. V tomto případě „naivní autor“ (literární termín, který se připojil k neprofesionální síťové literární práci) předchází úplnému textu „Hovu na helikoptéru“ – bez uvedení původního autora – jedním čtyřverší ze své vlastní skladby na téma útěku z místa vazby: „Došlo k útěku! Odvážný, drzý, za bílého dne…“ [61] .