Ticho (film, 1963)

Silence ( švéd. Tystnaden ) je evropská artová klasika švédského režiséra Ingmara Bergmana . Třetí z Bergmanovy takzvané „trilogie víry“, která zahrnuje také kazety „ Temně přes sklo “ a „ Přijímání “.

Ve fiktivní evropské zemi dvě sestry, ztělesňující smyslnou a intelektuální stránku osobnosti [1] , spolu téměř nekomunikují a téměř si nerozumí a zároveň soupeří o pozornost malého syna jedné z nich [2]. . Film byl široce uznávaný pro svůj inovativní, modernistický filmový jazyk.

Děj

V dusném vlakovém kupé, které vede po trase, která není přesně vyznačena, cestují dvě sestry - Esther ( I. Tulin ) a Anna ( G. Lindblom ) a malý syn druhé jmenované - Johan ( J. Lindström ). Domů se vracejí téměř v naprostém tichu, které jen občas přeruší krátké poznámky chlapce a jeho matky. Dítě se pokouší číst Lermontovův román „ Hrdina naší doby “. Nudí se; znuděný a jeho matka. Její sestra Esther má rakovinu; v celé své podobě, únava, strach ze smrti, závist vůči sestře.

Kvůli Estherině nemoci vystupují cestovatelé z vlaku ve městě Timoka (estonské slovo znamená „patřící katovi“). Hrdinové se ubytují v ponurém opuštěném hotelu. Malý hrdina filmu bloudí po chodbách tohoto hotelu, které tvoří jakýsi nezměrný labyrint, a prohlíží si obrazy v Rubensově duchu, které visí na stěnách. Na svých toulkách po hotelu se ocitne v pokoji s trpasličími herci, kteří ho zapojí do fantasmagorické hry, oblékají ho do šatů; ale hlavní trpaslík, který přišel, na ně zakřičí a hra se zastaví. Jak trpaslíci, tak obsluha hotelu mluví neznámým jazykem, slovo pro „ruku“, ve kterém znamená „käsi“ (srov . Est. käsi  – ruka); žádná z hlavních postav nerozumí jejich řeči.

Ulicemi města se plazí tanky – metafora emocionální války mezi sestrami [1] . Anna, vyčerpaná horkem, bloudí neznámými náměstími a zachycuje pohledy okolních mužů. Po příchodu do divadla (kde je přítomna komickému představení stejných trpaslíků) sleduje na zadních sedadlech muže a ženu, jak se milují. O svých zkušenostech vypráví své sestře, která se ptá na Annin osobní život. Poté, co Anna potkala číšníka pouličního bistra (B. Malmsten), přichází s ním do hotelu. V hotelu se milují – a její malý syn je vidí. Esther později najde milence spolu. V místnosti se Anna snaží Esther ponížit, sestry se pohádají.

V nepřítomnosti sestry se Esther chová jinak: leží v posteli, kouří, pije, snaží se pracovat, mazlí se; nenávidí celý svět, svou sestru i sebe, dívá se z okna na město. Pod oknem se objeví tank, krátce se zastaví, otočí se a zmizí za rohem. Esther se neúspěšně snaží získat důvěru svého synovce. Jediný, s kým může normálně komunikovat, je obsluha hotelu. Esther sdílí své myšlenky a zkušenosti. Na konci filmu zůstává v jeho náručí. Předpokládá se, že Esther umírá.

Anna a Johan pokračují ve společné cestě. Chlapec se snaží přečíst slova v neznámém jazyce, která pro něj Esther napsala před svou smrtí. Anna vystavuje své tělo dešťovým proudům šlehajícím otevřeným oknem. Rušivé zvuky hudby na pozadí. V knize Obrazy se režisér vyjádřil ke konci filmu:

„Ze všech těch neštěstí a konfliktů, smutných podmínek, ve kterých se člověk nachází, vykrystalizuje v Tichu jen malá čistá kapka něčeho jiného – náhlý impuls, pokus porozumět pár slovům v cizím jazyce, to je něco zvláštní, ale jediné, co zůstalo. To je jediná pozitivní věc." [3]

Obsazení

• Ingrid Thulin  Esther
• Gunnel Lindblum  - Anna
• Birger Malmsten  - číšník
• Jorgen Lindström  jako Johan [4]

Práce na filmu

Po několika filmech, kde se hodně mluvilo, se Bergman rozhodl na chvíli ustoupit od „literárního“ vrstveného dialogu ve prospěch čistě filmové obraznosti. Zamýšlel tedy najít nový přístup ke klíčovému tématu Božího mlčení (odtud název): „Bůh k nám nemluví, protože neexistuje“ [5] .

Existenciální situace osamělosti je modelována ve fiktivním městě podle Bergmanových vzpomínek na válkou zničená města střední Evropy . Dvě sestry, i když jsou spolu, cítí ve svých duších prázdnotu - tak silnou, že ani sexuální emoce, které se snaží prožívat, ji nepomohou překonat. Slova překážejí jen ve světě, kde chybí skutečné pocity. Po textové stránce je scénář velmi stručný. Bergman říká, že se při jeho tvorbě inspiroval Bartókovým Koncertem pro orchestr :

„Prvotní myšlenka byla natočit film podle hudebních zákonů, ne podle dramaturgie. Film s asociativním rytmickým působením s hlavními a vedlejšími motivy. Jediné, co z Bartóka v tomto filmu zbylo, je začátek s jeho tupým nízkým tónem a náhlou explozí!.. A kromě toho mě vždy fascinovalo neznámé město... Původně jsem chtěl udělat hlavní postavy dvou mužů - staří a mladí... Ale pak jsem najednou u Ingrid Thulinové a Gunnela Lindbloma viděl zajímavý kontrast mezi dvěma mocnými póly.

Reakce a kritika veřejnosti

Uvedení filmu provázel humbuk v tisku o nezvyklé upřímnosti jednotlivých scén a náznaku témat incestu zakázaných pro komerční kinematografii . „Když film vyšel… dostal jsem anonymní dopis s kouskem použitého toaletního papíru,“ vzpomíná Bergman. „Takže tento z dnešního pohledu nevinný film byl přijat nepřátelsky“ [6] .

• Ve Francii byl film uveden ve zkrácené verzi: scény „urážející veřejnou morálku“ byly vystřiženy. [7]
• " sovětská obrazovka " obviněn ředitel v latentním fašismu a misantropii. [7]
• Bezprostředně po uvedení filmu v roce 1963 byl Bergman a jeho žena odmítnuti majiteli chaty na ostrově Ornyo s odvoláním na skutečnost, že slušní nájemníci by neměli točit obscénní filmy. [7]
• Švédský sociolog J. Israel „nazval“ Silence „... filmem reakčním a schopným vzbuzovat znechucení pro jakýkoli projev sexu “ [8] [9]

Někteří kritici (např. Alain Robbe-Grillet a další) vytvořili paralelu mezi Bergmanovým novým filmem a Antonioniho „trilogií odcizení“ , jejíž hrdinky ani nemohou najít cestu ze začarovaného kruhu existenciální osamělosti a nesmyslnosti. života, bez jakýchkoli transcendentálních významů, dokonce i v sexu.

Poznámky

1. ↑ 1 2 The Silence - From the Current - The Criterion Collection . Získáno 30. dubna 2012. Archivováno z originálu 4. března 2019. (neurčitý)
2. ↑ Z rozhovoru v knize „Bergman on Bergman“: „Už spolu nemůžou mluvit... Katalyzátorem byl... malý chlapec... Ústřední postavou je Johan, protože obě hrdinky ukazují své nejlepší kvality k němu... Přes všechnu jejich ubohost je pro mě Esther kvintesence něčeho nezničitelného lidského…“
3. ↑ Bergman I. Obrázky / Překlad ze švédštiny od A. Afinogenové. - M. - Tallinn: Cinema Museum, Aleksandra, 1997. - 440 s. — ISBN 9985-827-27-9 .
4. ↑ O něco starší chlapec Johan se později objeví v Bergmanově Personě .
5. ↑ Kino: Rok za rokem, 1894-2000 (ed. Robyn Karney). ISBN 978-0-7894-6118-6 . Strana 531.
6. ↑ 1 2 Bergman o Bergmanovi. M.: Raduga, 1985. S. 228-233.
7. ↑ 1 2 3 Iljinský P. Dvacáté století skončilo. Na památku Ingmara Bergmana Archivováno 15. června 2019 na Wayback Machine
8. ↑ Raspopin V. N.  Ingmar Bergman. Ticho (downlink) . Získáno 21. srpna 2007. Archivováno z originálu 27. září 2007. (neurčitý) 
9. ↑ Citováno. autor: Ingmar Bergman. články. Recenze. Scénáře. Rozhovor. M.: Umění, 1969. S. 113.

Odkazy

• Ticho  v internetové filmové databázi
• Silence  (anglicky) na webových stránkách AllMovie