Divadlo Nyagan pro mladé diváky

Nyaganské divadlo pro mladé diváky  - první činoherní divadlo pro děti a mládež v Chanty-Mansijsk Okrug - Ugra bylo otevřeno ve městě Nyagan , Chanty-Mansijský autonomní okruh 22. listopadu 1993. [1]  15. února 1995 bylo divadlo přejmenováno na Městské dětské hudebně-dramatické divadlo Nyagan a 17. ledna 1996 získalo statut státního divadla. Nyaganské státní dětské hudební činoherní divadlo Nyaganské divadlo pro mladé diváky - kolektivní člen Mezinárodní asociace divadel pro děti a mládež (ASSITEJ) ( Association Internationale du Théâtre de l'Enfance et la Jeunesse - ASSITEJ )

Umělecký ředitel a hlavní ředitel divadla od roku 1993 do roku 2004. Nina Timokhova byla divadelní režisérka, absolventka Divadelního institutu Borise Shchukina (dílna A. M. Polamisheva) Archivní kopie z 11. listopadu 2021 na Wayback Machine .

Oficiální stránky: https://ntyz.ru/

Historie (1993-2013)

Divadlo mládeže Nyagan vzniklo v souvislosti s růstem dětské populace a potřebou kulturních služeb pro mladou generaci z iniciativy vedoucího Správy V. V. Žuravleva, kde působí soubor mladých herců Divadelního studia Logos z Nižného . Tagil byl pozván v čele s režisérkou Ninou Mikhailovnou Timokhovou. Kreativní výsadek 18 lidí – herců, hudebníků, umělců, administrátorů – spolu se zaměstnanci nově postaveného Paláce kultury Geologa, jehož budova bylo divadlu pronajato, tvořilo tým městského Divadla mladého diváka. . Přes všechny logistické potíže, mrazy a drsný severský život se již 24. prosince 1994 odehrála premiéra hry „Once in Prostokvashino“ na motivy příběhu E. Uspenského „Strýček Fjodor, pes a kočka“. , a tradiční představení se konalo ve vestibulu divadla vánoční strom. Vznik divadla probíhal v nejtěžších materiálních, technických a finančních podmínkách počátku 90. let a hlavním úkolem tvůrčího týmu bylo vytvoření kulturního centra pro děti a rodiny na levém břehu řeky Ob. K Mezinárodnímu dni divadla 19. března 1994 divadlo připravilo jakousi prezentaci - divadelní a hudební „Shine Show“, která upoutala pozornost i dospělého publika. Během prvních let se vyvinul dětský repertoár, který zahrnuje obě inscenace slavných klasických pohádek „Pinocchio!“, „Medvídek Pú a všichni všichni“, „Popelka“, „Sněhurka a sedm trpaslíků“, „ The Bremen Town Musicians“, stejně jako původní dramatizace současných autorů. V roce 1995, k 10. výročí města Nyagan, N. Timokhova nastudovala hudební pohádku „Piková dáma aneb Králova svatba“ podle hry. napsaný speciálně pro soubor Nyagan slavnými dětskými spisovateli M. Moskvinou a S. Sedovem . Herci se nejprve vyzkoušeli v hudebním žánru , hudbu pro kterou napsal divadelní herec Igor Uryvaev. Každá premiéra prokázala potřebu existence divadelního souboru v malém severním městě.

Navzdory nedostatku personálu a chybějící dopravní infrastruktuře tým vyvinul a aktivně cestoval po Khanty-Mansi Autonomous Okrug. V květnu 1994 se tvůrčí tým vydal na své první turné do hlavního města okresu - města Chanty-Mansijsk , kde se s představeními setkaly jak děti hlavního města okresu, tak i guvernér Chanty-Mansijské autonomní oblasti A. V. Filippenko . 2004 , dokud nebyl postaven most přes Irtyš v Chanty-Mansijsku, byly cesty z Njaganu do východní části Jugry prováděny převážně vrtulníky, říční dopravou podél Ob a Irtysh nebo dělníky na směny do odlehlých vesnic okresu . Od roku 1995 se soubor pravidelně zapojuje do kulturních akcí regionálního významu, jako jsou oslavy 50. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce , 65. výročí vytvoření Chanty-Mansijské autonomní oblasti Okrug-Yugra, Místodržitelské vánoční stromky a místodržitelské novoroční plesy Za vysokou uměleckou úroveň a přínos k rozvoji kultury Chanty-Mansijského okruhu Dne 17. ledna 1996 na základě příkazu vedoucího Správy Chanty -Mansijský autonomní Okrug A.V. Filippenko, Městské dětské hudební a dramatické divadlo Nyagan získalo statut Státního divadla.

