Koncert pro orchestr, Sz. 116, BB 123 je symfonické dílo v pěti větách maďarského skladatele Bély Bartóka . Jedna z nejpopulárnějších skladeb akademické hudby 20. století. Toto dílo, které vzniklo v posledních letech jeho života po Bartókově nucené emigraci do USA , se podle Witolda Rudzinského stalo skladatelovým opus vitae [1] .
Koncert pro orchestr se skládá z pěti částí [2] :
I. "Úvod" (Andante non troppo. Allegro vivace) - dramatický prolog, "vážná část" podle skladatelova popisu [1] ; II. "Hra párů" (Allegretto scherzando) - podle skladatelova popisu "zábavná část" [1] , zde jakoby spolu soupeří žesťové a dřevěné dechové nástroje; III "Elegie" (Andante non troppo) - podle skladatelova popisu "slavnostní píseň smrti" [1] , vrcholná část, reflektující tragédii druhé světové války; IV. "Přerušené intermezzo" (Allegretto) - přechodná věta, ve které, jak se věří, zní v sarkastické interpretaci téma invaze ze Sedmé symfonie Dmitrije Šostakoviče ; V. "Finale" (Pesante. Presto) - v této části je podle skladatele "výpověď ze života", je shrnut optimistický výsledek a je položena silná pointa.Jak upozornil Bartók v komentářích ke koncertu, celé dílo je psáno jako pozvolný přechod od drsného úvodu a ponuré elegie k životu stvrzujícímu finále. Scherzo vyčnívá z davu a je čistě zábavnou částí [1] .
Koncert pro orchestr byl napsán pro velký symfonický orchestr s trojitým složením dechových nástrojů, zvýšeným počtem smyčců a dvěma harfami.
V roce 1940 Bartok emigroval z Maďarska do Spojených států, kde uprchl před fašistickým režimem nastoleným v zemi. S přáním pomoci skladateli, který se potýkal s finančními a zdravotními problémy, se na něj obrátil dirigent Boston Symphony Orchestra Sergej Koussevitzky s návrhem na vytvoření díla pro orchestr. Na podzim 1943 Bartók dílo dokončil a 1. prosince 1944 [3] Boston Symphony Orchestra poprvé uvedl Koncert pro orchestr [1] [2] . Nové dílo se stalo pro skladatele triumfem [3] . Byl vysílán v rozhlase po celé republice a za dalších 10 let, po smrti Bartóka, prošel více než dvěma stovkami představení [4] .
V Koncertu pro orchestr se Bartók obrátil ke klasickým formám [5] , zejména první a pátá věta byla napsána v sonátové formě. Dílo kombinuje prvky západní hudby a východoevropské lidové hudby , zejména maďarské . Skladatel se přitom často odklání od tradiční tonality , často používá nestandardní režimy a umělé ladění [5] . Bartókova znalost maďarské lidové hudby je cítit v celém díle: například druhé hlavní téma první věty, znějící v prvním hoboji , připomíná lidovou melodii se zúženým rozsahem a rozbitým rytmem. Bourdon na lesní rohy a struny také poukazuje na populární vliv [5] .
Složení orchestru [6] :
První věta začíná pomalým nokturnovým úvodem, který pak ustupuje allegru s četnými útěkovými pasážemi. Věta je psána sonátovou formou [7] .
Druhá věta s podtitulem „Playing Pairs“ je rozdělena do pěti dílčích částí, z nichž každá je tematicky odlišná od ostatních a stojí proti sobě různé dvojice nástrojů [7] . V každé pasáži jsou dvojice odděleny jiným intervalem: pro fagoty je to malá sexta, pro hoboje je to malá tercie, pro klarinety je to malá septima, pro flétny je to kvinta, pro trubky s tlumeným zvukem je hlavní sekunda [6] . Na začátku a na konci partu vstoupí virbl, který vyťuká rytmus.
I když je druhá věta v publikovaných partiturách opatřena titulky, v Bartókově rukopise chyběla až do vydání galeje . O něco později přidal Bartok do rukopisu slova „Presentando le coppie“ neboli „Prezentace manželů“ a doplnění podtitulu bylo po korektuře zařazeno do seznamu nutných oprav. Vzhledem k tomu, že podtitul se objevuje v konečné verzi galeje a skladatel jej považuje za nezbytný, byl zachován i v následujících publikacích .[8] V původním vydání z roku 1946 má tato věta pro metronom nesprávné tempo, což zaznamenal Georg Solti , který koncert připravoval k nahrávání. Bylo naznačeno pomalé tempo 74 a pouze part snare drum obsahoval tempo 94 [9] vhodnější pro allegro scherzando .
Ve třetí větě opět zazní nokturno, typické pro Bartókovu hudbu. Jsou zde rozpracována tři témata, většinou převzatá z prvního dílu [7] .
Čtvrtá věta obsahuje plynulou melodii s proměnným taktem , ve které jsou doplněny citáty z árie "Da geh' ich zu Maxim" z operety Franze Lehara " Veselá vdova ", což plně potvrdil skladatelův přítel, klavírista György Szandor [10] . Pozdější myšlenka, že si Bartók dělal legraci z tématu invaze ze Sedmé symfonie Dmitrije Šostakoviče, přišla z nepochopeného prohlášení Bartókova syna Petra [11] . Pravděpodobnější verze je, že oba skladatelé vzali za základ Lehárovu populární melodii. Hlavní téma věty je přerušováno glissandem pozounů a dřevěných dechů . V této části na začátku druhého hlavního tématu vstupují tympány, které hrají 10 zvuků různé výšky po dobu 20 sekund Obecná struktura části „ABA-interruption-BA“ [7] .
V rychlé taneční páté větě je opakující se hlavní téma kontrastováno s okázalým fugatem a lidovými melodiemi. Opět se používá sonátová forma. [7] Svou silou se část vrací k Beethovenovým tradicím [2] a potvrzuje myšlenku jednoty národů [3] .