Niko Pirosmani

Niko Pirosmani
náklad. ნიკო ფიროსმანი
Jméno při narození Nikolaj Aslanovič Pirosmanashvili
Datum narození 17. května 1862( 1862-05-17 )
Místo narození Mirzaani , Guvernorát Tiflis , Ruské impérium
Datum úmrtí 7. dubna 1918 (55 let)( 1918-04-07 )
Místo smrti Tiflis , Zakavkazsko
Státní občanství  Ruská říše →Zakavkazský komisariát
Žánr portrét
Styl Primitivismus
webová stránka pirosmani.org _ 
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Нико́ Пиросма́ни [1] ( груз. ნიკო ფიროსმანი ; настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманашви́ли ( Пиросманишви́ли ) [1] , груз. ნიკოლოზ ასლანის ძე ფიროსმანაშვილი ; 17 мая 1862 , Мирзаани , Тифлисская губерния , Российская империя  — 7 апреля 1918 , Тифлис , Закавказье ) - gruzínský [1] a ruský [2] umělec samouk, představitel primitivismu , jeden z největších mistrů naivního umění [1] .

Životopis

Mnoho faktů z Pirosmanishviliho biografie není zdokumentováno, ale jsou známy buď z jeho slov nebo obnoveny po jeho smrti.

Pirosmani se údajně narodil 17. května 1862 ve vesnici Mirzaani ( Kakheti ) do rolnické rodiny [1] , čtvrté a poslední dítě (bratr George, sestry Mariam a Peputsa). V roce 1870 zemřel jeho otec, brzy nato jeho matka a starší bratr. Niko Pirosmani, jediný z rodiny, zůstal žít ve vesnici Shulaveri u posledního zaměstnavatele svého otce, na panství arménských šlechticů Kalantarovů [3] - Eprosine Kalantarova. V domě urozených Kalantarovů vedl domácnost dlouhou dobu rolník Aslan, otec Nika Pirosmaniho. Aslan zemřel brzy. O pár let později zemřela i její matka, ale ještě před svou smrtí požádala manžele Kalantarovy, aby se postarali o jejího malého Nika, protože její dcera, sestra Niko Pirosmani, už byla velká, a on ještě potřeboval péči [4] .

Takže Pirosmani ve věku devíti let skončil v Tiflis. Jak si Nika pamatuje z vyprávění svého dědečka, Pirosmani byl pomocným kuchařem v kuchyni v domě Kalantarovových. Chlapec vyrostl, cvičil kreslení, pomáhal v domácnosti. Ve věku 23 let se Niko zamiloval do dcery majitele, Virginie Kalantarové, Michailovy sestry. Když viděl tento případ, Yegor Bezhanovič se rozhodl chránit mladé lidi před sebou navzájem. Jak ukazuje historie života velkého primitivisty, herečky se často stávaly jeho vyvolenými. Nakonec dal Pirosmanimu sto rublů a obchod, ve kterém měl obchodovat s nejrůznějšími potravinami, a nechal ho jít do života. S přestávkami strávil asi patnáct let v rodině Kalantarovů, nejprve v Shulaveri a poté v Tiflis , kam se v polovině 70. let 19. století přestěhoval se svým synem Eprosine Georgy Kalantarovem. [1] [4] Naučil se číst gruzínsky a rusky, ale nedostalo se mu žádného systematického vzdělání. Několik měsíců jsem se učil řemeslo v tiskárně [1] . Pravděpodobně v roce 1876 se na krátkou dobu vrátil do Mirzaani ke své sestře a pracoval jako pastýř.

Postupně studoval malbu u potulných umělců, kteří malovali nápisy pro obchody a dukhany. V polovině 80. let 19. století si spolu s umělcem Gigo Zaziashvilim , rovněž samoukem, otevřel v Tiflis dílnu dekorativní malby. [1] Podle legendy Pirosmanashvili a Zaziashvili dokončili první znamení zdarma, ale žádné další zakázky nedostali [5] . V roce 1890 odešel pracovat jako brzdvedoucí na železnici. Za různá porušení byl opakovaně pokutován a 17. ledna 1894 z vlastní vůle rezignoval. Své odstupné investoval do obchodu s mléčnými výrobky a spolu se svým společníkem Dimitrou Alugishvilim otevřel mlékárnu, pro kterou namaloval dva nápisy „Bílá kráva“ a „Černá kráva“. [1] Nejevil zvláštní zájem o obchod, mnohokrát opustil obchod, odešel do Mirzaani navštívit příbuzné. Koncem 90. let 19. století mu Alugišvili dával rubl na den života [6] . Kolem roku 1900 skončil s obchodem a začal se živit malováním. [jeden]

Okolí se k Pirosmanashvilimu chovalo jako k duševně nemocnému člověku, se kterým nebylo možné jednat. Živnou půdou pro to byla v mnoha ohledech jeho vlastní tvrzení, že vidí svaté a jeho štětec se údajně „maluje sám“. Vysloužil si dokonce takové přezdívky jako „Sedm pátků v týdnu“ a „Z tohoto světa“. [7] Až do konce života žil umělec většinu času v naprosté chudobě, nocoval ve sklepích.

