Lorenzetti, Ambrogio

Ambrogio Lorenzetti
Datum narození 1290 [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 9. června 1348( 1348-06-09 )
Místo smrti
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ambrogio Lorenzetti ( ital.  Ambrogio Lorenzetti , asi 1290 , Siena  - 9. června 1348 , tamtéž) - italský malíř sienské školy , mladší bratr umělce Pietra Lorenzettiho (asi 1280-1348).

Kreativita

Datum narození Ambrogia Lorenzettiho, stejně jako datum narození jeho bratra Pietra, není známo. Historici umění jej připisují 90. letům 13. století. Giorgio Vasari ve svém díle Životy nejslavnějších malířů věnoval Ambrogiovi malou, ale velmi lichotivou kapitolu a popisuje ho jako člověka filozofického smýšlení, který „s umírněným a klidným duchem snášel dobro a zlo, které mu osud udělil“. Kromě toho Vasari píše, že Ambrogio Lorenzetti byl svými současníky uctíván nejen jako umělec, ale také jako spisovatel, že neustále komunikoval s vědci a váženými lidmi a „spíše jako šlechtic a filozof než umělec ...“

Až do roku 1319 nebylo možné nikde najít jméno Ambrogia Lorenzettiho. Jeho první podepsané a datované dílo je Madonna s dítětem (1319, Muzeum náboženského umění v San Casciano Val di Pesa). A již v tomto raném díle není Ambrogiův zájem cítit ani tak o tradiční sienskou melodickou linku, ale o objem a hmotu. Madonna na tomto obrázku je monumentální, vypadá jako ztuhlá v napětí. V jeho následujících dílech lze vysledovat vliv Giotta a Arnolfa di Cambia . Zájem Ambrogia Lorenzettiho o úspěchy florentské školy byl vyjádřen při jeho opakovaných cestách do Florencie. Poprvé je jeho pobyt v tomto městě doložen v roce 1321, ovšem v roli dlužníka. V letech 1328-30 byl Ambrogio již mezi členy florentské korporace „Arte dei Medici e degli Speciali“ (cechovní sdružení lékařů a lékárníků, které začalo zahrnovat umělce). Není divu, že se jeho florentská aspirace odrazila v dílech tohoto období – „ Madona s dítětem “ (Milán, Pinacoteca Brera ), „Ukřižování“ ( Siena Pinakothek ), „Madona s dítětem“ (New York, Metropolitan Museum of Art ), jakož i na freskách namalovaných v sienském kostele San Francesco – „Mučednictví františkánů“ a „Slib sv. Louis z Toulouse“, kterou Vasari tolik obdivoval .

Tyto fresky pocházejí z let 1324-1327. Umučení františkánů zobrazuje výjev z historie františkánského řádu . V roce 1277 bylo v marockém městě Ceuta na příkaz sultána popraveno sedm františkánských kazatelů . Freska zvěčnila tyto bojovníky za víru. I přes její špatný stav je dnes vidět, jak moc Lorenzetti pokročila v zobrazování reálného prostoru a dramatičnosti děje ve srovnání s florentskými učiteli.

V roce 1330 Ambrogio namaloval fresku „Maesta“ v kapli Piccolomini kostela San Agostino v Sieně. Omezený prostor mistrovi nedovolil téma rozvinout; zobrazil melancholickou Madonu s dítětem s osmi světci stojícími před jejím trůnem. Freska je jednoduchá a nenáročná, ale postavy již vykazují velkou přirozenost, která bude charakteristická pro jeho další díla, zejména fresky v Palazzo Pubblico .

Ambrogio se v tomto období zjevně osvobozuje od přílišné florentské závislosti a rozvíjí svůj osobitý styl, který se bude vyznačovat jak mistrovským obrazem prostoru, tak nalezeným balančním bodem mezi přenosem objemu a krásou linie. Tyto nové vlastnosti zbarvují díla vytvořená Lorenzettim ve 30. a 40. letech 14. století. Především je třeba mezi nimi zmínit úžasný „Polyptych sv. Michael" (1330-35, Asciano , Muzeum náboženského umění), "Polyptych" z kostela Santi Pietro e Paolo v Roccalbegna , "Scény ze života svatého Mikuláše" (1332, Florencie, Galerie Uffizi ),

panely polyptychu z kostela Santa Petronilla - "Madona jako dítě", "Sv. Dorothea, sv. Magdaleny“, „Nanebevzetí“ (Siena, Pinacoteca), velký oltářní obraz „Maesta“, který napsal pro katedrálu Municipio v Massa Marittima (1335). Ve všech těchto dílech je patrná vynalézavost umělce a rozvolněnost jeho štětce. Na těchto snímcích je také něco nového - psychologismus, který spojuje postavy do jediné zápletky. Jeho obrazy se stávají méně symbolickými a lidštějšími a jejich gesta přirozenější. V tomto ohledu se Ambrogio Lorenzetti díval daleko dopředu, ale další generace sienských umělců z větší části převzala od Lorenzettiho pouze vnější dekorativní plátno, které tak živě charakterizuje sienskou uměleckou školu jako celek.

Ve stejném období, v roce 1335, vytváří Ambrogio spolu se svým bratrem Pietrem fresky na průčelí Santa Maria della Scala v Sieně, na kterých byly vyobrazeny výjevy ze života Marie. Tyto fresky uvádí Vasari, ale bohužel se nedochovaly. Kolem roku 1340 namaloval fresku „Maesta“ v lodžii sienské radnice – Palazzo Pubblico, která se do dnešních dnů dochovala ve špatném stavu. Poté , co Simone Martini , který byl ve 30. letech 14. století jakoby oficiálním umělcem sienské vlády, na pozvání papeže odjel do Avignonu , aby pracoval na novém papežském sídle, zaujal jeho místo, opět polooficiálně, Ambrogio Lorenzetti. Pravděpodobně proto dostal v roce 1337 velkou zakázku na vymalování Haly devíti (hlavní vládní síň) v Siena Palazzo Pubblico. Sláva Ambrogia jako velmi zručného malíře té doby se rozšířila po celém Toskánsku.

Mezi jeho poslední díla, vytvořená podle fresek na radnici v Sieně, patří dvě velkolepá díla - "Přivedení do chrámu", které napsal pro Ospedaletto v Monna Agnese (1342, nyní - Florencie, Uffizi), a "Zvěstování", který býval byl v sienské radnici (1344 Siena, Pinacoteca ). Jsou to vyzrálá díla, psaná sebevědomou rukou velkého mistra, s nádherně vykresleným architektonickým okolím a bezvadně umístěnými postavami v „Přivedení do chrámu“ a pronásledovanými obrysy anděla a Matky Boží ve „Zvěstování“.

Ambrogio Lorenzetti je vedle Duccia a Simone Martiniových nejvýznamnějším italským malířem první poloviny 14. století. Datum jeho smrti není známo. Podle sienské tradice Ambrogio zemřel v roce 1348 během moru ve stejném roce jako jeho bratr Pietro.

Fresky v Palazzo Pubblico

Nejznámějším a nejvýraznějším dílem Ambrogia Lorenzettiho jsou fresky pod obecným názvem „Alegorie dobré a špatné vlády ve městě a na venkově“ (1338-39), které napsal v Devíti síni sienské radnice – Palazzo Pubblico [5] .

Dokumenty související se zahájením prací na freskách se nedochovaly. Dodnes se dochovaly pouze účty pro platbu za práci od 26. února 1338 do 29. května 1339, z čehož vyplývá, že Ambrogio v tomto období vydělal 113 florénů. Ve spodní části freskové kompozice na severní stěně se dochoval autorův podpis. Již ve 2. polovině 14. století si některé fresky vyžádaly restaurování, které možná provedl Andrea Vanni . Nejvíce utrpěla malba na západní stěně, chybí celé fragmenty. Poslední restaurování fresek bylo provedeno v letech 1985-87.

Vizuální program tohoto cyklu je obecně jasný, ale ne ve všech detailech. Umělec používal alegorii k vyjádření morálních a politických ideálů. Tyto fresky jasně vyjadřují myšlenku mírového racionálního principu, který zajišťuje prosperitu, a špatného, ​​nerozumného principu, který zasévá destrukci a chaos. Zajímavé je, že v době Vasariho byly tyto fresky nazývány „válkou“ a „mírem“. Hlavním úkolem umělce bylo podat jasný příklad rozumného přístupu k organizaci života, což znamenalo činnost sienské vlády, a zobrazit to, čeho je třeba se ve všech případech vyvarovat - lidské neřesti vedoucí ke zkáze a smrti. Cyklus fresek byl tedy rozdělen na zobrazení „Alegorie dobré vlády“ a „Plody dobré vlády“ a „Alegorie špatné vlády a jejích důsledků“. Je třeba mít na paměti, že názvy fresek dávají moderní vědci. Celkem byly v sále vymalovány tři stěny.

Uprostřed „Alegorie dobré vlády“ je velká postava starého muže v oděvu zdobeném drahými kameny, sedícího na trůnu. V levé ruce drží štít znázorňující pečeť města a v pravé ruce žezlo. Je klidný a majestátní. U jeho nohou stojí bájná vlčice - zakladatelka Sieny, krmící Ashiuse a Seniuse, se kterými začíná historie města. Ambrogio tak alegoricky zobrazil symbol městské moci Siena. Nad tímto symbolem se vznášejí tři alegorie ctností - Víra, Naděje, Láska a na obou stranách jsou Mír, Síla, Rozvážnost, Spravedlnost, Umírněnost a Velkorysost. Nejzajímavější postavou tohoto souboru je bezesporu personifikace Světa: leží na měkkých polštářích s olivovou ratolestí v ruce; opravdu vyzařuje poklidný klid. Zajímavá je i postava Spravedlnosti, umístěná poněkud od sebe na levé straně. Na váhy spravedlnosti byli položeni andělé, jeden v červených šatech, korunoval muže s palmovou ratolestí v ruce a usekl hlavu druhému a dalšímu andělu v bílých šatech, který napřáhl dvě míry délky a obilí. klečícího muže. Úroveň níže zobrazuje další, pozemskou hypostázi Spravedlnosti, sedící nikoli na „vysokém trůnu“, ale na obyčejné židli; na jejím klíně spočívá obří hoblík - náznak všeobecné rovnosti před zákonem. Na stejné úrovni fresky Lorenzetti namaloval velký zástup lidí, mezi nimiž jsou možná portréty skutečných lidí té doby.

Na východní stěně je freska „Ovoce dobré vlády“. Lorenzetti do toho vložil všechny představy o šťastném poklidném životě: stáda tloustnou, na polích rostou hrozny a rolníci pokojně pracují, život ve městě je v plném proudu - staví se, obchody se prodávají, lidé se baví sebe s hrami a uprostřed jeviště bezstarostně, módně oblečené dívky řídí tanec.

Zajímavé je, že v části zobrazující krajinu Lorenzetti topograficky přesně vyjádřil její podobu, takže tato místa lze stále rozpoznat. S největší pravděpodobností použil předběžné skici.

U vchodu do městských bran umělec zobrazil alegorickou postavu Bezpečnosti vznášející se na obloze; je mladá a krásná, ale v ruce drží malou šibenici s oběšeným zločincem - varování pro všechny, kteří by mohli přijít do prosperující Sieny se zlými úmysly.

Na západní stěně je freska „Fruits of Bad Government“ (umístěná přímo naproti „Fruits of Good Government“, zřejmě pro větší kontrast). Své zastoupení zde má i město a jeho okolí. Značná část této fresky se ztratila, její kompozice je však zcela jasná a poměrně dobře se zachovala nejdůležitější sémantická tercie se zvětšenými alegorickými figurami.

V centru fresky je město se zjevnými známkami anarchie a devastace, ve kterém se odehrávají nejrůznější pohoršení, vraždy a loupeže; dále vlevo je vylidněná krajina s několika ruinami, hořící vesnicí a davy rabujících vojáků.

Vpravo, na pozadí městské hradby - alegorická část obrazu. Umělec zdůraznil dominanci zlých lidských vášní v umírajícím městě a výrazně zvětšil postavy, které je zosobňovaly, a umístil je na speciální platformu. Ve středu kompozice sedí inkarnace Tyrana v celé své strašné síle - rohy na hlavě, tesáky v ústech a černá koza u nohou. V levé ruce drží Tyran sklenici jedu. Nad ním se vznáší Chamtivost, stará žena s netopýřími křídly a měšci na peníze ve svěráku; Pýcha v červeném rouchu, slavnostně ukazující jho, z něhož byla vysvobozena; Marnost obdivující svůj odraz v kulatém zrcadle. U nohou Tyrana, za platformou, spoutaná Spravedlnost.

Nalevo od Tyranta:

Napravo od Tyrana:

Jedinečnost těchto Lorenzettiho fresek spočívá v tom, že se v tak rozsáhlé a politicky významné alegorii obešel bez náboženských zápletek a odkazů na Bibli (s výjimkou postavy Krutosti, kde je narážka na text evangelia zřejmá : Mt. 7:10). Takovýto program freskového cyklu pro středověkou Sienu, prosycený křesťanským duchem, byl absolutní novinkou.

Poznámky

  1. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Athenaeum
  2. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Minneapolis Institute of Art - 1883.
  3. ↑ http://www.uni-stuttgart.de/hi/gnt/dsi2/index.php?table_name=dsi&function=details&where_field=id&where_value=8574
  4. ↑ Union List of Artist Names  (anglicky) - 2017.
  5. ↑ Název sálu pochází od rady Devítky, nejvyššího vládního orgánu, který v té době vládl Sieně.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie