Barney, Matthew

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 8. dubna 2019; kontroly vyžadují 11 úprav .
Matthew Barney

Matthew Barney
Datum narození 25. března 1967( 1967-03-25 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 55 let)
Místo narození San Francisco , Kalifornie , USA
Země
Žánr instalační umění [d] [6]avideoart[6]
Studie Univerzita Yale
Ocenění "Prsten císaře Goslaru" [d]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Matthew Barney ( angl.  Matthew Barney ; narozen 25. března 1967 , San Francisco , Kalifornie ) je americký umělec působící v žánru performance , sochařství, kresba, video atd., významný představitel současného umění ve Spojených státech.

Klíčové práce

"Painting the Borders" (1987–dosud)

V rámci projektu „Drawing Restraint“ je tvůrčí proces považován za analogický s tělesným tréninkem: pro rozvoj je nutné překonat odpor. Projekt, který začal Barney ještě jako student na Yale University , zanechal stopu v umělcově sportovní minulosti (na střední škole hrál americký fotbal ). Výchozím bodem pro mnoho obrazů, kreseb, soch, fotografií a videí obsažených v sérii byla potřeba překonat různá omezení, která na sebe Barney kladl.

Zatímco raná díla série "Painting the Borders" 1-6 (1987-1989) ukazují relativně jednoduché studiové experimenty (například se umělec pokouší malovat na strop a stěny místnosti, skákat na trampolíně nebo být svázán do podlahy elastickými kabely), v 90. letech Barney se poprvé obrací k velkolepé výpravné produkci, která mu později přinesla celosvětovou slávu.

"Drawing the Borders" 7 (1993) je tedy tříkanálové video a také série kreseb a fotografií, jejichž děj se točí kolem satyrů cestujících po New Yorku v limuzíně. Práce byla oceněna na bienále v Benátkách .

Instalace „Drawing Borders“ 8 byla představena na Benátském bienále 2003 a skládá se z deseti obrazů vytvořených tužkou, akvarelem a vazelínou, vystavených v autorčiných litých vitrínách. [7] Živly se odpuzují od podoby tzv. polní znak, symbol, který se pravidelně objevuje v díle Matthewa Barneyho. Znak, který vypadá jako kapsle přeškrtnutá tlustou vodorovnou čarou, dostává různé interpretace: někdo vidí v jeho symetrii symbol rovnováhy, v horizontále - omezení, která se stala výchozím bodem celé série atd. nutno poznamenat, že polní znak slouží také jako jakési „logo“ umělce.

Barneyho nejslavnější projekt „Painting the Borders“ 9 se skládá z celovečerního filmu, soundtracku od Björk , soch, fotografií a obrazů. Výchozím bodem pro umělce bylo pozvání k účasti na výstavě Muzea umění 21. století v japonské Kanazawě . Během přípravy se Barney začal zajímat o omezení a požadavky tradičních japonských rituálů. Film se dotýká témat šintoismu , tradičního japonského čajového obřadu , historie lovu velryb , vztahu Japonska se zbytkem světa a zpracování mrtvé organické hmoty na energii (konkrétně velrybí olej a fosilní paliva ). Znak pole se ve filmu objevuje jako obrovská forma zkonstruovaná na palubě velrybářské lodi Nisshin Maru , kterou dělníci naplní 25 tunami roztavené vazelíny. Matthew Barney a Bjork hrají role tzv. Západní hosté účastnící se složitého svatebního rituálu. Rozsáhlá výstava 150 objektů vytvořených v rámci „Painting the Borders“ 9 se konala v roce 2006 v Muzeu moderního umění v San Franciscu .

"Drawing the Borders" 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) je série představení v duchu prvních dílů série (včetně šestého dílu, který nebyl zfilmován).