Od roku 1895 se aktivně věnoval malbě, vytvářel nápisy pro živnostenské podniky a dekorativní panely. [1] Z velké části maloval barvami vlastní výroby na plátno.

K. G. Paustovsky vzpomínal: [8]

Nebyl žádný materiál a Pirosman začal psát na jedinou věc, která byla vždy po ruce v každém, i v tom nejlevnějším dukhanu, - na jednoduchou utěrku staženou ze stolu.

Utěrky byly černobílé. Pirosman napsal a tam, kde to bylo nutné, nechal nenatřené kusy olejové tkaniny.

Poté tuto techniku ​​aplikoval na portréty. Dojem z některých věcí provedených tímto způsobem byl mimořádný.

Navždy si vzpomenu na jeho plátno „Prince“, kde na skrovné zemi stojí bledý stařec v černém čerkeském kabátě s rohem v rukou. Za ním je vidět hornatý Kavkaz, přivedený téměř k topografickému schématu. Princův čerkeský kabát byl jen nepopsaným kusem sytě černé naolejované látky, zvláště ostré v šeru svítání. V žádném případě jsem nedokázal pochopit, jaké barvy toto osvětlení nese.

Jako umělec až do roku 1912 neměl žádný kontakt s představiteli uměleckého světa Tbilisi.

V létě roku 1912 si Pirosmaniho díla všimli a propagovali futuristé blízcí okruhu Michaila Larionova  – bratrů básníka Ilji [9] a umělce Kirilla Zdanevichiho a také jejich přítele, umělce Michaila Le-Dantyu . [1] Kirill Zdanevich koupil od Pirosmaniho velké množství obrazů, mnoho z nich bylo vytvořeno na objednávku umělce. 10. února 1913 Ilya Zdanevich publikoval článek o díle Pirosmanashviliho pod názvem „Nugget Artist“ v novinách „ Transcaucasian speech “. 24. března 1913 byla v Moskvě na Bolšaje Dmitrovce otevřena výstava obrazů futuristických umělců „Target“, kde bylo vedle děl slavných umělců, především Larionova a Natalie Gončarové , vystaveno několik obrazů Pirosmaniho, přivezených z Tbilisi. od Ilji Zdeněviče. V červenci 1913 publikoval E. K. Pskovitinov další článek o Pirosmani v novinách Tiflis Transcaucasia . Ve stejné době se o Pirosmaniho dílo začali zajímat mladí gruzínští umělci David Kakabadze a Lado Gudiašvili a Dmitrij Ševardnadze , který se vrátil po studiích v Německu , začal sbírat sbírku jeho děl.

V srpnu 1914, po vypuknutí války v Ruské říši, bylo zavedeno suché právo. Výrazně se zhoršilo postavení Pirosmani, jejichž významnou část příjmů tvořila výroba cedulí pro provozovny nápojů.

5. května 1916 se v dílně Kirilla Zdaneviče v Tiflis konala jednodenní výstava Pirosmanashviliho děl. Byl to relativní úspěch a v roce 1916 bylo rozhodnuto pozvat Pirosmanashviliho do nově vytvořené Společnosti gruzínských umělců. Stal se poměrně populární, čím dál širší veřejnost v Tiflis se začala zajímat o jeho malbu a sbírat jeho obrazy. To však nemělo téměř žádný vliv na finanční situaci umělce.

Smrt

Niko Pirosmani zemřel v Tiflis 7. dubna 1918 hladem a nemocí. Strávil tři dny v suterénu domu 29 na Molokanskaya (nyní Pirosmani ) ulici [10] [11] . Když ho našel, byl převezen do nemocnice, kde umělec o den a půl později zemřel. Místo jeho hrobu je neznámé, pravděpodobně - společný hrob pro chudé na hřbitově Kukiysky .

Legendy

Legendy o Pirosmanashviliho seznámení s klasikem gruzínské poezie Vazha Pshavela a o vlivu posledně jmenovaného na poetické dílo umělce (Pirosmanashvili skutečně napsal básně, které k nám nepřišly), stejně jako o jeho odmítnuté lásce k herečce Margarita (příběh, který se stal zápletkou písně " A Million Scarlet Roses " [12] ), zatím nemají hmotné listinné důkazy, což lze ovšem vysvětlit tím, že za života umělce byly prostě nepřikládán žádný význam.

Kreativita

Významnou část Pirosmaniho děl, dochovaných i pravděpodobně ztracených, tvoří vývěsní štíty. V Tiflis na začátku 20. století to byl extrémně populární žánr. Vývěsní štíty obvykle obsahují nápisy v ruštině a gruzínštině, v těch ruských jsou často chybně napsané. Pravděpodobně tomu umělec nepřikládal velký význam. Velmi často jsou vyrobeny na černém pozadí. [jeden]

Černé pozadí je charakteristické i pro ostatní Pirosmaniho díla, především pro portréty. Aby nevznikl příliš jasný kontrast mezi bílou tváří a černým pozadím, přimíchal do bílé barvy pigment. Často maloval portréty z fotografií. Takto byl namalován portrét Ilji Zdaneviče (1913) a portrét Alexandra Garanova (1906). Je známo, že portrét Zdeněviče byl namalován za tři dny od začátku do konce. Pirosmani pracoval rychle a svou práci se nesnažil nijak vylepšovat či korigovat.

Velké místo v umělcově díle zaujímají zvířecí obrazy. Zvířata namalovaná umělcem nejsou ani tak podobná svým skutečným prototypům, jako jedna druhé. Jak poznamenal Lado Gudiashvili , zvířata na obrazech mají oči samotného umělce [13] . Všechna zvířata jsou zpravidla zobrazována ve třičtvrtě otočení.

Neustále se opakující děj Pirosmaniho díla je dějištěm svátku či hostiny. Mohou být součástí krajiny, nebo mohou být námětem samostatné práce. Tyto scény poskytují výrazný kontrast k napůl hladovějící existenci samotného umělce.

Jeho práce vysoce ocenili Pablo Picasso a ruští avantgardní umělci . [1] Malíř, grafik, jevištní výtvarník a teoretik umění M. F. Larionov poznamenal, že „těch několik prostředků, s nimiž toho dosahuje tolik, je úžasných“. [jeden]

Naprostá většina děl Niko Pirosmaniho je uchovávána v umělcově vlasti, ve sbírkách Státního muzea umění Gruzie a Národní galerie umění Gruzie (Tbilisi), jakož i ve sbírkách dvou muzeí v Kakheti - Signakhi. Muzeum (v Signakhi ) a Dům-muzeum Niko Pirosmani (ve vesnici Mirzaani , založené v roce 1982 [1] ). Největší ruskou sbírku Pirosmaniho děl vlastní Moskevské muzeum moderního umění (přes 20 děl), některá umělcova díla jsou ve Státním muzeu orientálního umění , v Treťjakovské galerii (expozice Krymskij Val) v Moskvě, as stejně jako v Ruském muzeu v Petrohradě.

Nejznámějšími díly jsou Domovník (1904); "Prodejce palivového dřeva"; "Rybář mezi skalami" (1906); "Medvěd za měsíční noci" (1905); "Stodola" (1915); Doe (1916); "Svátek tří princů", "Margarita (1909)", "žirafa". [jeden]

Několik děl je známo pouze z dochovaných fotografií (za takový je považován obraz „Pes Batum“) [14]

Pirosmani ve světové kultuře

O životě umělce byly natočeny filmy, mnoho básníků ( Pavel Antokolskij , Tizian Tabidze , Georgij Leonidze aj.) mu věnovalo básně.

Próza o Pirosmani

Básně o Pirosmani

Písně o Pirosmani

Filmy o Pirosmani

Umělecké projekty o Pirosmani

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 BDT, 2014 , str. 261.
  2. ↑ „Je věnována ruskému malíři Niko Pirosmani, jehož Ortachala Belle s vějířem se objevuje na obálce Going Home to Russia“. — The Irish Review , čísla 6-9 Cork: Cork University Press, 1989. - S. 26
  3. ↑ Kalantarov, Stepan Isaevich  // Wikipedie. — 2021-11-08.
  4. ↑ 1 2 Jekatěrina Mikaridzeová. Dynastie Kalantarovů a Niko Pirosmani . Sputnik Georgia (20171109T1515+0400). Získáno 8. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 8. listopadu 2021.
  5. ↑ Bohemian, 2002 , str. 22.
  6. ↑ Bohemian, 2002 , str. 24.
  7. ↑ Shatalov A. Paints on oilcloth Archivní kopie ze dne 9. prosince 2016 na Wayback Machine // The New Times , č. 40 (428) ze dne 12. 5. 2016
  8. ↑ Paustovský, 1967 .
  9. ↑ Parnis A. „Teď už vím, co je život...“: Ilja Zdanevič  je prvním životopiscem Pirosmanashviliho // Russian Thought : Paris. 2000 _ 4., 11., 18., 25. května, 1. června. [#4316 – 4320]
  10. ↑ Smrt Pirosmaniho . Získáno 28. července 2017. Archivováno z originálu dne 28. července 2017.
  11. ↑ Tbilisi > Pirosmani, 29 . Získáno 28. července 2017. Archivováno z originálu dne 28. července 2017.
  12. ↑ Jurij Moskalenko. Dal Niko Pirosmani své milované milion šarlatových růží? . Internetový časopis School of Life.ru (5. května 2008). Získáno 22. září 2011. Archivováno z originálu 13. října 2012.
  13. ↑ Bohemian, 2002 , str. 38.
  14. ↑ "Sto Pirosmaniho díla" // " Izvestija " č. 237 (21679) z 24. srpna 1986
  15. ↑ Valerian Markarov. Legenda o Pirosmani (2018). Získáno 18. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 28. září 2020.

Literatura

Knihy

Články

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie