Cliche (z francouzštiny cliché ), též řečové razítko [2] (literární razítko, filmové razítko atd.) je zamrzlá forma ( motiv , téma ) zavedená tradicí v umění . Klišé se používá v tradičních zápletkách uměleckých děl , ve vědecké literatuře, v hovorové řeči.
Slovo bylo vypůjčeno do ruštiny v polovině 19. století z francouzštiny , kde klišé je odvozenina z klišé „udělat dojem“ [3] .
Z hlediska použití klišé poskytuje nejsnazší, nejkratší a nejbezmyšlenkovitější způsob, jak reflektovat požadovaný obsah výpovědi; z hlediska vnímání jde o zneužití toho nejméně originálního a společností znuděného způsobu vyjadřování myšlení. Klišé je hodnotící kategorie, závislá na vnějších okolnostech řeči a proto se historicky mění [2] .
Toto slovo se často používá k popisu často se opakujících prvků v různých oblastech umění. Razítka byla často používána v nepřítomnosti nových nápadů, nebo naopak, k provádění jakýchkoli spiknutí. Je třeba také vzít v úvahu, že vzhledem k obrovskému množství vydaných filmů, knih a hudby je obtížné vyhnout se opakování.
Dělat si legraci z klišé často slouží jako technika pro satiru nebo parodii . Velký prostor je tedy věnován zesměšňujícím klišé v South Park a Simpsonových , klišé metalové hudby jsou zesměšňovány v dílech Nanowar a Dethklok a v západní kinematografii bylo natočeno mnoho filmů, které prostřednictvím absurdity a nadsázky zesměšňovaly klišé a klišé různých filmů či žánrů - " Scary Movie ", " Robin Hood: Muži v punčochách ", " Naked Gun " a mnoho dalších. V 80. letech se žánr filmové parodie zformoval i ve Spojených státech amerických , kde bylo množství klišé často dovedeno až do absurdity pro komický efekt.
Používání klišé lze hodnotit pozitivně i negativně. Přílišné dodržování klišé zbavuje dílo originality a znehodnocuje záměr autora. Pozitivní na používání klišé je dodržování stereotypů psychologie a usnadnění komunikace.
Literární známka nebo klišé je řečový fenomén , který se vyskytuje v textech literárních děl, kde je mechanicky reprodukován a nahrazuje to, co by mohlo odrážet tvůrčí iniciativu autora jako umělce slova, překonávající odpor materiálu. a podílí se na utváření jazyka beletrie nebo poetického jazyka.
— S.G. Barkhudarov [4]Příkladem klišé je použití obrazu vznešeného lupiče v romantické literatuře a umění 19. století, piráta se stereotypním vzhledem (dřevěná noha, papoušek na rameni, páska přes oko atd.) . Historici poznamenávají, že pásky přes oči nebyly mezi piráty běžné, ale objevily se jako charakteristický atribut vzhledu v karikaturách 20. století [5] .
Po popularizaci kinematografie v polovině 20. století byla uvedena do provozu filmová produkce. Díky tomu se často začaly opakovat detaily, které zlidověly ve slavných nebo kultovních filmech. Film z roku 1951 „ Den, kdy se zastavila Země “ představoval robota Gorta jako jednu z postav, který byl schopen vystřelit paprsek z jeho hlavy. Následně měl tento obrázek obrovský dopad na sci-fi až do té míry, že roboti střílející očima začali být považováni za jeden z hlavních charakteristických znaků tohoto žánru a následně byli používáni („ Kapitán oblohy a svět zítřka “, „ X- Muži 3 ") nebo zesměšňováni v jiných filmech.
Následně bylo použití filmových klišé rozvinuto v akčních filmech, z nichž většina byla produkována ve Spojených státech . Často to bylo děláno pro vytvoření určité situace v zápletce. Například ve všech dílech filmů série Rocky byl hlavní hrdina před vítězstvím na pokraji porážky, ale nakonec vstal a z posledních sil nepřítele porazil. Toto razítko bylo vynalezeno, aby demonstrovalo vůli vyhrát , ale nakonec se používalo ve většině filmů o bojových uměních . Ale zároveň byla klišé často logicky hloupá [6] . Takže v akčních filmech , které kladou důraz na bojová umění, policisté a bandité často házeli zbraněmi v pro ně výhodných situacích a bojovali s nepřítelem. Filmové postavy často unikají ze záběrů za dveře aut, které ve skutečnosti nepředstavují pro kulky žádnou překážku, a auta samotná občas vybuchnou i při sebemenším poškození, což je ovšem děláno pro zábavu filmu. Zbraně se občas nedobíjejí, kulky téměř vůbec nezasáhnou hlavní hrdiny, ale rány, byť průbojné, jim ani v nejmenším nebrání v dokončení práce a často nejsou rány ani obvázány. Jedním z nejznámějších a nejabsurdnějších klišé je také skutečnost, že téměř ve všech filmech se při zneškodňování bomb zastavil odpočítávací časovač na poslední vteřinu. Ve hře Mission: Impossible: Rogue Nation je antagonista mířící na neozbrojeného hrdinu Toma Cruise sražen autem, které se náhle objeví v záběru, čímž demonstruje oblíbené klišé "žádný divák nevidí - nikdo nevidí", když něco, jehož přístup nemůže být nepostřehnutelné, postavy ve filmu si všimnete až poté, co se objeví v záběru.
Častým klišé je schopnost přežití hlavního vraha. Často i po zdánlivě zřejmé vraždě hlavní postavy padoucha buď zmizí, aniž by zanechal krvavou stopu, nebo se náhle ocitne za obětí se zbraní na blízko zdviženou nad hlavou. Velmi často se s ním oběť, která se skrývá před padouchem, opakovaně mění směr. Dívka vycházející ze sprchy zabalená v ručníku je novou obětí padoucha. Pár odloučený kvůli intimitě se také s větší pravděpodobností stane obětí vetřelce. Společnost lidí se v extrémní pozici nejistoty a nebezpečí spojeného s nalezením mrtvoly snaží rozdělit, načež se samozřejmě stává „snadnou kořistí“ padoucha. Oběť, která utíká před padouchem, který ji pronásleduje v autě, běží v přímém směru, nebo padouch jde pomalu, s jistotou ví, že oběť buď spadne a poraní si nohu, nebo z různých důvodů nebude moci otevřít spásné dveře. Mrtvoly jsou často nalezeny sedící zády k fotoaparátu.
Jedno z nejznámějších a nejrozšířenějších filmových klišé [7] . Spočívá v tom, že nepřátelští vojáci nejsou schopni zasáhnout hlavní postavy i přes převahu (a často vynikající bojové vlastnosti v boji proti vedlejším postavám).