Drawing the Borders 13 bylo natočeno v Gladstone Gallery v New Yorku krátce před zahájením Barneyho samostatné výstavy v roce 2006. Na nahrávce se Matthew Barney v masce generála Douglase MacArthura prodírá masou vazelíny, poté podepisuje několik obrazů a razí je do tvarových polních znaků. Poté obchodník s uměním Barbara Gladstone na každý z nich připevní štítek a předá je delegátovi z Japonska k podpisu. Ceremoniálu přihlížejí herci v podobě americké armády. Tato scéna je odkazem na MacArthurovo přijetí jako nejvyššího velitele japonské kapitulace na palubě USS Missouri 2. září 1945.

„Painting the Borders“ 15 je záznamem Barneyho pětiměsíční transatlantické plavby v roce 2007 a jeho experimentů s malováním rybí krví nebo když byl zavěšen na boku lodi.

„Painting the Borders“ 17 a 18 provedla umělkyně v Schaulager Museum v Basileji ve Švýcarsku v rámci výstavy „Modlitební arch s ranou a hřebíkem“. Návštěvníci dostali přehled o celém projektu a Barneyho díla byla vystavena vedle sebe s rytinami Martina Schongauera , Albrechta Dürera , Urse Grafa a dalších [8] .

Na druhé straně, v "Drawing the Borders" 19, byl skateboard vybrán jako nástroj umělce. Barney připevnil pod nos prkna grafitový blok, který zanechá stopu na rampě, když bruslař provádí trik s ručním nosem. Jak výsledný umělecký předmět, tak samotná deska byly prodány v charitativní aukci ve prospěch skateparku Detroit 's Ride It Sculpture Park . Fotografie vystoupení Joea Brooka byly uvedeny v únorovém čísle časopisu Juxtapoz Magazine 2013. [9]

Cyklus Cremaster (1994–2002)

Cyklus „Cremaster“ zahrnuje pět krátkých filmů v celkové délce asi 7 hodin a také řadu souvisejících soch, fotografií, obrazů, knih a instalací. Završením mnohaleté práce na cyklu byla rozsáhlá výstava v Solomon Guggenheim Museum v New Yorku. Soundtrack k filmům nahrál Jonathan Bepler.

Název cyklu sahá až k anatomickému termínu musculus cremaster, který označuje sval odpovědný za sevření varlat pod vlivem vnějších faktorů, který se tvoří u plodu devět týdnů po početí. Cyklus sleduje proces sexuální diferenciace embrya: od nejistoty (kremaster je plně vyzdvižen, v Barneyho metaforickém systému tento okamžik slouží jako příklad čisté potence) přes pokusy organismu odolávat změnám až do okamžiku konečného a jednoznačné utváření mužských vlastností u plodu (úplné vynechání kremasteru).

Paralelně s biologickými procesy v cyklu lze pozorovat metaforu tvůrčího procesu: první část je zrození myšlenky, druhá je odmítnutí, třetí je, jak se do ní umělec nakonec zamiluje, čtvrtá a páté jsou předfinální nervozita a pak konečná realizace nápadu.

Matthew Barney se objevuje ve všech filmech kromě prvního, v různých rolích, vč. jako satyr , iluzionista, beran, Harry Houdini a zločinec Gary Gilmour .

Nancy Spector, kurátorka Muzea Solomona Guggenheima , popisuje Cremaster jako „uzavřený estetický systém“.

Noviny Guardian nazvaly sérii Cremaster „prvním skutečně výjimečným výtvorem na poli kinematografie, vytvořeným v kontextu výtvarného umění, od dob Buñuela a Dalího andaluského psa “ . [deset]

Filmografie

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Internetová filmová databáze  (anglicky) – 1990.
  2. ↑ Matthew Barney  (Nizozemsko)
  3. ↑ Matthew Barney // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/119376
  6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
  7. ↑ Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003 . Získáno 14. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 14. srpna 2019.
  8. ↑ fiona db. Matthew Barney: modlitební list s ranou a hřebíkem . designboom . Získáno 14. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 14. srpna 2019.
  9. ↑ Juxtapoz uvádí: Lance Mountain x Matthew Barney v Detroitu, díly 1 a 2 . Juxtapoz . Získáno 14. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 14. srpna 2019.
  10. ↑ Matthew Barney v Moskvě Archivováno 27. září 2007  na Wayback  Machine

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie