José Arcadio Lemon | |
---|---|
José Arcadio Limon | |
Jméno při narození | španělština José Arcadio Limon |
Datum narození | 12. ledna 1908 |
Místo narození | Culiacan , Mexiko |
Datum úmrtí | 2. prosince 1972 (ve věku 64 let) |
Místo smrti | Flemington, New Jersey , USA |
Státní občanství | USA |
Profese | tanečník , choreograf , výtvarník |
Roky činnosti | 1929-1969 |
Ocenění |
Capezio Dance Award (1964) National Museum of Dance and Hall of Fame (1997) Samuel Scripps Award (1989) |
IMDb | ID 0510803 |
José Arcadio Limón ( angl. José Arcadio Limón ; 1908 , Culiacan , Mexiko - 1972 , Flemington, New Jersey , USA ) – americký tanečník, choreograf a učitel tance, zakladatel vlastního tanečního souboru (1947), jedna z největších postav v r. Americký moderní tanec . Jako žák Doris Humphrey a Charlese Weidmana na základě získaných zkušeností a vlastní představy o tanci vyvinul vlastní taneční techniku - techniku Lemon .
Mezi nejvýznamnější díla choreografa patří Pavan Moor (1949) a Miss Brevis (1958).
José Arcadio Lemon se narodil 12. ledna 1908 v mexickém městě Culiacan a byl nejstarším z dvanácti dětí v rodině. V roce 1915, ve věku 7 let, emigroval s rodiči do USA, do Los Angeles .
Po absolvování Lincoln High School nastoupil Lemon na Kalifornskou univerzitu v Los Angeles na katedře výtvarných umění. V roce 1928 se přestěhoval do New Yorku, kde začal studovat na New York School of Design. V roce 1929, poté, co viděl vystoupení studentů Rudolfa von Labana Harolda Kretzberga [ a Yvonne Georgi , se Limon začal zajímat o tanec [1] [2] .
Poté , co začal studovat na škole Doris Humphrey a Charlese Weidmana , o rok později debutoval na Broadwayi . Lemon si přitom nejprve zkouší práci choreografa: pro sebe a Letitii Ayde nasadí etudu d moll, jeho spolužačky Eleanor King a Ernestine Stoddel ztvárňují komparz.
Po celá třicátá léta Lemon tančil se společností Humphrey-Weidman, účinkoval v inscenacích Doris Humphrey ( New Dance , Theatre Piece , With my Red Fires ) a Charlese Weidmana ( Quest ) a působil také na Broadwayi: v letech 1932-1933 hrál v revui "Americana" a v muzikálu As Thousands Cheer Irvinga Berlina (choreografie Charles Weidman), spolupracoval jako choreograf s New Amsterdam Theater.
V roce 1937 se Lemon zúčastnil programu Benningtonského tanečního festivalu . Na festivalu v Mills College roce 1939 vytvořil své první velké choreografické dílo, Mexické tance ( Danzas Mexicanas ).
Následující rok je Limon sólistou revue " Don't Walk on the Lawns " (choreografie George Balanchine).
V roce 1941 opustil společnost Humphrey-Weidman, aby spolupracoval s May O'Donnell . Společně produkovali taková díla jako War Lyrics a Curtain Riser , ale poté se vrátil k Humphreymu a Weidmanovi. Přibližně v této době potkal Pauline Lawrence – 3. října 1942 se vzali. Ve stejném roce spolu s Mary-Ellen Moylan tančil Limon v muzikálu "Rosalind" (choreografie George Balanchine), který se stal poslední show na Broadwayi s jeho účastí.
Poté vytvářel čísla pro vážnou hudbu [3] a pro folklórní témata v divadle „ Studio “, až byl v dubnu 1943 povolán do speciální služby US Army , vytvořené v roce 1940 speciálně k udržení ducha vojáka. během války. Během své služby spolupracoval se skladateli jako Frank Lesser a Alex North , vytvořil několik inscenací, z nichž nejznámější je Concert Grasso .
Po ukončení vojenské služby v roce 1946 získal Lemon americké občanství .
V roce 1947 založil Limon svůj vlastní soubor José Limón Dance Company , jehož umělecké vedení nabídl Doris Humphrey (takže se soubor Limon stal prvním americkým souborem moderního tance, jehož umělecký ředitel nebyl zároveň jeho zakladatelem). Soubor, mezi jehož tanečníky patřili Paolina Kohner, Lucas Howing, Betty Jones , Ruth Carrier a sám Limon Jose, debutoval na festivalu Bennington College v inscenacích Lament Doris Humphrey a Příběh lidstva .
V letech 1960-1970 a 1974-1975 se souborem tančil i tanečník a choreograf Louis Falco . vystoupil v The Maur's Pavan v nastudování José Limóna spolu s Rudolfem Nureyevem . Během spolupráce s Humphreym si Lemon vytvořil repertoár a stanovil zásady svého vlastního stylu. V roce 1947 společnost debutovala v newyorském Belasco Theatre s Humphrey's Day on Earth. V roce 1948 soubor poprvé vystoupil na akci Connecticut College American Dance Festival a následně se jí účastnil řadu let. Po nastudování The Moor's Pavane obdržel Lemon výroční cenu od Dance Magazine za vynikající choreografii. Na jaře roku 1950 Lemon a jeho skupina vystoupili v Paříži s Pige Root a stali se tak prvními představiteli amerického moderního tance v Evropě. Během Limonova života procestovala jeho skupina celý svět a pokračovala v činnosti i po jeho smrti.
V roce 1951 Lemon nastoupil na fakultu Juilliard School , kde vznikl nový směr tance. Přijal také pozvání od National Institute of Fine Arts of Mexico City , pro který vytvořil šest inscenací. Mezi lety 1953 a 1956 Lemon choreografoval a hrál role v show Ruins and Visions a Ritmo Jondo od Doris Humphrey . V roce 1954 se Lemonova skupina stala jednou z prvních, která využila mezinárodního programu výměny studentů amerického ministerstva zahraničí a vydala se na turné po Jižní Americe . Brzy se vydali na pětiměsíční turné po Evropě, Středním východě a opět po Jižní a Střední Americe . Během této doby získal Lemon svou druhou cenu časopisu Dance.
V roce 1958 zemřela Doris Humphrey, která byla po celá léta uměleckou ředitelkou souboru, a jeho místo musel nastoupit sám José Limón. V letech 1958 až 1960 probíhaly koprodukce s Poalinou Koner. Během této doby, Lemon obdržel čestný doktorát z Wesleyan University . V roce 1962 skupina vystoupila v Central Parku na zahájení New York Shakespeare Festival. Následující rok pod záštitou amerického ministerstva zahraničí podnikla společnost dvanáctitýdenní výlet na Dálný východ , kde hrála v inscenaci The Deamon , kterou měl za hudební doprovod skladatel Paul Hindemith . Hindemith premiéru osobně dirigoval.
V roce 1964, Lemon obdržel Capezio Firm Award a byl jmenován uměleckým ředitelem American Dance Theatre v Lincoln Center . Následující rok se Limon objevil v národním vzdělávacím televizním programu s názvem Jose Limon's Dance Theatre. O několik let později založil José Limón Dance Foundation a získal další čestný doktorát na University of North Carolina . V roce 1966 , po vystoupení se souborem ve Washingtonské katedrále , Lemon obdržel vládní grant ve výši 23 000 $ od National Endowment for the Arts. Následující rok Lemon pracoval na choreografii k inscenaci Žalmu , což mu vyneslo čestný doktorát na Colby College. On a jeho skupina byli také pozváni k vystoupení v Bílém domě pro prezidenta Lyndona Johnsona a marockého krále Hassana II . Poslední jevištní vystoupení Josého Limóna jako tanečníka bylo v roce 1969 , kdy ztvárnil role v Brooklynské hudební akademii v inscenacích Zrádce a Moor's Pavane. Ve stejném roce dokončil další dvě práce a získal čestný doktorát z Oberlin College .
V roce 1970 byla Lemonovi diagnostikována rakovina prostaty . I když choreografoval sólový tanec a natočil interpretaci pro CBS . V roce 1971 zemřela jeho žena na rakovinu a v prosinci 1972 , ve věku 64 let, zemřel sám Jose Limon [4] .
Během své kariéry vytvořil Lemon to, co je nyní známé jako „Lemon Technique“. Podle Lemon Institute technika „zdůrazňuje přirozené rytmy pádu a stoupání a souhru mezi váhou a stavem beztíže, poskytuje tanečníkům organický přístup k pohybu, který se snadno přizpůsobí různým choreografickým stylům“ [5] .
I když v Limonově souboru nebyli žádní tanečníci, kteří by pokračovali v zakládání jejich slavných souborů, jeho styl lze dodnes vidět v různých inscenacích. Taneční čísla od souborů, jako je Doug Varone, nadále zkoumají Lemonův taneční styl. Limon Troupe stále vystupuje a drží se především Limonovy techniky a repertoáru.
V roce 1973 byl José Limona darován newyorské veřejné knihovně od Charles Tomlinson Dance Collection. O jedenáct let později vyšla kniha s názvem „The Illustrated Dance Technique of Jose Limón“, která popisovala techniku Jose Limóna. V roce 1997 byl José Limona uveden do Národního muzea tance a síně slávy v Saratoze. Osobní nepublikované paměti José Limóna byly editovány Lynn Garafol a publikovány v roce 1999 [6] .
José Limon je tvůrcem vlastní taneční techniky, která jasně ukazuje vliv pedagogické metody Doris Humphrey. Stejně jako Humphrey má Lemon za hlavní úkol vyjadřovat pohybem osobní vztah k vnějšímu světu. Myšlenky pociťování tíhy vlastního těla pádem ( pádem ) a následným zpětným rázem ( odskok ), zavěšením ( zavěšením ) a sledem impulzních pohybů ( sukcese ) vnímal i Humphrey a přehodnotil je Limon.
Lemonova technika nemá jasné, pevné hranice: choreograf věřil, že příliš strukturovaná technika omezí kreativitu tanečníka, přičemž jejím úkolem bylo pomoci najít jeho vlastní styl pohybu a osobní jedinečnost. Limon, který se nezajímal o vnější krásu pohybu, ale o vyjádření emocí prostřednictvím těla, řekl svým studentům: „Budete krásní, jakmile se přestanete snažit být krásní“ [7] .
Důraz kladl na studium přirozeného pohybu těla a chtěl v něm jasně vidět lidskou přirozenost, vybízel studenty, aby se snažili o jednoduchost a čistotu bez zbytečných pohybů, zbytečné námahy a nadměrného napětí, které narušuje přirozenost. Citronový tanec je čistým vyjádřením emocí a vášně, je plný energie, pohybu a interakce s prostorem. Lemon viděl lidské tělo jako nástroj komunikace a sebevyjádření, nástroj, který umí „mluvit“ a který by měl tanečník maximálně využít.
Citron používal izolaci jakékoli části těla, aby "mluvil" o jejích přirozených vlastnostech - nazval to " hlas těla ".
Choreografie | |
---|---|
Rok | název |
1930 | Etuda d moll |
1930 | Bacchanale |
1930 | Dva Preldes |
1931 | Petite Suite |
1931 | Apartmá B Minor |
1931 | Mazurca |
1932 | Bachovo apartmá |
1933 | Cancion y Danza |
1933 | Danza |
1933 | Kousky Froides |
1933 | Roberta |
1935 | Tři studie |
1935 | Nostalgické fragmenty |
1935 | Předehra |
1936 | Satirický nářek |
1936 | Hymnus |
1937 | Danza de la Muerte |
1937 | Opus pro tři a Rekvizity |
1939 | Danzas Mexicanas |
1940 | Válečné texty |
1941 | Zvedač záclon |
1941 | Tento příběh je legenda |
1941 | Tři inventáře o Caseym Jonesovi |
1941 | tři ženy |
1941 | Praeludium: Téma a variace |
1942 | Chaconne |
1942 | Alley Tune |
1942 | Mazurca |
1943 | Westernové lidové apartmá |
1943 | Zábava pro ptáky |
1944 | Osvoboďte bohy. |
1944 | Ahoj Yanku |
1944 | Mezihra tance |
1944 | Mexilinda |
1944 | růžový valčík |
1945 | Koncert Grasso |
1945 | rajský strom |
1945 | Danza (Arcadio) |
1946 | Maškaráda |
1947 | La Malinche |
1947 | Píseň písní |
1947 | Sonáta Opus 4 |
1949 | Maurova Pavane |
1950 | Vyhnanci |
1950 | Koncert |
1951 | Los Cuatros Soles |
1951 | Dialogy |
1951 | Antigona |
1951 | Tonantizintla |
1951 | Královnin epicedium |
1951 | redes |
1952 | Návštěva |
1952 | El Grito (revidovaná verze Redes) |
1953 | Don Juan Fantasia |
1954 | Óda na tanec |
1954 | Zrádce |
1955 | Scherzo (Barracuda, Lincoln, Venable) |
1955 | Scherzo (Johnson) |
1955 | Symfonie pro smyčce |
1956 | Existuje čas |
1956 | Královské srdce |
1956 | Císař Jones |
1956 | Rytmická studia |
1957 | modré růže |
1958 | missa brevis |
1958 | Serenata |
1958 | Tance |
1959 | Tenebrae 1914 |
1959 | Apostata |
1960 | Neplodné žezlo |
1961 | Výkon |
1961 | Moirai |
1961 | Sonáta pro dvě violoncella |
1962 | Já, Odysseus |
1963 | Démon |
1963 | koncert d moll po Vivaldim |
1964 | Dva eseje pro velký soubor |
1964 | Choreografická nabídka |
1965 | Variace na téma Paganini |
1965 | Můj syn, můj nepřítel |
1966 | Okřídlený |
1967 | Tanec Maca Abera |
1967 | žalmy |
1968 | Komedie |
1968 | Legenda |
1969 | La Pinata |
1970 | The Unsung (jako nedokončená práce) |
1971 | Hýřit |
1971 | The Unsung |
1971 | Tance pro Isadoru |
1971 | A David plakal |
1972 | Orfeo |
1972 | Carlota |
1986 | Luther |