Shane Carruth | |
---|---|
Angličtina Shane Carruth | |
Datum narození | 1972 [1] [2] [3] |
Místo narození | Myrtle Beach ( Jižní Karolína , USA ) |
Státní občanství | |
Profese |
filmový režisér scenárista filmový producent kameraman herec střihač skladatel |
Kariéra | od roku 2003 |
Ocenění | Cena Alfreda P. Sloana [d] ( 2004 ) Velká cena poroty na filmovém festivalu Sundance [d] ( 2004 ) |
IMDb | ID 1503403 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Shane Carruth ( Shane Carruth ; 1972 , Myrtle Beach , Jižní Karolína , USA ) je americký filmový režisér, scenárista a filmový herec, známý díky nezávislým sci-fi dramatům Detonator ( 2004) a Nečistota (2013).
Vzhledem k nevšednosti, tajemnosti a podivnosti Carruthových filmů jej režisér Steven Soderbergh popsal takto: „Považuji Shana za nemanželského dědice Davida Lynche a Jamese Camerona “ [4] .
Shane Carruth se narodil v roce 1972 v Myrtle Beach v Jižní Karolíně [5] do vojenské rodiny. Rodina se často stěhovala z místa na místo, navštěvovala Koreu , Jižní Dakotu a stát New York , než se usadila v Texasu , odkud se často na delší dobu stěhovala do District of Columbia . Shane a jeho tři mladší sourozenci strávili roky „střídáním domovů a přátel a přizpůsobováním se novému prostředí,“ vzpomíná jeho bratr John [6] . “Vzhledem k nejnovější práci jeho otce jako vládní dodavatel obrany, Shane nemá dovoleno vědět, co dělá, nebo dokonce kde pracuje” [6] .
V osmdesátých letech „jako většina dětí éry VHS “ Carruth nevědomky prošel neformální školou Amblin Stevena Spielberga a nadšeně recenzoval sci-fi filmy jako ET (1982), The Goonies (1985), Raiders of the Lost Ark ( 1981), dále sci-fi thrillery Time Bandits (1981) a Star Trek: The Wrath of Khan (1982) a zejména sci-fi fantasy The Explorers Nakonec Carruth produkoval loutkový film Star Trek sám pomocí spotřebního video zařízení .
"Ve škole vynikal Carruth v matematice a přírodních vědách - jeho oblíbených předmětech - ale často se tam nudil" [6] .
Carruth vystudoval matematiku na Stephen F. Austin University v Texasu , poté pracoval v několika zaměstnáních, včetně Hughes Electronics , kde pracoval na softwaru pro simulaci letu [6] [4] [5 ] .
Během studia na vysoké škole se u Carrutha vyvinula touha psát příběhy, načež podle jeho vlastních slov „strávil značnou část svého života – alespoň ve svém volném čase – psaním příběhů. V jednu chvíli jsem dokonce napsal polovinu románu“ [7] , ale nikdy jsem ho nedokončil, protože jsem zjistil, že „jeho styl psaní nezapadá do prózy“. Jak říká Carruth: „Nedělal jsem vnitřní monology. Co se stalo, jsem nepsal na úrovni emocí. A v určité chvíli jsem si uvědomil, že všechno, co píšu, je popis toho, co se děje, že v podstatě píšu scénáře“ [6] . Nakonec "přešel jsem na formát skriptu, po kterém netrvalo dlouho a přemýšlel jsem o uvedení jedné z těchto věcí na obrazovku" [7] .
Podle Carrutha, když byl na vysoké škole, „sledoval paranoidní klasiky sedmdesátých let jako Všichni prezidentovi muži a Konverzace , ve kterých jsou informace zbraní, kterou mohou postavy i filmaři ovládat nebo využít ve svůj prospěch.“ . Inspirován tím, Carruth začal psát scénář pro Detonator [ 6] .
Carruth také citoval Kubrickovu 2001: Vesmírnou odyseu jako hlavní vliv na něj během jeho studentských let .
Byla to práce nezávislého filmaře Johna Cassavetese , co přimělo Carrutha, aby se zapojil do nezávislého filmu , stejně jako El Mariachi (1992) režiséra Roberta Rodrigueze , díky kterému „ věřil v mýtus“, že film lze natočit za 7 000 $ [ 8] .
Carruth vtrhl na scénu nezávislého filmu v roce 2004 se svým extrémně nízkorozpočtovým sci-fi filmem Detonator [5] [6] na filmovém festivalu v Sundance . Film je o dvou softwarových inženýrech testujících počítačový hardware, kteří náhodně vytvoří zařízení schopné posouvat čas. „Stroj, který vytvořili, je stará krabice, která je levná a zároveň neproniknutelně složitá, skoro jako film samotný. Carruth naplnil Detonator dalšími zápletkami, technicky náročnými konverzacemi a hadovitými časovými sekvencemi, z nichž mnohé jsou jasné až po druhém nebo dokonce desátém zhlédnutí . "Způsob, jakým filmové postavy využívají svůj objev a vypořádávají se s následky svého objevu a následných činů, dělá z Detonatoru nejzajímavější a nejprovokativnější sci-fi thriller roku . "
"Je zvláštní, že část přitažlivosti Detonátoru spočívá v jeho naprosté nesrozumitelnosti." Film je plný rychle se překrývajících linií, z nichž velká část je mluvena jazykolamy nebo šeptem. Mnoho klíčových momentů příběhu je zobrazeno velmi stručně a zafixováno téměř na úrovni podvědomí, ... a s délkou pouhých 77 minut je zaplněno tolika detaily, že si jej chcete okamžitě znovu zopakovat“ [6 ] . "Od prvního okamžiku, kdy uvidíte Detonator, budete povinni být zmateni, ale víte, že to dává smysl," řekl režisér Rian Johnson [6] .
Carruth natočil celý film téměř sám, sloužil jako scénárista, režisér, kameraman, střihač, producent, skladatel a herec [6] . Carruth natáčel film na předměstí Dallasu za skromných 7 000 dolarů, a proto postrádá „oslnivé CGI nebo karburátorem vyhladovělé hrdlořezy, díky kterým je většina moderních sci-fi filmů tak ponuře náctiletá. Potácející se géniové (tohoto filmu) vypadají jako skuteční, stejně jako jejich vynález. Carruth vytvořil sci-fi pro vědce a dokonce i ti, kteří byli tímto filmem zmateni, se nemohli dočkat , co udělá dál .
Velká část předprodukce zahrnovala Carrutha dlouhé hodiny rozhovorů se svým kolegou, bývalým zaměstnancem softwarové společnosti a učitelem jménem David Sullivan. Kvůli napjatému rozpočtu filmu se Carruth rozhodl natočit pouze jeden záběr každé scény [6] . „Poměr spotřeby filmu byl velmi nízký – 2:1. Natočili jsme pouze jeden záběr, a nejen to - v případě potřeby jsme natočili pouze jednotlivé fráze z jakékoli scény, kterou jsem potřeboval, s velmi malým přesahem. Nezbylo tedy skoro nic. Většinou šlo všechno dobře. Bylo to jakési předřezání a pak se vše namontovalo tak, jak jsem plánoval“ [7] . “A přesto, Detonator má docela nemnoho fyzických vad – hrubý zvuk, někdy drsná světla – který být obzvláště frustrující pro Carrutha, který strávil mnoho měsíců plánováním střelby v naději na minimalizaci chyb” [6] .
Po dokončení natáčení proces střihu pohltil týdny, pak měsíce a nakonec dva roky. Během této doby někteří členové tvůrčího týmu zcela ztratili kontakt s Carruthem [6] . Carruth říká: "Střih, skládání a vytváření zvukových efektů mi trvalo dva roky," během této doby opustil film nejméně třikrát [7] .
Poté , co porazil oblíbené davy Napoleon Dynamite a Garden Country v roce 2004 na Sundance Film Festival Grand Prize, se Steven Soderbergh stal jedním z mnoha Carruthových fanoušků a nazval jej „ilegálním dědicem Davida Lynche a Jamese Camerona “ [4] . The New York Times nazval film „nejvynalézavějším a nejzručnějším prvním filmem“ a Village Voice „nejnovějším dílem ve svém žánru od roku 2001“ [7] .