Rok 1997 se stal rokem prvních divadelních festivalů pro divadlo Nyagan: z regionálního Fóra divadel Uralu a Sibiře ve městě Surgut „ Ugra divadelní jaro“, v jehož porotě byli profesoři Ruské akademie divadelních umění ( GITIS) M. Skandarov Archivní kopie ze dne 11. listopadu 2021 na Wayback Machine , A. Bartoshevich , E. Khaichenko, Archivní kopie ze dne 11. listopadu 2021 na Wayback Machine E. Kochetova Archivní kopie ze dne 11. listopadu 2021 a na Wayback Machine nejstarší divadelní umělec země I. P. Uvarova-Daniel Archivní kopie z 11. listopadu 2021 na Wayback Machine přinesl divadelní tým zvláštní cenu kritiky „Za hledání v oblasti tvorby syntetické divadelní podívané pro dětskou veřejnost“ . Článek o festivalu vyšel v novinách „Culture“ [2] . 7. září 1997 mladé divadlo na pozvání kritika Olega Loevského Archivní kopie ze 17. listopadu 2021 na Wayback Machine zahájila program IV. Všeruského festivalu pro děti a mládež Skutečné divadlo“ v Jekatěrinburgu Kalisha. Archivováno 17. listopadu 2021 na Wayback Machine .

28. února 1998 byla otevřena malá scéna divadla . Od této chvíle divadlo pravidelně připravuje představení pro dospělé publikum, zvláště oblíbené jsou večery ve stylu kabaretního divadla. Jedna za druhou vycházejí premiéry představení: "Smoke of Thursday" na motivy hry N. Skorokhod Archivní kopie ze 17. listopadu 2021 na Wayback Machine "Bydyn" (režie E. Lantsov ), "Women are all crazy “ podle hry C. Magniera „Blaise“ a „ Zatímco umírala“ N. Ptushkina (režie N. Timokhova).

Od 3. do 5. listopadu [3] 2000. v rámci oslav 70. výročí Chanty-Mansijského autonomního okruhu se soubor vydal na turné do Moskvy [4] [5] na scénu divadla na Malajské Bronnaji. Za organizování a vedení těchto zájezdů získalo divadlo Nyagan v roce 2001 grant guvernéra Yugra v oblasti kultury a umění „Událost“. V dubnu 2001 se uskutečnilo představení na motivy pohádek B. Shergina "Ale kdo má čela pozlatit?" byl zařazen do programu Mezinárodního divadelního festivalu "Car-Skazka" Archivní kopie ze dne 12. října 2021 ve Wayback Machine ve Velkém Novgorodu . V září se v rámci II. divadelního festivalu "Racek" [6] , uskutečnilo setkání divadelníků s předsedou Svazu divadelníků A.A. Kalyagin. Zároveň začalo natáčení dokumentárního filmu novináře Alexandra Politkovského z cyklu „Území severu“ o životě a práci divadelní skupiny z malého severského města.

Státní dětské hudební činoherní divadlo Nyagan se ke svému desátému výročí stalo aktivním účastníkem divadelního života v Rusku, rozsáhle a aktivně cestovalo po území Chanty-Mansijského autonomního okruhu, jeho představení každoročně navštívilo více než 19 000 diváků . Prvním představením oceněným Diplomem laureáta tohoto divadelního fóra bylo představení na motivy hry A. N. Ostrovského „Otroci“ nastudované režisérem Vladimirem Berzinem Archivní kopie ze dne 11. listopadu 2021 na Wayback Machine a výtvarníkem Vladimírem Kovalčukem . Od roku 2002 divadelní soubor plodně spolupracuje s režisérem Igorem Larinem . V letech 2005-2006 se divadelníci účastnili hereckých a režijních laboratoří pod vedením Romana Kozáka a Olega Loevského. V letech 20052010 nastudoval řadu představení režisér Jevgenij Zimin Archivní kopie ze 17. listopadu 2021 ve Wayback Machine , jehož představení „Dobrý voják Švejk a světová válka“ podle románu J. Haška získalo zvláštní diplom kritiky "Za odvahu při zvládnutí literárního materiálu" na VI. Festivalu divadel malých měst Ruska Archivní kopie ze dne 17. listopadu 2021 na Wayback Machine v Moskvě v dubnu 2006 . V roce 2010 na VI . Všeruském festivalu představení pro děti a mládež „Na prahu mládí“ archivní kopie ze 17. listopadu 2021 na Wayback Machine ( Rjazaň ), představení nastudované Jevgenijem Kreizelem podle příběhu „Když Snow získal dvě ceny najednouFalls Divadlo získalo diplom „Za důvěru a respekt ke světu moderního teenagera“ a zvláštní cenu. Lidová umělkyně V. Sperantova , založená Ruským dětským fondem , byla oceněna herečkou Elenou Ermakovou.

