| Vasilij Polenov | |
| Moskevské nádvoří . 1878 | |
| Plátno , olej . 64,5×80,1 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 2670 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Moskevské nádvoří je krajinomalba od ruského umělce Vasilije Polenova (1844-1927), dokončená v roce 1878. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 2670). Rozměr - 64,5 × 80,1 cm [1] [2] . Spolu s dalšími dvěma díly Polenova z konce 70. let 19. století - obrazy " Zahrada babičky " a " Zarostlý rybník " - je plátno "Moskevský dvůr" označováno jako "jakási lyricko-filozofická trilogie umělce" [3] [ 4] .
Obraz zachycuje nádvoří domu ležícího na křižovatce Durnovského a Trubnikovského ulice , v jehož křídle si Polenov v letech 1877-1878 pronajal byt. Za nádvořím a přilehlými budovami je kostel Proměnění Spasitele na píscích a na pravé straně plátna jsou vidět obrysy kostela svatého Mikuláše Divotvorce v Plotnikách [1] [5] . Dílo organicky kombinuje krajinné a žánrové motivy [6] .
Obraz „Moskevský dvůr“ byl představen na moskevské části 6. výstavy Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [7] , která byla otevřena v květnu 1878 [1] [8] . Stal se prvním dílem Polenova prezentovaným na putovních výstavách [9] . Přímo z výstavy byl od autora zakoupen obraz od Pavla Treťjakova [1] [10] .
Podle historika umění Alexeje Fedorova-Davydova je obraz „Moskevské nádvoří“ „plný jednoduché a jasné upřímné poezie“ [11] a toto Polenovovo dílo „bylo novým slovem v ruské krajinomalbě a hrálo velkou roli v to“ [12] . Umělecká kritička Tamara Yurova poznamenala, že toto plátno bylo jednou z „perel ruské malířské školy “ a stalo se „mezníkem v historii ruské krajiny“ [10] . Umělecký kritik Vitalij Manin nazval „Moskevské nádvoří“ „mistrovským dílem krajinářského umění“ a napsal, že „jeden takový obraz stačí, aby se zapsal do dějin“ [13] .
V letech 1863-1871 studoval Vasilij Polenov na Akademii umění , kde byl nejprve (do roku 1866) dobrovolníkem a poté řádným studentem [14] [15] [16] . Jeho mentory ve třídě historické malby byli Alexej Markov , Petr Basin , Petr Šamšin , Alexander Beideman a Karl Wenig [14] . V roce 1871 získal Polenov za obraz „Vzkříšení dcery Jairovy“ (nyní v NIM RAH ) velkou zlatou medaili Akademie umění. Spolu s tímto oceněním získal titul třídního umělce I. stupně a také právo na zájezd důchodce do zahraničí [14] . V letech 1872-1873 Polenov navštívil Německo a Itálii a v letech 1873-1876 žil a pracoval v Paříži [14] . V dopise rodičům, který napsal krátce před koncem své zahraniční cesty, umělec uvedl: „Zde jsem zkoušel a zkoušel všechny druhy malby: historickou, žánrovou , krajinu, marínu , portrét hlavy, obraz, zvířata, přírodu . morte , a tak dále, a došel jsem k závěru, že můj talent je nejblíže žánru krajina všedního dne, což udělám“ [17] [18] .
V létě roku 1876 se Polenov vrátil do Petrohradu . V témže roce „za vynikající znalosti v malířství, prokázané prezentovanými pracemi“ mu Akademie umění udělila titul akademik [14] . Na podzim roku 1876 se Polenov po vstupu do ruské dobrovolnické armády, která se zúčastnila srbsko-turecké války , vydal do bojové oblasti, kde na základě svých bitevních dojmů vytvořil řadu kreseb [14] [19] . Na konci roku se umělec vrátil do Petrohradu, ale s přáním co nejdříve se přestěhovat do Moskvy. V dopise Elizavetě Mamontové (manželce obchodníka a filantropa Savvy Mamontova ), ze dne 24. prosince 1876, Polenov řekl: „Silně se o vás snažím do Moskvy, pravděpodobně bude pohodlnější pracovat v ní než v St. Petrohrad , kde nemůžete mít volnou minutu, abyste se mohli soustředit…“ [20] .