Jak napsal kritik Bryan Raftery: „Před devíti lety (v roce 2004) se Carruth pokusil přeskočit od malých thrillerů s omezenými penězi k budování konglomerátem dotovaných magnetů nákupních center a stát se dalším Bryanem Singerem , Darrenem Aronofskym nebo Christopherem Nolanem “ [6 ] .
"V létě a na podzim roku 2004 začal Carratt cestovat z Dallasu do Hollywoodu . Uspořádal bezpočet schůzek se zástupci filmového průmyslu a v určité fázi dokonce pracoval na možnosti režírovat televizní seriál. Ale po chvíli se dostal pocit, že nikdo doopravdy nezná Carruth se poté pokusil napsat romantický příběh o dospívání odehrávající se na širém moři, ale brzy začal vyvíjet plán pro něco mnohem většího, epický sci-fi příběh s názvem Topiary .
Jakmile „na vrcholu své slávy žil Carruth z peněz, které vydělal z Detonátoru, strávil následujících pět let psaním scénáře ke svému druhému filmu Topiary, sci-fi eposu o skupině dětí, které staví obra, stvoření podobné šelmám“ [4 ] . Jak řekl Carruth: „Snažil jsem se natočit film s názvem Topiary. Je to mnohem, mnohem větší rozpočtový projekt, o dětech se schopností stavět automaty nebo monstra se všemi složitostmi, které to přináší“ [8] .
Příběh filmu se skládá ze dvou částí: první část vypráví o městském zaměstnanci, který je posedlý obrazem hvězdokupy, kterou vidí všude kolem sebe. Nakonec se sblíží s dalšími podobnými lidmi a vytvoří jakousi sektu, která se kvůli chamtivosti a pýše brzy rozpadne. Druhá část filmu sleduje skupinu deseti chlapců, kteří objeví podivný stroj, z něhož lze postavit robotická stvoření. Jak jejich výtvory začnou nabývat na síle a velikosti, přátelství mezi dětmi se začnou rozpadat a jsou nuceny čelit další skupině stavitelů monster. Film uzavírá odhalení velké záhady na samém konci, odehrávající se v hlubokém vesmíru a naznačující, že vše, co bylo předtím ukázáno, je řízeno silami, které postavy na obrázku neovládají [6] .
Podle Carrutha musí být film „ efektově náročný , a tak jsem strávil spoustu času vývojem uměleckého směru filmu a do jisté míry i vytvářením samotných efektů, o kterých jsem doufal, že budou bezchybné, protože jsem to také cítil často vidíme systémové nedostatky ve vytváření efektů“ [8] . Při práci na scénáři nakreslil Carruth všechna monstra sám pomocí 3D počítačového programu. A protože film by vyžadoval stovky efektových záběrů, začal navštěvovat společnosti zabývající se speciálními efekty, aby poznal jejich práci a zjistil, jak by mohl vytvářet vlastní efekty. Dokonce si vybudoval svůj vlastní malý systém speciálních efektů pronajímáním počítačů pro cloud computing a psaní programů. "Tam jsem ztratil čas," říká. „Byl jsem pohlcen těmito maličkostmi. Myslel jsem, že existuje nějaký nový způsob, jak najít řešení, a zašel jsem touto cestou příliš daleko“ [6] .
Jak říká Carruth: „Strávil jsem tím roky a další rok jsem se scházel a snažil se získat finance“ [8] . Po dokončení prvního návrhu scénáře jej v roce 2009 Carruth předal režisérovi Stevenu Soderberghovi , jeho fanouškovi, který Carrutha kontaktoval poté, co viděl Detonator . Soderbergh požádal svého přítele Davida Finchera , aby sloužil jako druhý výkonný producent . S jejich jmény a jejich požehnáním vytvořil Carruth pro investory upoutávku na základě konceptu filmu, který zahrnoval některé efekty, které navrhl, a také snímky z mnoha Spielbergových filmů , které sledoval jako teenager. Po vyčíslení rozpočtu ve výši asi 20 milionů $ se Carruth začal scházet s potenciálními investory, což trvalo další rok [6] [4] .
Podle Carrutha: „Viděl jsem hodně nadšení, ale nic se nestalo. Peníze se nevypořádaly na účtech“ [8] . "Nikdo nikdy neřekl ne," říká Carruth. "Vždy tam bylo nadšení a obdiv a "Nemůžeme se dočkat, až to uvidíme.", ale ani tak se nepodařilo najít investora.6 Poté, co se mu nepodařilo získat potřebné finanční prostředky k natočení filmu to Carruth nazval „věc, nad kterou jsem v podstatě strávil celý svůj život .“ 4][ [6] V rozhovoru v dubnu 2013 Carruth přiznal, že se již na projektu nepodílí. Některé ukázkové záběry z připravovaného filmu obsažené v „ Impurity “ [9] .
Režisér Rian Johnson oslovil Carrutha, aby mu pomohl navrhnout speciální efekty související s cestováním v čase pro jeho sci-fi thriller Looper (2012). Možnosti navrhované Carruthem se však ukázaly být příliš drahé a podle Johnsona věci nešly dále než toto [6] .
21. ledna 2013 měl na filmovém festivalu Sundance premiéru Carruthův nový film Mixture . Filmový kritik Keith Kimbell napsal, že to byl „nejočekávanější (a nejhůře popsatelný) film v soutěži“ a že „většina kritiků o něm neustále mluvila“ [11] .
Mixin se stal dalším z Carruthových do-it-yourself projektů [ 4 ] . Stejně jako Detonator byl Mixture natáčen poblíž Dallasu téměř skrytě, přičemž většinu povinností opět převzal Carruth, psaní, režie, skládání, produkce, hraní a investování, ale také sám. zabýval se jeho distribucí [6] [4 ] . Carruth nezveřejňuje informace o rozpočtu, ale přiznává, že film je „docela šetrný“ [6] .
Podle Rafteryho je „stejně jako u Detonatoru, obsah „Různých“ těžké shrnout v kostce.“ Film pojednává o mladé ženě ( Amy Seimetz ), kterou z baru unese zloděj, který jí vpíchne omamnou látku získanou z červů , čímž ji uvede do hypnotického stavu a poté ji donutí převést všechny své peníze z bankovních účtů. na jeho jméno a přepsat dům. Její život je zničený. Jednoho dne potká Jeffa (Carrutha), který prožil podobné životní trauma. V důsledku komunikace si všimnou, že se jejich vzpomínky začínají prolínat a jejich životy vstupují do tajemného spojení s ostatními organismy kolem nich, včetně stáda prasat [6] .
Raftery poznamenává, že „Miscellaneous“ je „nabitý informacemi, i když většina z nich je vizuální. Některé scény trvají jen pár sekund, ale najdou se i dlouhé, důležité scény zcela beze slov. Film je krásně nesrozumitelný, stejně jako milostný příběh, zlomený jako samotní milenci . Wise poukazuje na to, že „film je ve stejné míře matoucí a působivý [8] a podle Märtze „Směs dává vzniknout nekonečným spekulacím o tom, co to všechno znamená“ [4] .
Jak sám Carruth říká: „To, co jsem opravdu chtěl prozkoumat, byla myšlenka osobního vyprávění, identity, způsobu, jakým vidíte svět a jak on vidí vás. A všechno, co s tím přichází, co si myslíte, že si zasloužíte nebo nezasloužíte, a vaše politické přesvědčení nebo náboženské přesvědčení, cokoliv. Když je toto všechno zabetonováno, zdá se, že je to diktováno vaším chováním nebo věcmi, které říkáte“ [8] . Podle Carrutha si při práci na scénáři uvědomil, jak emotivní tento příběh bude a že nepůjde o čistě mentální cvičení (což bylo „Rozbuška“)... „Zároveň jsem si uvědomil, že toto je něco, co můžu prostě jít a dělat, aniž bych někoho žádal o svolení. Takže jsem se těmito nápady opravdu nechal unést a začal je realizovat“ [8] .
Carruthovými slovy: „Mixin je v mnoha ohledech mnohem silnější a kvalitnější film než Detonator. Je rozhodně lepší a rozhodně toho obsahuje více, myslím, že je bohatší“ a „působí více v emocionální rovině než v rovině dějové“ [8] . Martz věří, že „Carruth je potěšen, když diváci zkoumají jeho filmy. „Doufám, že když se lidé na příběh podívají poprvé, emocionálně na ně zapůsobí,“ říká. a rozumět - Oh, je tu ještě něco? Líbí se mi to " [4] .
