Nielsen, Asta

Asta Sofia Amalia Nielsen ( Dan. Asta Sofie Amalie Nielsen ; 11. září 1881 , Kodaň , Dánsko  - 25. května 1972 , Frederiksberg , Dánsko) je dánská herečka němého filmu , která získala největší uznání v Německu a střední Evropě v roce 1910- 20. léta 20. století. V Ruské říši byla před první světovou válkou považována za jednu z nejpopulárnějších hereček .

Od raného věku nastoupila do divadla, začínala jako divadelní herečka. Hned první film s její účastí, The Abyss, zajistil jí a režisérovi Peteru Urbanovi Gadovi slávu. Poté, co získala lukrativní smlouvu v Německu, stala se tam uznávanou filmovou hvězdou, která natáčela v průběhu 10. a 20. let 20. století. Její filmová kariéra skončila s příchodem talkes, ve kterých se objevila pouze jednou ve filmu z roku 1932 Unacceptable Love. Po nástupu nacistů k moci v Německu se vrátila do vlasti, kde nemohla pokračovat ve své filmové kariéře. Snažila se pokračovat ve své divadelní kariéře, ale bez většího úspěchu.

V roce 1946 vydala svou autobiografii Tichá múza a v roce 1968 se podílela na vzniku dokumentárního filmu Asta Nielsen, věnovaného její tvorbě.

Nielsen byla obdivována mnoha významnými představiteli umění, je považována za zakladatelku nového, realističtějšího herectví v kině a za jednu ze zakladatelů německé herecké školy.

Životopis a dílo

Raná léta

Asta Nielsen se narodila 11. září 1883 v Kodani , hlavním městě Dánska . Otec Jens Christian Nielsen byl často nemocný, pracoval občas a nedokázal zajistit rodinu, která se musela často stěhovat. Matka Ida Frederikke Petersen pracovala jako hostující pračka v bohatých domech. Asta strávila svá dětská léta ve Švédsku ( Malmö ) a Dánsku (Kodaň) [3] . Když jí bylo čtrnáct, zemřel její otec a rodina byla nucena vrátit se z Malmö do Kodaně [4] . V dětství se seznámila se světem divadla a od dvanácti let již působila jako operní sboristka [5] [6] . Studovala drama u Petera Jerndorfa a poté na Royal Theatre School v Kodani . Po absolutoriu, v sedmnácti letech, byla přijata do divadelního souboru, se kterým vystupovala ve skandinávských zemích, kde se proslavila a od roku 1902 neustále působila v Kodani v několika divadlech [3] .

Filmová kariéra

V 10. letech 20. století byla dánská kinematografie na vzestupu a její produkce byla známá nejen v Evropě, ale i ve Spojených státech. Snímky dánských tvůrců byly oblíbené zejména ve střední Evropě a Rusku. V roce 1906 založil Ole Olsen , bývalý zaměstnanec francouzské společnosti Pathe v Kodani, společnost Nordisk Film Company , jejíž filmy jsou spojeny s rozkvětem dánské kinematografie. V podstatě se jednalo o kazety spojené se zobrazováním násilných milostných zážitků, zrady a žárlivosti, které často končily tragickým rozuzlením. Polský filmový historik Jerzy Toeplitz takové populární filmy ironicky charakterizoval takto: „Jediné, čím lidé žijí (soudě podle dánských filmů), je láska, většinou nešťastná, končící smrtí jednoho nebo obou milenců. Dánská kinematografie si udělala motto „nešťastné konce“, takže pokud někdy film skončil šťastně, diváci protestovali.“ Přes nedostatky spojené s povahou takových filmů, díky spojení s divadlem a herectvím, si dánská kinematografie získala zaslouženou oblibu a Nielsen zaujal první místo mezi skandinávskými umělci [7] .

Hned první film s její účastí, The Abyss ( Dan . Afgrunden , 1910), zajistil jí a režisérovi Peteru Urbanovi Gadovi slávu v mnoha evropských zemích. Filmový historik Georges Sadoul označil Nielsenovu účast na tomto filmu v roce 1911 za „největší událost v historii dánské kinematografie“ [5] . Dánský herec a budoucí režisér Benjamin Christensen jednou na place řekl: „Teď už vím, že film může být umění“ [8] . Francouzský básník Guillaume Apollinaire o ní v roce 1911 napsal: „Je vším! Je vizí opilce a snem osamělých. Směje se jako mladá dívka, tak bezstarostná a šťastná, a v jejích očích vidíte něco, co nikdy nenajde výraz ve slovech, která vylétla z jejích rtů... Když se v jejích očích mihne nenávist, zatneme pěsti; když otevře oči, jsou to hvězdy, které září“ [6] . Po úspěchu této inscenace následovalo pozvání na výrobu několika filmů do Německa, kde získala smlouvu od berlínské filmové společnosti Decla-Bioscope, která se zavázala zaplatit jí za roli v každém filmu honorář 40 000 marek. Asta souhlasila a pokračovala ve své filmové kariéře v Německu a stala se tam uznávanou filmovou hvězdou [5] .

S prvními filmy kina, spolu s tlustým Paxonem a hbitým Linderem , se na mizerném plátně mihla hubená žena s velkýma očima. Poprvé na obrazovce byly vidět slzy na ženské tváři. Pak se ještě nenaučili předstírat filmové slzy. Asta Nielsen plakala opravdovými slzami a mnozí v hledišti plakali s ní. Pak byl divák málo zběhlý v tajích kinematografie - technologie, a proto věděl, jak plakat. První slzy na obrazovce byly zodpovězeny stejnými skutečnými slzami [9] .

Na začátku své filmové kariéry hrála Asta Nielsen pouze ve filmech svého manžela, režiséra Urbana Gada. Jednalo se především o role rozporuplných žen, které svým chováním neodpovídaly společenským normám, jako např. ve filmu "Mimozemský pták" ( něm.  Der fremde Vogel , 1911) nebo "Chudinka Jenny" ( něm.  Die arme Jenny , 1912). Ale Nielsen prokázala talent i v roli komické herečky: její role ve filmu "Angel" ( německy:  Engelein , 1914) vyvolala takovou senzaci, že pokračování filmu "Andělská svatba" ( německy:  Engeleins Hochzeit , 1916) byl natočen. V tomto období se stává známou nejen ve skandinávských zemích a Německu, ale v celé střední Evropě , v anglosaských zemích a Itálii [5] . Její filmy si získaly velkou oblibu i v Ruské říši , kde ovlivnily místní filmovou hvězdu Veru Kholodnaya [10] [11] . Filmový historik Georges Sadoul poznamenal, že před první světovou válkou byla „největší tragickou filmovou herečkou“, napsal: „Její expresivní výrazy obličeje , hluboké oči a ostré rysy jí pomohly stát se jednou z nejlepších tragických hereček, jaké kdy byly na obrazovce vidět. Její obrovský talent byl jedním z hlavních důvodů celosvětového úspěchu dánské kinematografie .

V roce 1916 odjela Asta Nielsen do Dánska a do Německa se vrátila až po skončení první světové války . Herečka vytváří v Berlíně kinematografickou společnost Artfilm ( německy  Art-Film GmbH ), která umožnila zfilmovat adaptace literárních a divadelních klasiků, rolí, v nichž toužila hrát už v době, kdy byla divadelní herečkou [3] . V letech 1920 až 1922 produkovala tři vlastní filmy, v jednom z nich, Hamlet , hrála titulní roli . Děj tohoto filmu byl založen na kontroverzní verzi amerického shakespearovského učence Edwarda Vininga , kterou nastínil ve své knize The Mystery of Hamlet .  Domníval se, že postavou stejnojmenného dramatu Williama Shakespeara Hamlet je žena v přestrojení, skrývající své pohlaví před cizinci [3] . Nielsen nebyla první ženou, která hrála roli v Shakespearově tragédii. Francouzská herečka Sarah Bernhardt zopakovala roli jak na jevišti, tak v krátkém filmu z roku 1900 Le Duel d'Hamlet [ 12 ] . S. Bernard se tak stala první herečkou (a vůbec prvním hercem), která hrála Hamleta v kině. Mezi další ženy, které tuto roli v divadle hrály, patří Sarah Siddons , Julia Glover, Charlotte Cushman , Alice Marriott, Judith Anderson , Frances de la Tour , Diane Venora , Alla Demidova [13] [14] [15] . Na rozdíl od jiných hereček hrála Nielsen Hamleta jako ženskou postavu, která je podle zápletky filmu do Horatia zamilovaná, ale nemůže se mu z toho přiznat. Poté, co byl smrtelně zraněn v souboji s Laertesem, její Hamlet umírá v náručí Horatio, který ve snaze pomoci princi si nakonec uvědomí, že jeho přítelem je žena. Učebnicové bylo gesto herečky, jejíž postava je nucena skrývat svou lásku, když se snaží pohladit Horatio po vlasech, ale zdrží se toho, neodvažuje se projevit své city [16] . Navzdory tomu, že film neměl výrazný úspěch, díky němu se v Německu rozšířil „chlapecký“ účes - bob : „Odvážný účes herečky na tu dobu udělal rozruch: v tuzemských kadeřnických salonech se okamžitě začal vytvářet nový styl“ [17] .    

V roce 1922 si zahrála ve filmu „Vanina“ ( německy  Vanina ) režiséra Arthura von Gerlacha, který je volnou adaptací Stendhalovy povídky „Vanina Vanini“. Louis Aragon označil tuto adaptaci za významný úspěch a inscenaci, v níž našlo Stendhalovo dílo adekvátní filmovou inkarnaci a Sadoul si všiml dojemnosti herečky vytvořené postavy [18] . Kritika zaznamenala organickou povahu obrazu vytvořeného herečkou silné, cílevědomé osobnosti, která žije v době tyranie a nepřijímá ji: "Odtud - zkáza, odtud - hrdinství" [6] . Tuto roli vyzdvihl především maďarský filmový teoretik Bela Balazs , který obecně ocenil Nielsenův umělecký talent. Jednu ze scén filmu uvádí jako zdůvodnění toho, jaký dopad mohou mít němé filmy na diváka i za použití jejich technicky nedokonalých prostředků ve srovnání se zvukovými filmy. V jedné z epizod se tedy Vanina pokusí propustit z vězení svého milovaného Octavia, který je v cele smrti. Podaří se jí získat klíče a proniknout do cely; přitom pro úspěšnou záchranu je každá minuta drahá. Octavio však ztratil naději, je psychicky zlomený a není schopen udělat nic, aby je osvobodil. Vanina se ho snaží vyburcovat, přesvědčit, aby okamžitě utekl, ale nic nepomáhá. Oslovuje Octavia vášnivou řečí, kterou pronáší se „zoufalstvím, spěchem a horečkou“. V této scéně samozřejmě nejsou slyšet žádné zvuky ani titulky, ale jak Balaj poznamenává, nejsou potřeba. Art Nielsen vám umožní pochopit situaci, její pocity. Z toho, co se děje na obrazovce, je jasné, že ho všemožně napomíná a povzbuzuje a opakuje: „Jdeme, není čas ztrácet čas, jinak jsme mrtví!“ [19] Podle téhož autora však její dovednost umožňuje pochopit a dává této scéně jiný význam:

Skutečným textem Astina velkolepého vizuálního projevu není toto, ale strach, který se jí zmocnil, láska, připravená k bezohlednému sebeobětování, které lze jen stěží vyjádřit slovy. Při sledování její vášnivé řeči je člověk více šokován, než kdyby si zoufalstvím rvala vlasy a škrábala si obličej nehty. Dlouho mluví a my se na to díváme. Poslouchat tak dlouhý skutečný projev bychom se nudili [19] .

V letech 1923-1930 byla ve vztahu s hercem ruského původu Grigory Khmarou , se kterým hrála v několika filmech, včetně filmu z roku 1923 „ Ježíš Nazaretský, král Židů “ [20] [21] . Znal jsem se s mnoha přistěhovalci z Ruska. Byla to ona, kdo doporučil režiséra Anatole Litvaka , když se přestěhoval do Hollywoodu [22] . Obrazy žen z nižších vrstev společnosti, které herečka vytvořila, ztvárněné ve filmech Georga Wilhelma Pabsta The Joyless Lane ( Die freudlose Gasse , 1925) a Bruno Rahna Tragedy to a Street Girl ( německy: Dirnentragödie , 1927) získaly uznání. Její práce na Joyless Lane je považována za jednu z nejlepších v její kariéře a mezi její hvězdy patří Khmara a vycházející švédská filmová hvězda Greta Garbo . Kritika zaznamenala její dovednost v „Tragédii pouliční dívky“, kde navzdory sentimentální zápletce o stárnoucí prostitutce „jsou umístěny ty správné akcenty“, čímž se uhlazuje křivé melodrama filmu: „Smutky Asta Nielsen jsou pro dobro zapomenuty vnímání atmosféry zmatku a vzrušení, která v Německu vládla před nástupem nacistů k moci“ [3] . Ruský filmový kritik Michail Trofimenkov píše: „toto melodrama je typické pro Německo za Výmarské republiky a „velká diva Nielsen“ „na plátně ukazuje, jak“ se skomírající panelák zamiluje do studenta“ [23] .  

Koncem dvacátých let se vrátila k divadlu, vytvořila si vlastní soubor a úspěšně s ní koncertovala po německých městech. V roce 1932 si zahrála ve svém prvním zvukovém filmu Unmögliche Liebe ( německy  Unmögliche Liebe ), posledním z její filmové kariéry [3] . Nucený konec její kariéry je spojen s politickými změnami v Německu a nástupem Adolfa Hitlera k moci. V roce 1933 byla Nielsen pozvána na recepci pro německé umělce, kde s ní Hitler seděl u jednoho stolu a Joseph Goebbels ji pozval k účasti na nacistické kinematografii a slíbil, že pro ni vytvoří speciální filmové studio. Herečka však vyjádřila nespokojenost s politikou nacistů, odmítla účinkovat v propagandistických filmech a druhý den se vrátila do své vlasti v Dánsku. Poté, přes pokusy o návrat do kina, nikdy nehrála v jediném filmu, což je do značné míry vysvětleno tím, že v Dánsku byla podezřelá ze schvalování nacistického režimu [8] . Herečka se pokusila o návrat do divadla, ale ne úplně úspěšně. Její poslední vystoupení bylo v Lidovém divadle v Kodani v roce 1939 [6] [3] .

Pozdější roky

V roce 1946 vydala své paměti Tichá múza ( Dan. Die schweigende Muse ), které vyšly v ruštině v roce 1971 [24] . V roce 1958 byly její filmy uvedeny na 19. mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách [3] . V roce 1967 vytvořil filmař a novinář Henrik Stangerup ( Dan . Henrik Stangerup ) dokument Asta Nielsen [25] a v následujícím roce sama dokument režírovala, kde sdílela vzpomínky na svůj život a dílo [26] [3] . V pozdějších letech ztratila kontakt s mnoha příbuznými a známými. Frede Schmidt, jeden z jejích blízkých přátel, koncem 50. let tajně nahrál jejich mnohahodinové telefonické rozhovory na kazetu. Na základě těchto nahrávek vznikl v roce 2003 dokumentární film dánského dokumentaristy Torbena Skjødta Jensena ( Dan . Torben Skjødt Jensen ) „Talking Muse - Asta Nielsen“ ( Dan . Asta Nielsen - den talende muse ) [27] [8] [28] objevil se . V 60. letech 20. století začala zkoušet malbu, pracovala v technice s použitím barevné hmoty. O jejích třídách se vědělo a pořádaly se kreativní výstavy. O své vášni mluvila takto: „Takže život po mnoha úžasných událostech a některých bouřích se stal harmonickým; komu je dáno slyšet hudbu ticha, ten uslyší symfonii nebývalé krásy“ [3] .

Zemřela 25. května 1972 v nemocnici Frederiksberg a byla pohřbena na Západním hřbitově v Kodani [29] .

Osobní život

Asta Nielsen byla několikrát vdaná. Všechna manželství byla bezdětná, ale měla nemanželskou dceru Jestu (1901–1964), která byla provdána za dánského umělce, grafika a zpěváka Paula Vermeerena (1904–1964). Herečka velmi milovala svou dceru, o které napsala: „Jediná a opravdu velká událost pro srdce bylo moje dítě, moje jediná dcera ...“ [3] V roce 1912 se Nielsen provdala za režiséra Urbana Gada a v roce 1915 toto manželství bylo anulováno. V roce 1919 se provdala za švédského producenta Freddieho Wyngaarda, se kterým se v roce 1927 rozvedla. V roce 1970 se oženil s obchodníkem s uměním Christianem Thidem (1899-1988) [30] [31] .

Rozpoznávání

Asta Nielsen byla zavedenou hvězdou němého filmu a byla považována za jeden z prvních sexuálních symbolů. Říkalo se jí „Northern Duse “, „Skandinávce Sarah Bernard “ [5] a italské filmové hvězdě 10. let Lida Borelli se naopak přezdívalo po dánské herečce „Italka Nielsen“ [32] . Z pozadí ostatních herců své doby vyčnívala svým realistickým herectvím, vystupováním na place, dokázala opustit přetvářku a přílišnou afektovanost, která je k němým filmům vlastní. Sama herečka vysvětlila principy svého herectví takto: „Když hraji, jsem svým úkolem naprosto pohlcená. Přemýšlím nad každým detailem vzhledu a chování, zvláštní pozornost věnuji maličkostem, nepodstatným, na první pohled maličkostem. Ale jsou to právě tyto detaily, které o člověku vypovídají nejvíce... „Podle Jerzyho Toeplitze jí tento přístup zajistil plné právo být nazývána“ jednou z prvních tragických hereček v kině. Poznamenal také, že význam jejích hereckých schopností je těžké přeceňovat. Zaslouží si nejvyšší chválu a otevřela nové cesty nejen v herectví kinematografie, ale i kinematografii obecně, pokračoval polský filmový kritik [7] . Lotta Eisner ji nazvala „legendární skandinávkou“ a sovětský historik umění Vasilij Kisunko „první filmovou herečkou“, zakladatelkou „německé školy filmových herců“ [6] . Její umění bylo kladně hodnoceno mnoha slavnými umělci 1910-20. Literární kritik Georg Brandes , spisovatel Herman Bang , režisér Leopold Jesner [3] , filmový teoretik Louis Delluc , básníci Louis Aragon a Alexander Blok , spisovatelka Olga Kobylyanskaya a další [32] mluvili o Nielsenovi se souhlasem . Sovětská filmová kritička Ariadna Sokolskaya o ní napsala: „Nielsen nemluvil o sociálních dramatech, ale o tragédiích duše, o víru vášní. Všechny její filmy byly verzemi stejného osudu. Láska vždy tlačila své hrdinky do zločinů, sebevražd, jedním slovem do propasti, žena, která svou zduchovněnou erotičností rozněcovala srdce, sama se stala jeho obětí. Právě tato neměnnost hlavního motivu a jeho organické spojení s hlubokou podstatou povahy a talentu Asta Nielsen z ní udělalo jednu z nejoblíbenějších publika“ [3] .

Vybraná filmografie

Poznámky

1. ↑ Nielsen Asta // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
2. ↑ LIBRIS - 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Mussky I. A. Nielsen Asta // 100 skvělých herců. — M .: Veche, 2006. — 528 s. - (100 skvělých). — ISBN 5-7838-1125-4 .
4. ↑ Das Grab von Asta Nielsen . knerger.de. Získáno 18. května 2020. Archivováno z originálu dne 3. prosince 2013. (neurčitý)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Obecné dějiny kinematografie. Svazek 2 (Kino se stává uměním 1909-1914). - M .: Umění, 1958. - S. 230-232. — 594 s.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kisunko V. Asta Nielsen // Hvězdy němého filmu / V. Golovskoy. - M .: Umění, 1968. - S. 18-34. — 238 s.
7. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy. Dánská kinematografie dominuje střední Evropě // Historie filmu. - M. : Progress, 1968. - T. 1. 1895-1927. - S. 68-73. — 338 s.
8. ↑ 1 2 3 Zaitseva, Julia. Osudy, které lidé hrají. Tarkovsky, Asta Nielsen, Yuracek a další  // Film Studies Notes. - 2004. - č. 69 . Archivováno z originálu 9. ledna 2020.
9. ↑ Korolevič, Vlad. O čtyřech Němkách // Žena v kině. - Leningrad: Teakinopechat, 1928. - S. 54-59. — 130 s.
10. ↑ Tsivyan, Yuri. Asta Nielsen v zrcadle ruské kultury // Poznámky z filmových studií. - 1998. - č. 40 .
11. ↑ Rudjačenko, Oleksandr. Vira je studená. 1. Byla nalezena hvězda  (ukrajinsky) . www.ukrinform.ua Získáno 24. května 2020. Archivováno z originálu dne 09. června 2020.
12. ↑ Howard, Tony. Ženy jako Hamlet: Výkon a interpretace v divadle, filmu a beletrii  (anglicky) . - Cambridge: Cambridge University Press, 2007. - S. 1. - 342 s. — ISBN 978-0521864664 .
13. ↑ Buchanan, Judith. Shakespeare o němém filmu: Vynikající němý  diskurz . - Cambridge: Cambridge University Press, 2009. - S. 220. - 316 s. — ISBN 978-0521871990 .
14. ↑ Hamlet (1979): Etapy půlměsíce . www.stagesofhalfmoon.org.uk. Získáno 23. května 2020. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2020. (neurčitý)
15. ↑ Ščennikov, Sergej. Hamlet: Od Sarah Bernhardt až po současnost . Zprávy z Moskvy . vestimos.ru Získáno 23. května 2020. Archivováno z originálu dne 27. února 2021. (neurčitý)
16. ↑ Zubavina, Irina. Promovistický movchaznist "zirok"  (ukrajinsky)  // Moderní věda. - 2006. - VIP. 3 . - S. 87-99 .
17. ↑ Epochální účes: proč si ženy stříhaly vlasy | dw | 6. 12. 2019 . Deutsche Welle (www.dw.com) . DW.COM. Datum přístupu: 24. května 2020. (Ruština)
18. ↑ Sadoul, Georges. Obecné dějiny kinematografie. - M . : Art, 1982. - T. 4 (První polosvazek): Evropa po první světové válce. - S. 463. - 528 s.
19. ↑ 1 2 Balazs, Bela. Asta říká // Cinema. Vznik a podstata nového umění. - M. : Progress, 1968. - S. 85. - 143 s.
20. ↑ Pavlenko, Natalia; Parasyuk, Oksana. Grigory Khmara porazil svou milovanou od Alexandra Dovzhenka . Gazeta.ua . Gazeta.ua (5. února 2015). Získáno 19. května 2020. Archivováno z originálu dne 2. března 2021. (Ruština)
21. ↑ Adresáti a korespondenti V.G. Gajdarová: Olga Čechová, Asta Nielsen, Yu.N. Ozerov, A.P. Dovženko . expozice.nlr.ru. Staženo 19. května 2020. Archivováno z originálu dne 21. února 2020. (neurčitý)
22. ↑ Volinský, Oleksandr. Anatole Litvak. Přibližte se k vnitřnostem bouře  (ukrajinsky) . www.ukrinform.ua Získáno 24. května 2020. Archivováno z originálu dne 09. června 2020.
23. ↑ Trofimenkov, Michail. Sny o Výmarské republice. Michail Trofimenkov o retrospektivě filmové éry na MoMA  // Kommersant Weekend. - 2010. - 19. listopadu ( č. 45 ). - S. 32 . Archivováno z originálu 24. ledna 2021.
24. ↑ Nielsen, Asta. Tichá hudba. - L .: Umění, 1971. - 286 s.
25. ↑ Asta Nielsen | Det Danske Filminstitut  (dánština) . www.dfi.dk. Staženo 23. května 2020. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2019.
26. ↑ Asta Nielsen (1968  ) . IMDb . Staženo 23. května 2020. Archivováno z originálu 9. února 2017.
27. ↑ Název filmu je hra s názvem hereččiny autobiografie Tichá múza.
28. ↑ Den talende muse - samtaler med Asta  Nielsen . IMDb . Staženo 23. května 2020. Archivováno z originálu 9. února 2017.
29. ↑ Tind, Eva. Astas skygge: portrét . — Gyldendal A/S, 2016-04-21. — 237 s. - ISBN 978-87-02-17261-4 .
30. ↑ Beuys, Barbara. Asta Nielsen: Filmgenie und Neue Frau . — Suhrkamp Verlag, 2020-03-23. — 418 s. — ISBN 978-3-458-76568-4 .
31. ↑ Julie K. Allen. Ikony dánské moderny: Georg Brandes a Asta Nielsen . — University of Washington Press, 2013-08-25. — 296 s. - ISBN 978-0-295-80436-1 .
32. ↑ 1 2 Musienko, Oksana. V návaznosti na dekadenci kinematografie 10. let / O. Musienko  (ukr.)  // Vědecký bulletin Kyjevské národní univerzity divadla, filmu a televize pojmenované po I. K. Karpenko-Kary. - 2013. - VIP. 12 . - S. 104-120 .

Odkazy

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Filmový portál Internetová filmová databáze Kinopoisk
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Litevský univerzál Brockhaus
Genealogie a nekropole	Najděte hrob Gravsted.dk WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90922556 BNE : XX1176965 BNF : 13520759f GND : 118587854 ISNI : 0000 0001 1655 5164 J9U : 987007437026405171 LCCN : n82162114 LNB : 000220164 NKC : xx0054267 NLP : A32851832 NTA : 072983167 NUKAT : n2013059963 KNIHA : pm134vx720n27h9 SUDOC : 050238477 VIAF : 61703874 WorldCat VIAF : 61703874