Noc | |
---|---|
La Notte | |
Žánr | drama |
Výrobce | Michelangelo Antonioni |
Výrobce | Emanuele Cassuto |
scénárista _ |
Ennio Flaiano Tonino Guerra Michelangelo Antonioni |
V hlavní roli _ |
Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti |
Operátor | Gianni Di Venanzo |
Skladatel | Giorgio Gazlini |
výrobní designér | Piero Zuffi [d] |
Filmová společnost |
Nepi Silva Sofitedip |
Distributor | United Artists |
Doba trvání | 120 min. |
Země |
Itálie Francie |
Jazyk | italština |
Rok | 1961 |
IMDb | ID 0054130 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Noc ( italsky: La Notte ) je italský film režírovaný Michelangelem Antonionim . Film měl premiéru 24. ledna 1961 . Je to ústřední film neoficiální " trilogie odcizení " (" Dobrodružství " - "Noc" - " Zatmění "). Film získal hlavní cenu Berlínského filmového festivalu – „ Zlatého medvěda “ a také cenu Italské filmové akademie „ David di Donatello “ za nejlepší režii.
Film ukazuje jeden den v životě módního milánského spisovatele Giovanniho Pontana ( Marcello Mastroianni ) a jeho ženy Lidie ( Jeanne Moreau ). Úvodní titulky jsou uvedeny na pozadí ledových skleněných ploch nově dokončeného mrakodrapu Pirelli : odrážejí moderní metropoli jako v zrcadle. Po této tiché preambuli následuje řada scén ze života manželů:
Jak se na film o spisovateli sluší a patří, v Noci se toho dá říct mnohem víc než v Zatmění nebo Dobrodružství. Přesto je všechny vznešené dialogy intelektuálů vedou do stejné emoční slepé uličky [1] . Pokrytectví proniklo do bytosti spisovatele Pontana (a toho si všiml sám Antonioni) do té míry, že pokaždé, když se snaží zamaskovat základy svých vlastních pocitů známými, a proto bezpečnými slovy, uvědomuje si v hloubi duše : jakmile vyjádří svůj skutečný vnitřní stav (duševní únava, sytost, odcizení) – a bude po všem, jeho život ztratí jakékoli zdání smyslu [1] .
Neustálé praskání dialogů (i ve francouzštině) ve Villa Gherardini zpochybňuje nejen jejich smysluplnost a upřímnost, ale také vhodnost a účinnost těchto projevů [1] . Antonioniho postavy používají slova, aby skryly své skutečné myšlenky a nálady. Obvykle neříkají vůbec to, co si myslí, ale něco banálního nebo vůbec nesouvisejícího s okamžitou situací [2] .
Okázalý úvod filmu se rýmuje s opuštěným koncem Eclipse. Od prvních záběrů věže Pirelli režisér naznačuje, že hlavní informace budou ve filmu předávány prostřednictvím vizuálních a zvukových obrazů, nikoli tradičním způsobem – ústy a jednáním postav, jejich interakcí a komunikací s každým. jiné [1] .
„ Herce vnímám jako jeden z prvků celkového obrazu spolu se zdí, se stromem, s mrakem ,“ prohlásil Antonioni v roce 1961. Proto věnujte maximální pozornost pozadí předmětu. Zatímco se Lydia ztrácí ve spleti nově postavených budov, rám vyplňují opuštěné ulice [1] . Divák má pocit, že problémy ve vztahu manželů mají něco společného s bezútěšným, poloprázdným, extrémně racionálním městským prostorem, který je obklopuje Zdroj neuveden . Mezi bytem Pontana a sousedem naproti je celá propast. Režisér neviní architekturu zbavenou organické hmoty za potíže moderních občanů, spíše v nich vidí jevy stejného řádu [3] . Filmový vědec Giorgio Tinazzi píše [ 1] :
Z hlediska postavy lze předměty a okolnosti číst jako projekci jeho psychického stavu. S Antonionim ale začnou ztrácet podřízenost zápletce a získávají určitou autonomii od subjektu. Jsou prostě přítomny v rámu. Antonioni odhaluje odcizený svět věcí a vrací objektům jejich nevinnost a nejednoznačnost.
V souvislosti s „Nocí“ si mnoho filmových recenzentů všimlo režisérova použití techniky temps morts , kdy kamera jakoby setrvává a drží se na pozadí předmětu ještě nějakou dobu poté, co herci opustí plátno. Podle Michela Butora jsou pro Antonioniho tyto „ marginálie “ vzácné, díky nimž se přirozený běh věcí ztrácí a každá scéna dostává další, extra dějový rozměr [4] . Filozof Adorno , zmíněný na začátku filmu, rovněž schvaloval režisérovu tendenci „zmrazovat jednotlivé momenty vyprávění, čímž se mimesis roztříštila na milion kousků“ [5] .
Umělecká technika Antonioniho v „Noci“ má řadu průniků s technikami „ nového románu “ [6] . Takže scéna večírku v Gherardini, na jejímž natáčení režisér strávil 32 dní, byla podána „pod Robbe-Grillet “ - prostřednictvím odrazů ve skle a zrcadlových plochách. Tato technika indikuje vytěsnění, zdvojení a nejednoznačnost emočních stavů [1] . V některých snímcích jsou Lydia a Valentina prezentovány jako dvojnice, takže divák potřebuje čas, aby poznal, který je který.
A když Lydia odchází z večírku během lijáku, kamera na chvíli úplně zapomene na ni a jejího společníka, absorbuje dynamiku deště a větru, rozmarné obrysy pomalu jedoucího auta, hru prostoru v podmínkách vlhkého šerosvitu [ 4] . Grafické formy se stávají téměř abstraktními. Alberto Moravia nazval okamžik, kdy Lidia rukou sloupne barvu z tmavé stěny, „nejvyšším bodem filmového umění“, protože Antonionimu se podařilo „najít ztělesnění bezejmenné a bezzápletkové úzkosti, dokonalé ve své abstraktnosti“ [1] .
Tematické stránky | |
---|---|
V bibliografických katalozích |
Michelangela Antonioniho | Filmy|
---|---|
Umělecký | Celovečerní délka Kronika jedné lásky (1950) Poražen (1953) Dáma bez kamélií (1953) Přítelkyně (1955) Scream (1957) Dobrodružství (1960) Noc (1961) Eclipse (1962) Červená poušť (1964) Photoblowing (1966) Zabriskie Point (1970) Povolání: reportér (1975) Oberwald Mystery (1981) Identifikace ženy (1982) Beyond the Clouds (1995) Krátké filmy Sicílie (1997) |
Epizody ve filmových almanaších |
|
Dokumentární filmy | Celovečerní délka Zhong Guo – Čína (1972) Krátké filmy Lidé od řeky Pád (1947) Řím-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Zametači ulic (1948) Pověra (1949) Sedm cannes, jeden oblek (1949) Dívky v bílém (1949) Předstírání lásky (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Lanovka ve Falorii (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Sopky a karneval (1992) Michelangelův pohled (2004) |
Nerealizované projekty |
Filmy, vítězové ceny Zlatý medvěd | |
---|---|
| |
Berlínský filmový festival |