Vytočte 1119

Vytočte 1119
Vytočte 1119
Žánr Film noir
Výrobce Geralda Mayera
Výrobce Richard Goldstone
scénárista
_		 John Cherry Monks - Jr.
Hugh King
Don McGuire (příběh)
V hlavní roli
_		 Marshall Thompson
Virginia Field
Andrea King
Sam Levine
Operátor Paul Vogel
Skladatel André Previn
Filmová společnost Metro-Goldwyn-Mayer
Doba trvání 74 min
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1950
IMDb ID 0042397

"Dial 1119" , další překlad názvu "Call 1119" ( angl.  Dial 1119 ) je film noir režírovaný Geraldem Mayerem , který vyšel v roce 1950 .

Film pojednává o uprchlém vrahovi ( Marshall Thompson ), který si bere jako rukojmí návštěvníky baru, aby se pomstil psychiatrovi, jehož svědectví ho dostalo do vězeňské psychiatrické léčebny.

Snímek je kategorizován jako rukojmí noir spolu s filmy jako Petrified Forest (1936), Dark Past (1948), Split Second (1953) a Desperate Hours (1955).

Většina soudobých kritiků oceňuje zručnost režiséra Geralda Mayera a jeho týmu, kterému se podařilo vytvořit vzrušující film s relativně skromným rozpočtem.

Telefonní číslo „1119“ sloužilo v té době jako jednotné tísňové číslo.

Děj

Mladý, úhledný, sebestředný Gunther Wyckoff ( Marshall Thompson ), který utekl ze státní nemocnice pro duševně nemocné zločince, je na cestě autobusem do Terminal City. Během krátkého mezipřistání ukradne řidiči autobusu zbraň, kterou nechal bez dozoru v kabině. Po příjezdu do Terminal City, když řidič požaduje vrácení zbraně, ho Wyckoff chladnokrevně zabije a poté, když využije zmatku, rozpustí se v davu. Wyckoff vchází do budovy městského justičního paláce a nachází kancelář policejního psychologa Dr. Johna D. Farona, ale kvůli konci pracovního dne už tam není. Wyckoff míří na Faronovu domácí adresu, ale ani on tam není. Wyckoff pak vstoupí do baru Oasis na opačné straně ulice a očekává, že počká na Faronův návrat. V Oasis Chuckles ( William Conrad ), barman, opraví novou velkoplošnou televizi a zapne ji právě ve chvíli, kdy unikla zpráva o nebezpečném duševně nemocném vězni. Nikdo z návštěvníků nevěnuje hlášení pozornost, nicméně z zobrazené fotografie Chuckles okamžitě pozná Wyckoffa, načež se snaží získat zbraň schovanou pod barovým pultem, ale Wyckoff ho bedlivě sleduje. Chuckles pak vstoupí do telefonní budky, vytočí číslo tísňového volání „1119“, na kterém ho Wyckoff zastřelí a zabije ho na místě. Výstřel způsobí rozruch a Wyckoff se zbraní v ruce přinutí všechny v baru, aby si sedli ke stejnému stolu v rohu. V baru je pět lidí, mezi nimi číšník Skip ( Keef Brassell ), který je nadšený z blížícího se narození své manželky, veselá návštěvnice Freddie ( Virginia Field ), postarší reportér místních novin Harrison D. Barnes ( James Bell ), který je unavený z novinové rutiny a rozhodl se skončit, stejně jako ženatý podnikatel Earl ve středním věku ( Leon Ames ), který se chystá strávit víkend se svou 24letou sekretářkou Helen ( Andrea King ), a šel s ní do baru na drink, když čekal na vlak.

Wyckoffův výstřel a Helenin křik uslyší na ulici manželský pár, který to nahlásí policistovi. Když zamíří přes ulici k baru, Wyckoff rozbije okno a zastřelí policistu a zraní ho na noze. Policista se schovává za zdí budovy a naléhavě volá o posily a na místo přijíždí několik policejních aut a také policejní kapitán Henry Keaver ( Richard Rober ), který se ujme dalších akcí. Mezitím se kolem obleženého baru shromáždí dav přihlížejících a o pár minut později přijede televizní štáb, který na střechu svého autobusu před barem nainstaloval kameru a začal živě vysílat dění. Wyckoff zavolá do nejbližší lékárny a požaduje, aby mu zavolali Keavera. Dává kapitánovi zbývajících 25 minut do 21:00, aby našel a dopravil Farona do baru, jinak hrozí, že rukojmí zabije. Lidé v baru, každý svým způsobem, se snaží Wyckoffa ovlivnit, ale zločinec na jejich výzvy nereaguje.

Nakonec se Faron ( Sam Levine ) vrací domů a poté, co viděl dav kolem baru, přistoupí ke Keaverovi. Když se Faron dozví, že je Wyckoff v baru, dobrovolně se za ním okamžitě vydá a ujišťuje kapitána, že je jediným člověkem, kterému Wyckoff důvěřuje. Před třemi lety byl Wyckoff odsouzen k smrti za brutální zločin, ale díky Faronově psychiatrickému posudku soud shledal Wyckoffa nepříčetným a poslal ho do nemocnice na povinnou léčbu. Kapitán měl na starosti případ Wyckoff a věří, že by bylo lepší, kdyby byl popraven, pak by dnes nezabil dva lidi. Keaver nepustí Farona do baru, protože je to příliš nebezpečné, umožňuje mu pouze telefonovat, ale Wyckoff telefon nezvedá. Mezitím Keever připravuje operaci a dává příkaz spustit policistu ventilačním kanálem do baru, který zastřelí Wyckoffa. V baru Wyckoff říká rukojmím, že byl hrdinou během války, kde se naučil zabíjet. V tu chvíli si všimne, že se něco děje s ventilací, a dvakrát vystřelí do potrubí, přičemž těžce zraní policistu, který se přes něj prodírá. Wyckoff zapne televizi, kde vidí Keavera, jak se hádá s Faronem, nakonec mu nedovolí jít do baru a promluvit si se zločincem. Poté Harrison přesvědčí Wyckoffa, aby mu dal příležitost zavolat šéfredaktorovi jeho novin, který by mohl ovlivnit Keeverovo rozhodnutí a pustit Farona do baru. Redaktor však telefon nezvedá.

Když do deváté zbývají pouhé dvě minuty, kapitán připraví útok a Faron, jím nepozorován, přejde za policejní plot a vstoupí do baru. Když ho Wyckoff viděl, řekl, že se vrátil do Terminal City, aby ho konkrétně zabil, protože kvůli němu trpěl poslední tři roky svého života a nedovolí, aby se to stalo znovu. Faron přesvědčí Wyckoffa, aby přestal zabíjet, a poté se distancuje od svých iluzí a tvrdí, že nikdy nebojoval, protože neprošel lékařskou zkouškou, a jednoduše se přesvědčil, že byl vojákem, který bojoval v imaginární válce, protože vojáci jsou jediní lidé, kteří mohou zabít a není to považováno za zločin. Faronova slova mají vliv na Wyckoffa, který se ztratí a začne ustupovat, ale pak, neschopný odolat náporu Faronových argumentů, zastřelí psychiatra a zabije ho. Když o minutu později zazvoní telefon, Skip, který čeká na zprávy z nemocnice, vzlétne a vrhne se na Wyckoffa, podaří se mu popadnout zbraň. Policisté zároveň odpálí výbušniny, které jsou upevněné na dveřích do baru, a zhasnou světlo. Freddie, který viděl zbraň pod pultem, využil zmatku, vytáhl ji a zastřelil Wyckoffa. Zraněný zločinec opouští bar, kde ho policejní odstřelovači zastřelí silnou palbou.

Život se rychle vrací do normálu. Skip se po telefonu dozví, že jeho žena porodila chlapce. Harrison obejde redaktora města, kontaktuje výkonného redaktora korporace a začne diktovat zprávu. Helen odmítá cestovat s Earlem a vrací se domů ke své nemocné matce, načež Earl pozve Freddieho. A kapitán Keaver, sklánějící se nad Faronovým tělem, říká: "Jak daleko může člověk zajít, aby dokázal, že má pravdu."

Obsazení

Filmaři a přední herci

Filmový režisér Gerald Mayer byl synovcem dlouholetého vlivného šéfa studia Metro-Goldwyn-Mayer Louis B. Mayera a byl to jeho první celovečerní film [1] . Za pouhých sedm let Gerald Mayer režíroval sedm celovečerních filmů, mezi nimi film noir „ Sale “ (1952) a sociální melodrama „ Bright Road “ (1953), poté přešel do televize, kde až do roku 1985 režíroval epizody desítek televizních seriálů, včetně " Milionář " (1956-58, 22 epizod), " Muž s kamerou " (1958-59, 11 epizod), " Perry Mason " (1960, 2 epizody), " Asfaltová džungle " (1961, 6 epizod), " Brenner " (1959-64, 9 epizod), " The Fugitive " (1966-67, 5 epizod), " Mission Impossible " (1969-70, 4 epizody), " Mannix " (1967-72, 13 epizod), " Dr. Simon Locke " (1971-75, 26 epizod) a mnoho dalších [2] [3] .

Ve čtyřicátých letech hrál Marshall Thompson své nejpozoruhodnější role v melodramatech Hours (1945) a Gallant Bess (1946), stejně jako ve válečných dramatech Byli nenahraditelní (1945), Command Decision (1948) a " Bojové pole " (1949 ). ). V 50. letech si Thompson připomíná noir Mystery Street (1950) a Prison Break (1955), western Ďáblova brána (1950), vojenské drama Zpátky a do pekla (1955) a fantasy film „ It! Horor z vesmíru “ (1958) [4] . Podle filmového historika Glenna Ericksona mohl Thompson ve 40. a 50. letech 20. století „dosáhnout tak velkých výšek jako Van Johnson , ale kolaps smluvního systému ho, stejně jako většinu ostatních mladých herců, poslal do méně okouzlujícího světa televize“ [ 5 ] , kde jeho nejvýznamnějším dílem byla titulní role Dr. Tracyho v 89 dílech televizního seriálu o práci Centra pro péči o zvířata v Africe " Daktari " (1966-69) [6] [7] .

Podle Ericksona „největší celebritou na place byla hvězda Broadwayské hry Guys and Dolls (1950-53) Sam Levine“ [5] , který byl také úspěšným noirovým hercem, který hrál ve filmech Grand Central Station Murder (1942). ), " Killers " (1946), " Crossfire " (1947), " Bumerang! "(1947), " Hrubá síla " (1947), " Vinný svědek " (1950) a později - " Sladká vůně úspěchu " (1957) a " A spravedlnost pro všechny " (1979) [8] . Jak poznamenává Erickson, „zajímavý herec Richard Robert měl všechny důvody k hvězdné kariéře, ale dva roky po natáčení tohoto filmu zemřel při autonehodě“ [5] [9] . Robert hrál své nejpamátnější role ve westernu " Sierra " (1950), filmu noir " Případ Thelmy Jordan " (1950), " Return Fire " (1950), " Aim High " (1951) a " The Well " (1951) [10] .

Anglická herečka Virginia Field se v roce 1936 přestěhovala do Hollywoodu, kde začala hrát charakterní role v kriminálních komediích jako Mysli rychle, pan Moto (1937), Charlie Chen v Monte Carlu (1937) a Pan Moto si bere dovolenou (1939 ). ), melodramatu Waterloo Bridge (1940), stejně jako ve filmu noir Re-performance (1947) a Rendezvous with the Shadow (1958) [11] . Andrea King hrála své nejpamátnější role v hororovém filmu „ The Beast with Five Fingers “ (1946), filmu noir „ Růžový kůň “ (1947), „ The Man I Love “ (1947) a „ Southside 1-1000 “ ( 1950), vědeckofantastický film " Rudá planeta Mars " (1952), a v 60. a 70. letech začala pracovat hlavně v televizi [12] .

Historie vzniku filmu

Jak zdůrazňuje filmový historik Glenn Erickson, na počátku 50. let 20. století produkce drahých filmů jako Američan v Paříži (1951) znamenala, že studia nutila ostatní producenty, aby natáčeli své filmy se skrovnými prostředky, aby vyrovnali své rozpočty. Výsledkem této politiky byl „tento těsný malý napínavý film, který využívá pouze několik scén a služeb těch smluvních herců, kteří pracují ve studiu za stálý plat“ [5] .

Podle Hollywood Reporter ze září 1949 byl snímek s rozpočtem 400 000 – 500 000 $ prvním nízkorozpočtovým A-obrazem, který vyšel na Metro-Goldwyn-Mayer od doby, kdy Louis B. Mayer převzal vedení studia . Následoval Dor Shari [ 1] .

Pracovní názvy pro tento film byly The Cruel Hour a The Standoff [1] .

Telefonní číslo „1119“ uvedené v názvu filmu sloužilo v 50. letech 20. století pro volání záchranné služby a je obdobou současného telefonního čísla „911“ [1] [13] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po svém uvedení film nevzbudil velkou kritickou pozornost, ale mnoho moderních filmových historiků o něj projevilo zájem, když si všimli jeho inovativních rysů, pokud jde o rozvíjení tématu rukojmích . Zejména filmový kritik Michael Keene nazval film „přelomovým filmem plným napětí, který obsahuje zajímavé podobnosti se současnými filmy o rukojmích“. Obsahuje zejména takové charakteristické momenty jako „zpravodajství chtiví televizní reportéři a jejich zpravodajství o krizi ve vysílání, vyjednávání o propuštění rukojmích, hádka o tom, zda provést přepadení nebo přesvědčit nájemného vraha, aby vyšel ven, led smetánka na náklaďáku, která prodává své produkty zvědavým milovníkům, aby polechtala nervy, a vrah sledující události, věřte nebo ne, přes projekční televizní obrazovku na stěně baru o rozměrech 3 x 4 stopy (toto je rok 1950 !) “ [14] .

David Hogan poznamenává, že „ nový šéf produkce Metro-Goldwyn-Mayer , Dor Shari , naštval svého předchůdce Louise B. Mayera tím, že natočil tento trhavý, nízkorozpočtový thriller s rukojmími s výrazným noirovým podtextem, na hony vzdálený bývalý kánon práce studia.“ [3] . Filmový vědec Hal Erickson popsal film jako „znepokojivých 75 minut slušné zábavy“ [15] a Jeff Stafford poznamenal, že jde o „napínavý, napětím naplněný béčkový film , který vyniká ostrým černo-and-line Paulem S. Vogelem práce bílé kamery a vynikající herecké obsazení, včetně Virginie Fieldové , Andrey Kingové , Leona Amese , Keefe Brassella a Williama Conrada “ [7] .

Podle filmového historika Craiga Butlera „je jasné, že film měl být napínavým, napínavým rukojmím dramatem. Ne vždy ale ty nejlepší úmysly vyjdou a film nakonec skončí napínavým, místy až nudným rukojmím dramatem.“ Butler nakonec dospěl k závěru, že „film stojí za zhlédnutí, zejména fanoušky filmu noir té doby, ale není to tak vzrušující thriller, jak bych si přál, aby byl“ [13] . Glenn Erickson zase film nazval „nízkorozpočtovým snímkem MGM , který připomíná jednoaktovku roztaženou do krátkého celovečerního filmu“. Domnívá se, že „film připomíná typickou televizní produkci, která se začala objevovat o několik let později“, ale na svou dobu byl tento film „docela originální“ [5] . Erickson dále poukazuje na to, že film je „chytře natočený“ a „neobvykle násilný na produkci MGM “, zejména ve scénách, kde „Gunther Wyckoff zabije čtyři lidi pistolí ráže 0,45, tři z nich na dostřel. " Přitom místo poslední vraždy bylo pravděpodobně „obětí produkčního kódu , protože ihned poté, co Gunther zmáčkne spoušť, se kamera od údajně zkrvavené mrtvoly vzdálí a už ho neukáže“ [5] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Jak poznamenává Stafford, „jestliže vám děj filmu připadá povědomý, je to proto, že byl mnohokrát zkopírován jinými filmaři, ačkoli žádný z nich se nemůže rovnat dopadu tohoto filmu.“ Kritik připomíná, že podobná zápletka je k vidění ve filmu When Will You Return, Red Rider? (1979), kde Marjo Gortnerová terorizuje zákazníky silničního bistra, stejně jako v nezávislém filmu " Bezhlavé tělo v Strip Baru " (1996), který byl natočen v New Yorku, a dokonce i v režijním debutu Kevina Spaceyho Aligátor Albino ( 1997), v hlavní roli Matt Dillon , Gary Sinise a William Fichtner , kde jsou rukojmí drženi v baru v New Orleans [7] .

Jak poznamenává Hogan, „film má jednoduchý příběh, který je rozvíjen stručně, bez předsudků nebo zbytečných vedlejších otázek.“ Podle filmového kritika „film vyniká několika věcmi. Za prvé, je to pěkná ekonomika. Všechny exteriéry se natáčely ve studiovém pavilonu, kde byl zvuk a především vytváření efektu nočního osvětlení pod přesnou kontrolou. Výsledkem je vágně umělý efekt charakteristický pro divadlo, a to je dobře, protože dějový základ obrazu připomíná divadelní hru - je v něm malá fyzická aktivita postav a ústřední situace je neobvykle vypjatá emocionálně s jedinečně rozvinutými motivacemi a reakcemi každé z postav 3] . Za druhé, Hogan poznamenává, že „režisér Gerald Meyer dokázal mistrovsky natočit film v podstatě ve dvou kulisách – v baru a na ulici venku – střídáním záběrů a pohybem kamery s efektivní přesností, což umožňuje zprostředkovat významnou část příběhu. vizuálně“ [3] . Za třetí, „scenárista John Monks Jr., který adaptoval příběh od Hugha Kinga a Dona McGuirea, vytvořil postavy, které jsou dostatečně ‚předlohové‘, takže každé z nich lze snadno porozumět, ale zároveň má téměř každý svůj vlastní překvapení“ [3] . Na druhou stranu podle Butlera „se dalo od scénáře čekat více, protože je místy až příliš lakonický a má tu a tam problémy s věrohodností“ [13] .

Mnoho kritiků poznamenává, že se jedná o první celovečerní a nejlepší film Geralda Mayera v jeho kariéře [5] [7] . Zejména Hal Erickson píše, že "synovec Louise W. Mayera Gerald se s tímto thrillerem s hodnocením B v MGM ukázal jako schopný režisér ." Mayer podle jeho názoru tento film „silně spojuje s vynikajícími vedlejšími herci, mezi nimiž vynikají Andrea King a William Conrad“ [15] .

Jak je uvedeno na webových stránkách Amerického filmového institutu , „současní kritici také upozornili na ústřední roli televize ve filmu a na důležitou roli, kterou hraje ve vývoji příběhu. Televizní vysílání, které bylo v roce 1950 novinkou ve většině země, bylo obdivováno pro svou schopnost živě pokrývat důležité události a mírně kritizováno za nezajímavé pořady . Glenn Erickson spolu s dalšími filmovými vědci poznamenal, že „scénář filmu obsahuje několik ošklivých kritik televize. Zejména v baru s velkým televizorem ho barman proklínal za špatný příjem a hloupé vysílání.“ Navíc „přímý přenos toho, co se děje, téměř prozrazuje plán policie zločinci v podstatě stejným způsobem, jako tomu bylo ve filmu Smrtonosná smrt o 38 let později“. A nakonec „televizní reportér vyvolává mezi přihlížejícími paniku, aby ‚show‘ vypadala napínavější“ [5] . The New York Times ve své recenzi cituje z filmu, kde barman při sledování nudného wrestlingového zápasu říká, že ho televize „stála 1 400 dolarů a způsobila více problémů, než byla její cena“ [1] .

Herecká partitura

Kritici věnovali herectví v tomto filmu značnou pozornost, zejména Marshall Thompson v ústřední roli šíleného zabijáka. Jeff Stafford se tedy domnívá, že „nejdůležitějším důvodem, proč film vidět, je Thompson, který se v první polovině své filmové kariéry držel stereotypu zdravého amerického chlapa od vedle“. Nicméně podle filmového kritika: „Jak dokazuje tento film, Thompson byl určitě schopen hrát i složitější role a v roce 1964 dokonce režíroval film Yankees in Vietnam , což byl pravděpodobně první film o problémech, které vedly k účasti USA. ve vietnamské válce . Jak uzavírá Stafford, ti četní současní diváci, kteří si Thompsona „pamatují především jako benevolentního veterináře Dr. Marshe Tracyho v televizním seriálu Daktari (1966-69), si jeho výkon v tomto filmu jistě užijí“ [7] . David Hogan věří, že Thompson, „který si přišel na své v polovině 40. let, obvykle hraje role milých mladých chlapů, zde udělá ohromující a umělecky úspěšný převrat“ [16] . Podle Hoganova názoru „hrající bez afektu, nudný a statický, se jeví spíše jako ztělesnění přírodních sil než jako živý člověk. Nelze s ním rozumět, nelze ho svést a nelze ho vyděsit." Jeho postava „se dívá na svět kategoricky a zabíjí bez lítosti. A přitom je v něm zvláštní zlověstná vytrvalost“ [9] . Keaney si také myslí, že „Thompson je přesvědčivý jako psychopat, který sleduje osobní cíle“ [14] , a Glenn Erickson poznamenává, že „Thompson není James Dean , a proto dobrý, ale nic víc, jako „nemotivovaný“ zabiják » [ 5] . Na druhou stranu Butler, který obrázek nejednoznačně hodnotil, se domnívá, že „vina za jeho slabiny leží z velké části na Thompsonovi“. Kritik připomíná, že Thompson, který „začínal s rolí čerstvě umytého sousedského chlapce a obvykle hrál hodné, slušné lidi, sem byl odvážně obsazen i přes zavedenou roli. Není špatný, ale neposkytuje tak silnou přítomnost, jakou jeho role vyžaduje. Potřebujeme herce, jehož i ticho křičí hrozbou. A když Thompson mlčí, je prostě nepřítomen .

Ostatní herci získali za svou práci převážně pozitivní hodnocení. Hogan připsal Leonu Amesovi zejména jako okázalého ženatého obchodníka středního věku, který první část příběhu stráví otevřeně dvořením se své sekretářce, kterou donutí, aby utekla a strávila spolu víkend. Jak píše Hogan, „starý hrábě se dívce představuje jako muž, který rozhodně přebírá zodpovědnost a se smíchem překonává jakékoli překážky“ [3] . Přirozeně očekáváte, že „při konfrontaci s vrahem se tento člověk roztaví jako rosol nebo ještě hůř, ale zůstane klidný a jen trochu nervózní. Pravděpodobně je skutečností, že není dobrý, není špatný a není beznadějný - je prostě tak ponořený do sebe, že mu toto ponoření nedovoluje uvědomit si možnost, že se odsud nedostane živý“ [9] . Pozoruhodná je podle Hogana také práce Virginie Fieldové , která „ničí stereotyp dívky v baru. Místo opotřebované a chlípné opilkyně, kterou jsme viděli tolikrát, je krásná, rozhodně okouzlující a velmi vtipná, baví sebe i ostatní. Vrah ji k smrti vyděsí, ale nevypadá jako tragická postava a v nebezpečí nelituje. Jen ráda hodně pije.“ [9] . Hogan také připisuje „hezkého, velmi slibného (až do své tragické smrti o dva roky později) v hlavní roli Richard Robert , který hraje policejního detektiva, který má na starosti operaci na záchranu rukojmích. Jako postava je velmi sympatický, protože je flexibilní, nápaditý a umí improvizovat. Pokud jeden z jeho tahů nevyjde, zkouší další. Jak se v baru mění okolnosti, mění se i jeho myšlenkové pochody .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vytočte 1119 (1950). Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Datum přístupu: 20. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. října 2016.
  2. ↑ Gerald Mayer (1919-2001). filmografie. Ředitel  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 20. prosince 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , str. 359.
  4. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Marshallem  Thompsonem . Internetová filmová databáze. Staženo: 20. prosince 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. Vytočte 1119 (1950). Recenze  (anglicky) . Diskuse na DVD. Získáno 20. prosince 2017. Archivováno z originálu 13. července 2021.
  6. ↑ Marshall Thompson (1925-1992). filmografie. Herec  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 20. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Vytočte 1119 (1950). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Datum přístupu: 20. prosince 2017. Archivováno z originálu 28. června 2013.
  8. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů se Samem  Levene . Internetová filmová databáze. Staženo: 20. prosince 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , str. 360.
  10. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Richardem Roberem  . Internetová filmová databáze. Staženo: 20. prosince 2017.
  11. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Virginia Field  . Internetová filmová databáze. Staženo: 20. prosince 2017.
  12. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Andreou  Kingovou . Internetová filmová databáze. Staženo: 20. prosince 2017.
  13. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Vytočte 1119 (1950). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 20. prosince 2017. Archivováno z originálu 5. února 2020.
  14. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , str. 137.
  15. ↑ 12 Hal Erickson. Vytočte 1119 (1950). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 20. prosince 2017. Archivováno z originálu 13. července 2021.
  16. ↑ Hogan, 2013 , str. 361.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie