Noc (film)

Noc
La Notte
Žánr drama
Výrobce Michelangelo Antonioni
Výrobce Emanuele Cassuto
scénárista
_
Ennio Flaiano
Tonino Guerra
Michelangelo Antonioni
V hlavní roli
_
Marcello Mastroianni
Jeanne Moreau
Monica Vitti
Operátor Gianni Di Venanzo
Skladatel Giorgio Gazlini
výrobní designér Piero Zuffi [d]
Filmová společnost Nepi
Silva
Sofitedip
Distributor United Artists
Doba trvání 120 min.
Země  Itálie Francie
 
Jazyk italština
Rok 1961
IMDb ID 0054130
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Noc ( italsky:  La Notte ) je italský film režírovaný Michelangelem Antonionim . Film měl premiéru 24. ledna 1961 . Je to ústřední film neoficiální " trilogie odcizení " (" Dobrodružství " - "Noc" - " Zatmění "). Film získal hlavní cenu Berlínského filmového festivalu  – „ Zlatého medvěda “ a také cenu Italské filmové akademie „ David di Donatello “ za nejlepší režii.

Děj

Film ukazuje jeden den v životě módního milánského spisovatele Giovanniho Pontana ( Marcello Mastroianni ) a jeho ženy Lidie ( Jeanne Moreau ). Úvodní titulky jsou uvedeny na pozadí ledových skleněných ploch nově dokončeného mrakodrapu Pirelli : odrážejí moderní metropoli jako v zrcadle. Po této tiché preambuli následuje řada scén ze života manželů:

Obsazení

Kritika psaní

Jak se na film o spisovateli sluší a patří, v Noci se toho dá říct mnohem víc než v Zatmění nebo Dobrodružství. Přesto je všechny vznešené dialogy intelektuálů vedou do stejné emoční slepé uličky [1] . Pokrytectví proniklo do bytosti spisovatele Pontana (a toho si všiml sám Antonioni) do té míry, že pokaždé, když se snaží zamaskovat základy svých vlastních pocitů známými, a proto bezpečnými slovy, uvědomuje si v hloubi duše : jakmile vyjádří svůj skutečný vnitřní stav (duševní únava, sytost, odcizení) – a bude po všem, jeho život ztratí jakékoli zdání smyslu [1] .

Neustálé praskání dialogů (i ve francouzštině) ve Villa Gherardini zpochybňuje nejen jejich smysluplnost a upřímnost, ale také vhodnost a účinnost těchto projevů [1] . Antonioniho postavy používají slova, aby skryly své skutečné myšlenky a nálady. Obvykle neříkají vůbec to, co si myslí, ale něco banálního nebo vůbec nesouvisejícího s okamžitou situací [2] .

Inovativní filmový jazyk

Okázalý úvod filmu se rýmuje s opuštěným koncem Eclipse. Od prvních záběrů věže Pirelli režisér naznačuje, že hlavní informace budou ve filmu předávány prostřednictvím vizuálních a zvukových obrazů, nikoli tradičním způsobem – ústy a jednáním postav, jejich interakcí a komunikací s každým. jiné [1] .

„ Herce vnímám jako jeden z prvků celkového obrazu spolu se zdí, se stromem, s mrakem ,“ prohlásil Antonioni v roce 1961. Proto věnujte maximální pozornost pozadí předmětu. Zatímco se Lydia ztrácí ve spleti nově postavených budov, rám vyplňují opuštěné ulice [1] . Divák má pocit, že problémy ve vztahu manželů mají něco společného s bezútěšným, poloprázdným, extrémně racionálním městským prostorem, který je obklopuje Zdroj neuveden . Mezi bytem Pontana a sousedem naproti je celá propast. Režisér neviní architekturu zbavenou organické hmoty za potíže moderních občanů, spíše v nich vidí jevy stejného řádu [3] . Filmový vědec Giorgio Tinazzi píše [ 1] :

Z hlediska postavy lze předměty a okolnosti číst jako projekci jeho psychického stavu. S Antonionim ale začnou ztrácet podřízenost zápletce a získávají určitou autonomii od subjektu. Jsou prostě přítomny v rámu. Antonioni odhaluje odcizený svět věcí a vrací objektům jejich nevinnost a nejednoznačnost.

V souvislosti s „Nocí“ si mnoho filmových recenzentů všimlo režisérova použití techniky temps morts , kdy kamera jakoby setrvává a drží se na pozadí předmětu ještě nějakou dobu poté, co herci opustí plátno. Podle Michela Butora jsou pro Antonioniho tyto „ marginálie “ vzácné, díky nimž se přirozený běh věcí ztrácí a každá scéna dostává další, extra dějový rozměr [4] . Filozof Adorno , zmíněný na začátku filmu, rovněž schvaloval režisérovu tendenci „zmrazovat jednotlivé momenty vyprávění, čímž se mimesis roztříštila na milion kousků“ [5] .

Umělecká technika Antonioniho v „Noci“ má řadu průniků s technikami „ nového románu[6] . Takže scéna večírku v Gherardini, na jejímž natáčení režisér strávil 32 dní, byla podána „pod Robbe-Grillet “ - prostřednictvím odrazů ve skle a zrcadlových plochách. Tato technika indikuje vytěsnění, zdvojení a nejednoznačnost emočních stavů [1] . V některých snímcích jsou Lydia a Valentina prezentovány jako dvojnice, takže divák potřebuje čas, aby poznal, který je který.

A když Lydia odchází z večírku během lijáku, kamera na chvíli úplně zapomene na ni a jejího společníka, absorbuje dynamiku deště a větru, rozmarné obrysy pomalu jedoucího auta, hru prostoru v podmínkách vlhkého šerosvitu [ 4] . Grafické formy se stávají téměř abstraktními. Alberto Moravia nazval okamžik, kdy Lidia rukou sloupne barvu z tmavé stěny, „nejvyšším bodem filmového umění“, protože Antonionimu se podařilo „najít ztělesnění bezejmenné a bezzápletkové úzkosti, dokonalé ve své abstraktnosti“ [1] .

Ocenění a hodnocení

Poznámky

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Peter Brunette. Filmy Michelangela Antonioniho . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-38992-5 . Strany 53-64, 72  .
  2. Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Vyšetřování . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . Strana 79  .
  3. Chatman, Seymour Benjamin. Antonioni aneb Povrch světa . University of California Press, 1985. 384 stran; ISBN-0-520-05341-9. Strana 96  .
  4. 1 2 Sam Rohdie. Antonioni . British Film Institute Publishing, 1990. 224 stran; ISBN 978-0851702735 . Strana 52  .
  5. Fabio Vighi. Traumatická setkání v italském filmu: Lokalizace filmového nevědomí . Intellect Books, 2006. ISBN 1-84150-140-9 . Strana 136  .
  6. I úhly jsou promyšlené tak, aby upoutaly pozornost diváka svou konstrukcí z hlediska vzdálenosti a úhlu záběru.
  7. Kubrick Site: A Biographic Sketch of Stanley Kubrick Archived 20. prosince 2018 na Wayback Machine . vizuální paměť . co . uk  (angličtina)

Odkazy