Přesun se Polenov radil také s uměleckým kritikem Vladimirem Stasovem , který umělci napsal v dopise ze dne 3. ledna 1877: „Usadíte se v Moskvě <...>, ale Moskvu mezitím nepotřebujete. pro cokoli, přesně jako zbytek Ruska obecně. Vaše myšlení není vůbec ruské, nejen historické , ale ani etnografické . Bylo by lepší žít trvale v Paříži nebo Německu. Pokud se s vámi náhle nestane nějaký nečekaný převrat, otevřou se nějaké dosud neznámé krabice a nahrnou se neznámé poklady a novinky. Samozřejmě, že nejsem prorok! [21] [22] [23] . Polenov, rozrušený Stašovovou kritikou, sdílel své pochybnosti s umělcem Iljou Repinem . V dopise zaslaném Čugujevem z 20. ledna 1877 Repin Polenovovi napsal: „Ne, bratře, sám uvidíš, jak před tebou bude zářit naše, nikým nezobrazená, ruská realita. Jak vás vtáhne, až do morku kostí, svou poetickou pravdu, jak ji začnete chápat a přenesete na plátno se vší vroucností lásky – tak budete sami překvapeni, co z toho vznikne před vašima očima a vy sami budete první, koho bude vaše práce bavit, a pak před ním nebudou všichni zívat“ [24] [25] [26] .
V červnu 1877 umělec přijel do Moskvy, kde pobýval u přítele svého otce, průmyslníka a vydavatele Fjodora Čižova . V Moskvě se Polenov chystal pracovat na historickém obraze „Zoubek bezcenné princezny“. Umělec navíc plánoval udělat si výlet po Volze a východní části Ruska, ale brzy po příjezdu do Moskvy od této myšlenky upustil [22] [26] .
Hledání bytu trvalo asi tři týdny [26] . 23. června 1877 Polenov napsal Čižovovi: „Můj nový domov je vám velmi blízko, nachází se v Durnovsky Lane mezi Novinským bulvárem a Psím hřištěm . Ve stejném dopise Polenov uvedl svou novou adresu: "Moskva, Durnovsky lane near Spas on the Sands , dům Baumgarten" [27] [28] [26] . Polenov si pronajal byt spolu se svým kolegou umělcem Rafailem Levitským [26] . Vasilij Dmitrijevič později vzpomínal (podle poznámek jeho syna): „Šel jsem hledat byt. Viděl jsem na dveřích lístek, šel jsem se podívat a hned z okna jsem měl tento výhled. Hned jsem si sedl a napsal to“ [29] [30] . Umělec měl na mysli původní skicovou verzi „Moskevského nádvoří“ (v seznamu jeho děl sestaveného samotným Polenovem byla zaznamenána pod názvem „Arbat Corner“) [31] [30] . V létě téhož roku, již bydlící v Durnovském ulici, Polenov začal pracovat na hlavní verzi plátna "Moskevský dvůr" a také na obraze " Zahrada babičky " [32] . Ve stejném období umělec pracoval na skicách zobrazujících katedrály a interiéry moskevského Kremlu [33] .
Značnou část prací na "Moskevském nádvoří" zřejmě provedl Polenov v červenci a první polovině srpna 1877, neboť v následujících měsících musel hodně cestovat [34] . Začátkem července 1877 ho rodiče Vasilije Dmitrieviče - Dmitrij Vasiljevič a Maria Aleksejevna - pozvali do své dače, která se nacházela ve vesnici Petruški u Kyjeva ; cesta do Kyjevské provincie se zjevně uskutečnila v srpnu [35] [36] . Polenov strávil září téhož roku v Olšance [35] - panství své babičky Very Nikolajevny Voeikové, které se nachází v okrese Borisoglebsk v provincii Tambov [37] . Koncem roku 1877 – začátkem roku 1878 byl Polenov na bulharské frontě rusko-turecké války , kde vykonával povinnosti umělce v sídle ruské armády [38] .
9. března 1878 byla v Petrohradě zahájena 6. výstava Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která fungovala do 22. dubna a poté se přesunula do Moskvy, kde ve své práci pokračovala 7. května [39]. . Na petrohradské části výstavy nebyly Polenovovy obrazy prezentovány [40] . Je známo, že Polenov se tam alespoň opožděně pokusil poslat „Moskevské nádvoří“ – v dopise umělci Ivanu Kramskojovi , zaslaném z Moskvy a datovaném 13. dubna 1878, napsal: „...můj obrázek pro je připravena putovní výstava ( t.j. obraz je již dávno hotový a rám teprve nyní). Bohužel jsem nestihl udělat výraznější věc, [a] chtěl jsem se objevit na putovní výstavě s něčím decentním; Doufám, že si v budoucnu vydělám čas ztracený uměním. Můj obrázek znázorňuje nádvoří v Moskvě na začátku léta. Ve stejném dopise Polenov konzultoval s Kramskojem další kroky: „Teď nevím, jestli to [obraz] poslat do Petrohradu, nebo počkat, až sem výstava dorazí,“ a požádal ho, aby informoval, „jak dlouho bude výstava bude pokračovat v Petrohradě » [41] [42] [43] . V odpovědi ze 14. dubna 1878 Kramskoy Polenovovi napsal, že lituje, „že se vaše jméno neobjevilo zde v Petrohradu (protože výstava končí 22. dubna a okamžitě odjíždí do Moskvy). Podle Kramskoye se „od toho věc nemění; nezmění se, ani když vsadíte více či méně významně “ [44] [42] .
Tak bylo plátno „Moskevské nádvoří“ představeno na moskevské části 6. putovní výstavy [1] [8] , která se konala od 7. května do 1. července 1878 v budově Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. [45] . Autor recenze uveřejněné v novinách Moskovskie Vedomosti zařadil Dvorika mezi „skutečné žánrové obrazy“ zaměřené na panské sídlo: „Starý dřevěný dům, panský dům, <…> zahalený teplým stínem starého, hustého, zarostlá zahrada. <…> Známe to, je to rodinné hnízdo… Ano, to je ono, starý poklidný dům, který si žije svým životem spolu se zahradou a „dvořím“. Ten obraz patří panu Polenovovi a jmenuje se „Dvůr v Moskvě“ [46] . V další recenzi na díla putovní výstavy psali o „okouzlující, rozesmáté, miniaturní krajině pana Polenova“ a poznamenali, že „nechcete spustit oči z tohoto radostného patriarchálního obrazu ...“ [47] . Umělec Vasilij Baksheev vzpomínal: „Když byl moskevský dvůr poprvé vystaven, vedle něj se všechny náčrtky a krajiny jiných umělců zdály černé jako plátno, v této malé velikosti bylo tolik světla, vzduchu, veselosti a pravdy, ale obraz s hlubokým obsahem“ [48] [49] .
Přímo z výstavy obraz od autora zakoupil Pavel Treťjakov [1] [10] , který v dopise Ivanu Kramskoyovi z 11. května 1878 tento obraz popsal takto: „Polenov nastudoval velmi pěknou věc, ne krajina a ne žánr , ale něco takového a jiného: moskevský nebo provinční panský dvůr, zarostlý trávou. Typické a krásně napsané“ [50] [51] [52] . V dopise umělci Pavlu Chistyakovovi z 19. května 1878 Polenov řekl: "Můj obraz je opravdu prodaný, koupil ho Pavel Michajlovič Treťjakov" [53] [54] .
Obraz "Moskevské nádvoří" se stal prvním dílem Polenova, prezentovaným na výstavách Tuláků [9] . V dopise Pavlu Chistyakovovi z 19. května 1878 Polenov o své dlouholeté touze stát se členem Sdružení putovních uměleckých výstav napsal: „...už šest let, jak si přeji, ale různé vnější okolnosti zasáhly. Nyní, pokud jsem pochopil, tyto okolnosti již neexistují a jsem svobodný a všechny mé sympatie byly na straně této společnosti od samého počátku, takže pokud budu přijat za člena, pak budu velmi s tím spokojený “ [54] [55] . Dne 27. května 1878 na valné hromadě členů Spolku, konané v Moskvě, byl Polenov jednomyslně zvolen řádným členem [56] . Sám umělec napsal: „Zvolení mého člena Spolku pro mě bylo velkou událostí“ [57] . Od té doby svou tvorbu pravidelně prezentoval na putovních výstavách, až do poslední výstavy, konané v roce 1923 [8] .
V roce 1878 Polenov dokončil práci na obraze „ Zahrada babičky “, který znázorňoval stejný panský dům jako na „Moskevském dvoře“ [58] . Společně s dalšími dvěma umělci („Anglers“ a „Summer“) bylo plátno „Grandmother’s Garden“ představeno na 7. putovní výstavě [59] , která byla zahájena 23. února 1879 v Petrohradě [39] .
V květnu 1879, po návštěvě Treťjakovské galerie, měl Polenov touhu provést nějaké změny na "Moskevském nádvoří" - zejména zlepšit obraz světelného prostředí [60] . V dopise Pavlu Treťjakovovi z 29. května 1879 umělec napsal: „Včera jsem byl ve vaší galerii a viděl jsem tam svůj dvůr. Opravdu se mi v něm nelíbil vzduch, na náčrtu je to mnohem lepší, takže vás pokorně žádám, abyste mi to nechali projít “ [61] [62] . Povolení bylo zřejmě získáno, protože technické a technologické studie malby provedené v letech 1994-1995 ukázaly, že umělec skutečně provedl odpovídající práci na krajině [1] [60] . Podle některých zpráv se Polenov 29. ledna 1880 zeptal Treťjakova na možnost prezentace „Moskevského nádvoří“ v petrohradské části 8. putovní výstavy, protože plátno nebylo v Petrohradě dříve vystaveno [61 ] . V oficiálním katalogu výstavy, která byla zahájena 6. března 1880 [63] , nebylo „Moskevské nádvoří“, ale byly tam další Polenova díla – „ Zarostlý rybník “, „Údolí smrti“ a „Turecká základna“ [64] .
Následně byl obraz „Moskevské nádvoří“ vystaven na řadě výstav, včetně expozice pořádané v Treťjakovské galerii k 25. výročí úmrtí P. M. Treťjakova (1923), jakož i na Polenových osobních výstavách konaných v roce 1924 v r. Moskva , v roce 1969 v Leningradu a v letech 1994-1995 v Moskvě a Petrohradu. V letech 1971-1972 se plátno účastnilo výstavy "Krajinářství tuláků" ( Kyjev , Leningrad, Minsk , Moskva), načasované na sté výročí TPHV [65] . Plátno bylo jedním z exponátů jubilejní výstavy věnované 175. výročí narození Polenova, která se konala od října 2019 do února 2020 v Nové Treťjakovské galerii na Krymském Valu [66] [67] [68] .
V současné době je obraz „Moskevské nádvoří“ vystaven v hale číslo 35 hlavní budovy Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce [2] . Ve stejné místnosti jsou vystavena i další dvě plátna z Polenovy lyricko-filozofické trilogie z konce 70. let 19. století - "Babiččina zahrada" a "Zarostlý rybník" a další umělcova díla [3] .
Obraz zachycuje typický moskevský dvůr druhé poloviny 19. století za jasného letního dne. Na zeleném trávníku, roztaženém mezi domy, kůlnami a dřevěnými ploty, si hrají děti. Dva chlapci ležící na trávě si pohrávají s kočkou a vedle nich pláče malé dítě. Blíže v popředí, při pohledu na utrženou květinu, je světlovlasá dívka (možná starší sestra plačícího dítěte). V dálce u stodoly kráčí žena s vědrem, u studny se potulují slepice a u pravého okraje plátna stojí kůň zapřažený do vozu a trpělivě čeká na svého majitele. U plotu se suší prádlo visící na laně [69] . Diagonální cesty, které protínají nádvoří, ukazují hloubku prostoru. Tři postavy – dívka s květinou, žena s vědrem a stojící kůň – tvoří kompoziční trojúhelník , který zdůrazňuje poměr vah [2] .
Po levé straně plátna je oplocená zahrada a starý panský dům, jehož konec směřuje do trávníku. Tentýž zámeček, ale ze strany zahrady, zachytil Polenov na obraze „ Babiččina zahrada “, rovněž z roku 1878 [58] . „ Atlas hlavního města Moskvy “, sepsaný v letech 1852-1853 topografem Alexejem Chotevem, spolu s abecedním rejstříkem tohoto atlasu pomohly ustavit místo, odkud mohl Polenov takový pohled otevřít . Usedlost, která se nachází na křižovatce Durnovského a Trubnikovského ulice , je na mapě označena číslem 148. Jednalo se zejména o panský dům navazující na Trubnikovského uličky a také hospodářskou budovu s výhledem na Durnovskou cestu [60] . Podle abecedního rejstříku patřilo toto panství v 50. letech 19. století podplukovníku Alexandru Nikolajevičovi Jurjevovi [70] . Po smrti Jurjeva přešel majetek na jeho vdovu a poté (podle údajů z roku 1882) byl zapsán na jméno korneta Nikolaje Lvoviče Baumgartena, manžela dcery Jurjevových [71] . Princ Georgij Lvov , který žil ve stejném domě jako autor Moskevského dvora, později vzpomínal: „Dům naší Jurjevy, tehdy Baumgarten, zvěčnil Polenov, který v něm také bydlel, na svém obraze „Babiččina zahrada“. Stařena je Yuryeva a její vdaná dcera Baumgarten ji vede za paži“ [31] [30] [72] .
Název „Durnovsky Lane“ existoval až do roku 1952. Poté , co k němu byly připojeny Psí hřiště a Dog Lane, se všechno dohromady stalo známým jako Composer Street . V 60. letech 20. století při výstavbě Kalininovy třídy (nyní Nový Arbat ) zbyla jen část Skladatelské ulice - od Garden Ring po Bolshoy Nikolopeskovsky Lane [30] . Na místě, kde se nacházel Polenovův „dvořen“, je nyní dvorek domu číslo 17 na Composerské ulici [60] .
Za nádvořím a přilehlými budovami je bílý kostel s pěti kopulemi se zvonicí stanového typu (s vrcholem ve tvaru kužele) - kostel Proměnění Spasitele na píscích [73] [74] , postavený kolem roku 1711 a zachoval se dodnes [75] . Na pravé straně plátna jsou patrné obrysy dalšího chrámu se zvonicí - kostela svatého Mikuláše Divotvorce v Plotnikách [5] . Tento kostel, postavený v roce 1691, se nacházel na Arbatu , na křižovatce s Nikolského (od roku 1922 - Plotnikov) ulicí . Zbořen byl v roce 1932 [76] . Napravo od něj jsou sotva viditelné kopule dalšího kostela, který se nachází v Prechistenské části Moskvy [5] .
V listopadu 1916, když Vasilij Polenov odpověděl moskevskému Ivanu Žučkovovi na otázku o okolnostech vzniku plátna „Moskevské nádvoří“, napsal, že „bydlel v Maly Tolstovsky Lane , na rohu Trubnikovského, poblíž Smolenského trhu “ . , poblíž kostela Spasitele on Sands, který tehdy „byl bílý a nyní se stal tmavě šedým“. Podle Polenova „v současné době již není dvůr ani panský dům“ [30] [77] . Současný název Maly Tolstovsky Lane je Kamennaja Sloboda a nachází se mezi Composer Street (bývalá Durnovsky Lane) a kostelem Spasitele on Sands. Historička umění Eleanor Paston , která se touto problematikou podrobně zabývala, se domnívá, že v roce 1916 (téměř čtyřicet let po namalování obrazu) mohl Polenov chybně uvést název sousedního pruhu [30] .
Oproti původní verzi na plátně z roku 1878 Polenov změnil formát obrazu: místo svislého jej udělal vodorovným [53] . To umělci umožnilo posílit roli architektonických struktur a zejména přidat obraz kostela svatého Mikuláše Divotvorce v Plotnikách. Kostel Spasitele na píscích byl navíc předložen kvůli domům, které jej částečně zakrývaly blíže středu plátna. Zámek se také lépe zviditelnil - jeho portikus se sloupy se trochu otevřel. Výsledkem byl „svérázný rytmus domů a kostelů, podpořený přesně a rafinovaně nalezenými barevnými vztahy, absence výrazných světelných kontrastů“ [5] . Hlavním rozdílem mezi obrazem a původní verzí však bylo použití žánrových motivů , které daly plátnu narativ, aniž by narušily integritu prezentovaného obrazu [53] , — „obyčejný moskevský dvůr byl naplněn významem a začal být vnímán jako součást velkého viděného života, který má počátek a pokračování“ [78 ] .
Jasného členění kompozičního řešení plátna "Moskevské nádvoří" je dosaženo jeho relativní izolovaností a "jakýmsi" interiérem ", podřízením všech částí obrazu jedinému celku." Navzdory zdánlivé celistvosti lze v prostoru obrazu rozlišit oddělené zóny s různými sémantickými akcenty. První zóna představuje události „života na dvoře“: pro diváka je snadné vstoupit do „roztaženého“ popředí, ze kterého po vyšlapané cestě pohled přechází na ženu s kbelíkem, od ní doprava na hejno kuřat, studna s červenou střechou a stojící kůň. Poté pohled směřuje do dalšího prostoru, nacházejícího se v hloubi dvora i mimo něj - přes stodolu k dalším domům, kostelu se zvonicí a modrou oblohou, kterou plují vzácné mraky [79] .
Obraz „Moskevské nádvoří“ byl prvním dílem, ve kterém zaznělo se zvláštní silou Polenovovo „estetické krédo“, které nejjasněji formuloval v roce 1888 v dopise umělci Viktoru Vasnetsovovi : „Umění by mělo dávat štěstí a radost, jinak je bezcenné. . V životě je tolik smutku, tolik vulgárnosti a špíny, že když vás umění naplní hrůzami a zvěrstvy, bude pro vás příliš těžké žít“ [80] [81] .
V Treťjakovské galerii je i původní verze obrazu Moskevský dvůr (olej na plátně na kartonu, 49,8 × 39 cm , 1877, inv. 11151), který byl dříve v majetku N. V. Polenové a poté ve sbírce umělce a sběratel Ilja Ostroukhov . Obraz přišel do Treťjakovské galerie v roce 1929 z Ostroukhovského muzea [82] [83] . Polenov nazval tuto verzi " etudou " - v seznamu děl sestaveného samotným umělcem byl zaznamenán pod číslem 123 pod názvem "Arbat Corner". V katalozích Treťjakovské galerie, vydaných v letech 1952 a 1984, byla nazývána „ náčrtová varianta“ [82] .
Ve stejném seznamu Polenovových děl, číslo 124 (pod stejným názvem „Arbat Corner“), bylo uvedeno opakování autora, vytvořené v roce 1880 a darované umělcem spisovateli Ivanu Turgeněvovi [82] , s nímž se znal od r. 1874 [84] . Polenov o tomto opakování hovořil v jednom ze svých dopisů: „Když Turgeněv přišel na otevření pomníku Puškina, byl jsem s ním také. Zopakoval jsem své studium se Spasitelem na píscích. Pronajal jsem si byt a z něj byl výhled na tento kostel. Je zde také psí hřiště , ze kterého začíná „ Smoke “ . Tohle je Turgeněvův roh. Dal jsem mu tento nákres." Umělec měl na mysli pomník A. S. Puškina v Moskvě, který byl otevřen 6. června 1880 [61] . Následně si Turgeněv toto autorovo opakování ponechal ve své kanceláři v Bougivalu – podle autora životopisu spisovatele Jurije Lebedeva „u vchodu do kanceláře zaujal obraz V. D. Polenova „ Moskevské nádvoří “ [85] . Svědčila o tom i Alexandra Olsufjevová , která Turgeněva v listopadu 1882 navštívila v Bougivalu a předala mu text Vyznání Lva Tolstého [ 86] [87] . Tato verze obrazu "Moskevské nádvoří" ( fr. La petite cour de Moscou ) je uložena ve sbírce Turgeněvova muzea , otevřeného na jeho "dači" v Bougivalu [88] .
Státní ruské muzeum uchovává další autorskou kopii původní verze obrazu „Moskevský dvůr“, vytvořeného Polenovem v roce 1902 (olej na plátně, 55,2 × 44 cm , inv. J-4210) [89] [90] [91] . Umělec ji daroval svému příteli, lékaři a sběrateli Ivanu Troyanovskému , který měl velkou sbírku obrazů ruských umělců [92] . V Troyanovského domovské galerii byl „Moskevský dvůr“ vyvěšen „na nejčestnějším místě“ [93] . Krátce před svou smrtí, která následovala v roce 1928, daroval Trojanovskij Ruskému muzeu dvě Polenova díla ze své sbírky – „Nemocný“ a „Moskevský dvůr“ [94] .
Další autorské opakování původní verze obrazu „Moskevské nádvoří“, vytvořené v roce 1908, je v soukromé sbírce. Byl vystaven na osobní výstavě Polenova, konané v roce 1950 v Moskvě [82] [95] . Podle některých zpráv bylo toto dílo napsáno na objednávku jistého „pana Klamrotha [a]“. Kromě toho je známa existence dvou repríz akvarelů uchovávaných v soukromých sbírkách [9] .
Umělecká kritička Olga Lyaskovskaya napsala, že obraz "Moskevské nádvoří" lze považovat za vrchol mezi Polenovovými díly, které kombinovaly krajinná a žánrová témata. Poznamenala, že tento obraz se stal "Polenovovým nejoblíbenějším dílem a donutil ho, aby byl uznán jako skutečně ruský umělec." Podle Ljaskovské tento obraz „plný ticha a pohodlí“ „nezobrazuje jen určitý kout staré Moskvy, ale poskytuje nezapomenutelný typický obraz, který ztělesňuje charakteristické rysy doby a jejího způsobu života“ [62] .
V monografii o Polenovově díle umělecká kritička Tamara Yurova poznamenala, že plátno „Moskevské nádvoří“ patřilo mezi „perly ruské malířské školy“, stalo se „mezníkem v historii ruské krajiny“ [10] , a sloužil také jako nejúplnější a nejdokonalejší vyjádření „tématu harmonického lidského bytí v přírodě“ [96] . Podle Jurové je poezie obrazu v „Moskevském dvoře“ dosažena tím, že „je spojena s tichou a přirozenou existencí člověka – částice přírody, prodchnuté radostným přijetím bytí, vírou v nedotknutelnost krásy života." Podle Jurové vložil Polenov do plátna „všechnu sílu své lásky k životu, k lidem, která činí i ty nejobyčejnější a nejprozaičtější věci poetickými“ [97] .
Umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov napsal, že obraz „Moskevské nádvoří“ je plný „jednoduché a jasné upřímné poezie“. Podle něj se Polenovovi v tomto díle podařilo „poeticky vnímat ten nejjednodušší a každodenní motiv“, ukázat divákovi nejobyčejnější pohled „jako něco vlastního, drahého, blízkého a sladkého, jako vzpomínku na dětství“ [11] . Podle Fedorova-Davydova bylo plátno „Moskevské nádvoří“ „nové slovo v ruské krajinomalbě a hrálo v něm velkou roli“ [12] .
Podle historičky umění Eleonory Paston dochází k „bezpodmínečným hádkám“ mezi „Moskevským nádvořím“ a obrazem „ Věže dorazily “ od Alexeje Savrasova , představeným na 1. putovní výstavě v roce 1871 (sedm let před „Nádvořím“. "). Společnými rysy, které spojovaly tato díla, byla emocionální plnost, jednoduchost motivu a také využití obrazů ruské církevní architektury v kombinaci s domácími stavbami. Savrasovovy „Věže“, obsahující obraz probouzející se jarní přírody, jsou přitom „dílem epického plánu, vyjadřujícím umělcovo národní vidění světa“, zatímco v Polenově „Dvoru“ je „zápletka“ taková, jaká byly“, pobízeny „umelcovým momentálním pocitem, krásou obyčejné krajiny“ [99] . Paston napsal, že na „Moskevském nádvoří“ je „vůně přímého, dětsky naivního vnímání světa, jeho radosti, jeho poezie a jeho tajemství“ [100] . Poznamenala, že v tomto díle „se snoubila kompoziční přesnost obrazu s jeho barevnou harmonií do jediného uceleného obrazového obrazu, jak to cítil Polenov“ [99] .
Podle umělecké kritičky Fainy Malcevy spočívá hlavní síla a umění obrazu vytvořeného Polenovem v „Moskevském nádvoří“ „v harmonické jednotě krajiny a žánrového motivu“. Napsala, že promyšlené rozmístění postav v omezeném prostoru nádvoří dodává obrazu „křišťálovou jasnost a celistvost, aniž by byla narušena bezprostřednost životního dojmu“ [6] . Maltseva, když vyjmenovával přednosti obrazu „Moskevské nádvoří“, ve kterém se Polenovovi podařilo ztělesnit „vše, co pro něj bylo spojeno s myšlenkou krajiny a domácího žánru“ [101] , Maltseva zaznamenala umělcovo rozsáhlé použití prostředků plenérové malby . a „mimořádná čistota barev“ [6 ] .
Umělecký kritik Vitalij Manin nazval "Moskevské nádvoří" "mistrovským dílem krajinářského umění" a napsal, že "jeden takový obraz stačí, aby se zapsal do dějin." Manin si všiml charakteristické kombinace krajiny a každodenních žánrů v ruském malířství druhé poloviny 19. století a napsal, že „Moskevské nádvoří“ není „jen zářivá krajina plná zářivých plenérových barev“, ale „ztělesňuje celou filozofii “. Podle Manina v tomto Polenově díle „vládne poezie tichého, klidného života, kouzlo všedního dne, obsahující cosi věčného, neotřesitelného, nevyčerpatelný zdroj štěstí lidské existence“ [13] .
| Díla Vasilije Polenova | |
|---|---|
| |