Film získal mnoho nominací a ocenění. Konkrétně na filmovém festivalu Sundance byl film nominován na Grand Prix a získal Zvláštní cenu poroty, na filmovém festivalu v Sitges byl film nominován jako nejlepší film a Carruth získal cenu za nejlepší režijní odhalení. Byl také nominován na Independent Spirit Award za nejlepší režii a nejlepší střih [12] .
Podle Rafteryho začal Carruth pracovat na novém filmu, temnějším než obvyklém „příběhu námořní romance, který začal psát před deseti lety. Ale opět, projekt se uskuteční pouze v případě, že se bude moci financovat sám. Podle Carruthových vlastních slov „moje schopnost natočit další film přímo souvisí s příjmem, který tento film přinese („Různé“)“ [6] . Nový film má pracovní název Moderní oceán. "Na povrchu je to o lidech, kteří obchodují, a o lodních trasách, které budují. Piráti, obchodníci, válečné lodě jsou všechno živly. Ale ve skutečnosti je to mnohem víc o skupině lidí, z nichž každý má své ambice jít různými směry, a hodně Je to velmi jednoduchý příběh, ale je pokračováním vizuálního a emocionálního jazyka Nečistot, říká Carruth [8] .
Rok | Festival/Organizace | Kategorie | Film | Výsledek |
---|---|---|---|---|
2004 | Filmový festival Sundance | Velká cena poroty | " Detonátor " | Vítězství |
2004 | Filmový festival Sundance | Cena Alfreda P. Sloana za nejlepší film | "Rozbuška" | Vítězství |
2004 | Gotham Award | Nejlepší film | "Rozbuška" | Jmenování |
2004 | Katalánský mezinárodní filmový festival Sitges | Nejlepší film | "Rozbuška" | Jmenování |
2005 | Filmový festival Fantasporto | Nejlepší film | "Rozbuška" | Jmenování |
2005 | Independent Spirit Award | Nejlepší film | "Rozbuška" | Jmenování |
2005 | Independent Spirit Award | Nejlepší režisér | "Rozbuška" | Jmenování |
2005 | Independent Spirit Award | Nejlepší první scénář | "Rozbuška" | Jmenování |
2013 | Filmový festival Sundance | Zvláštní cena poroty (sdílená s Johnnym Marshallem) | " nečistota " | Vítězství |
2013 | Filmový festival Sundance | Velká cena poroty | "Nečistota" | Jmenování |
2013 | Katalánský mezinárodní filmový festival v Sitges | Cena Citizen Kane za nejlepší režijní odhalení | "Nečistota" | Vítězství |
2013 | Katalánský mezinárodní filmový festival v Sitges | Nejlepší film | "Nečistota" | Jmenování |
2013 | Asociace filmových kritiků v Los Angeles | Nejlepší střih – 2. (sdíleno s Davidem Lowerym) | "Nečistota" | Vítězství |
2013 | Chicagská asociace filmových kritiků | Nejlepší střih (sdílený s Davidem Lowerym) | "Nečistota" | Jmenování |
2013 | Gotham Award | Nejlepší film (sdílený s Casey Gooden a Ben LeClair | "Nečistota" | Jmenování |
2013 | Dublinská asociace filmových kritiků | Nejlepší režisér | "Nečistota" | Jmenování |
2013 | Filmový festival Camerimage | Nejlepší debut v kinematografii | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Independent Spirit Award | Nejlepší režisér | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Independent Spirit Award | Nejlepší střih (sdílený s Davidem Lowerym) | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Gruzínská asociace filmových kritiků | Nejlepší hudba | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Gruzínská asociace filmových kritiků | Nejlepší režisér | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Gruzínská asociace filmových kritiků | Nejlepší scénář | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Gruzínská asociace filmových kritiků | Nejlepší kinematografie | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Central Ohio Film Critics Association | Nejlepší kinematografie | "Nečistota" | Jmenování |
2014 | Cena Chlortrudis | Nejlepší kinematografie | "Nečistota" | Jmenování |
Rok | Film | Filmař | Scénárista | Výrobce | Herec | Skladatel | Kameraman | výrobní designér | Editor |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
2004 | " Detonátor " | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | |
2013 | " nečistota " | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ | ✓ |