V červnu 2011 byl z důvodu oprav ve foyer uzavřen přístup diváků do budovy divadla. Začalo jedno z nejtěžších období v životě divadla: ze 177 představení sezony se na jejich místě odehrálo pouze 56 a zbylých 121 na jiných scénách ve městě a okrese.

Modernita (2013–2023)

V roce 2014 na VI. okresním divadelním festivalu „Bílý prostor“ divadlo uvedlo hru „Jak šel Ekva-Pyris na lov“, kterou na základě mansijských legend vytvořili divadelní herci spolu s mladým petrohradským režisérem Alexandrem Savchukem. V roce 2015, odborná rada Ruského národního divadla Cena v oboru divadlo pro děti "Harlekýn" Archivní kopie ze dne 19. listopadu 2021 na Wayback Machine , toto představení bylo vybráno a přihlášeno jako jedna ze šesti nominovaných do soutěžního programu XII. Všeruský divadelní festival "Harlekýn" v Petrohradě.

Na podzim roku 2014 dostal divadelní personál pracovně prostory bývalé základní školy, které byly upraveny pro představení a zkoušky a dodnes slouží jako divadelní platforma.

V roce 2015 se divadlo zúčastnilo kulturního programu XIII. Mezinárodního festivalu filmových debutů „Spirit of Fire“ Archivní kopie ze dne 19. listopadu 2021 na Wayback Machine  a Deaflympics v Chanty-Mansijsku. Od listopadu 2015 herci úspěšně zvládají žánr baby-theater: na repertoáru divadla je pět představení pro nejmenší, z toho tři "U kočičího voorkotu" [7] (režie V. Evtyukhina Archivováno 20. listopadu, 2021 na Wayback Machine ), "Gingerbread Man" a "Fly-Tsokotuha" (režie A. Startseva) [8] se nejednou staly účastníky a vítězi prestižních divadelních festivalů, včetně zahraničních.

V roce 2016 Ekaterina Gorokhovskaya , Alexander Bargman inscenovali v Divadle mládeže Nyagan , Veniamin Filshtinsky přichází s mistrovskou třídou . Divadlo hodně funguje pro teenagery, na jeho základě se konají dramaturgické laboratoře „Já jsem!“ . a "Jsme spolu!" Archivováno 19. listopadu 2021 na Wayback Machine , výsledkem jsou skutečná představení založená na hrách napsaných teenagery, na něž jsou zváni nejžádanější mladí režiséři v zemi, jako je Arťom Ustinov Archivováno 17. listopadu 2021 na Wayback Machine , Archiv Sergeje Čechova 17. listopadu 2021 na Wayback Machine a Danil Chashchin . Hraje „Nauč mě létat“ Archivováno 19. listopadu 2021 na Wayback Machine a „I Am!“ Archivní kopie z 19. listopadu 2021 na Wayback Machine adekvátně představila divadlo na místě moskevského divadelního fóra pro mladé režiséry „Artmigration for children“ Archivní kopie z 19. listopadu 2021 na Wayback Machine v letech 2018 a 2019 . Představení „Já jsem“ a „Dějiny města“ [9] M. E. Saltykova-Shchedrina byly podle odborné rady Ruské národní ceny a festivalu Zlatá maska ​​zařazeny do Dlouhého seznamu nejpozoruhodnějších představení. sezóny 2017-18. a hra „#IAntigone“ v režii Alessandry Giuntini Archival kopie datovaná 20. listopadu 2021 na Wayback Machine se objevila v seznamu Golden Mask Long mezi nejlepšími představeními sezóny 2019-20. V mimosoutěžním programu festivalu Zlatá maska ​​Dětský víkend archivovaný 20. listopadu 2021 na Wayback Machine 2020 se zúčastnilo dětské představení „Fly-Tsokotuha“ .

Divadelní vedoucí

Timokhova Nina Mikhailovna - umělecká ředitelka a hlavní ředitelka (1993-2004)

Rakhamimov Alexander Iozievich - ředitel divadla (1993-1995)

Zakovryazhin Gennady Georgievich - ředitel divadla (1996-1998)

Gurets Vladimir Trofimovich - ředitel divadla (2001-2011)

Postnikova Anastasia Gennadievna je ředitelkou divadla od roku 2011.

Reutov Nikolaj Alexandrovič Archivovaná kopie ze 17. listopadu 2021 na Wayback Machine - umělecký ředitel (2016-2019)

Ředitelé




Divadelní soubor

(aktuální složení souboru je zvýrazněno)

  • Alejev Alexandr
  • Anisimov Dmitrij
  • Achmerov Ramil
  • Achremchik Hope
  • Baranova Julia
  • Berdsky Sergej
  • Borovský Viktor
  • Butorin Andrej
  • Vasiljevová Maria
  • Veryaskin Dmitry
  • Glukhikh George
  • Grigorjev Anton
  • Gubaeva Světlana
  • Devina Ludmila
  • Drozdov Dmitrij
  • Marina Drozdova
  • Ermaková Elena
  • Zheltov Andrej
  • Zábudský Sergej
  • Zalitová Ludmila
  • Zacharov Nikita
  • Ivanov Maxim
  • Ignatov Michail
  • Isaichik Anastasia
  • Kizíková Alžběta
  • Kim Světlana
  • Kireeva Elena
  • Kireeva Irina
  • Klochněv Artem
  • Kreizel Eugene
  • Kovtun Viktor
  • Kolesníková Taťána
  • Kohan Alla
  • Krepkina Anastasia
  • Vladimír Kuzněcov
  • Kurchak Gennadij
  • Lositská Viktorie
  • Mamontov Roman
  • Mamontová Světlana
  • Martynová Angelika
  • Mersitov Yerlan
  • Mironov Anton
  • Molochkov Vjačeslav
  • Mubarakov Rustam
  • Musin Ilnur
  • Musina Ksenia
  • Mukhamedzhanov Alexandr
  • Nikitina Anna
  • Nesterov Anatoly
  • Perevoshchikova Světlana
  • Piraliev Denis
  • Ponkratov Alexandr
  • Popová Alena
  • Samsonov Maxim
  • Slabun Viktorie
  • Sedjakina Olga
  • Sogrina Xenia
  • Sprinčuk Tatiana
  • Startseva Anastasia
  • Suvorkov Danil
  • Terskikh Stanislav
  • Thiessen Christina
  • Tokareva Irina
  • Viktor Troinikov
  • Uryvajev Igor
  • Ušakov Andrej
  • Ushakova Jekatěrina
  • Familtseva Daria
  • Filanovskaja Ella
  • Filippová Alena
  • Khanzhina Zhanna
  • Khmyzenko Jurij
  • Chan Ilya
  • Černobay Larisa
  • Chilimová Natalia
  • Čipushtanová Yana
  • Chubuková Yana
  • Chuklina Elena
  • Šajchov Artur
  • Šatov Nikita
  • Shengireev Vitalij
  • Shengireeva Julia
  • Jusupjanov Arťom
  • Juškov Vladimír
  • Yakupova Asja

Repertoár

1993

  • "Once in Prostokvashino" - na motivy pohádky E. Uspenského. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.

1994

  • "Pinocchio!" - divadelní vtip na motivy pohádky A. Tolstého. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.
  • "Medvídek Pú a všechno, všechno. všechno..." - podle pohádky A. Milneho. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.
  • "Nesmysl. Nesmysl, nesmysl!.." - supershow pro dospělé a děti podle knihy G. Ostera "Špatná rada". Režie N. Timokhova, výtvarník - Zh. Khanzhina.
  • "Ludwig XIV a Tutta Karlsson" - hudební pohádka podle románu J. Ekholma. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.

1995

  • "Zapomenutý valčík šustí, deska se točí..." - hudebně poetické představení na motivy básní a písní válečných let. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.
  • "Voice of the North" - plastická performance extravaganza. Režie N. Timokhova, choreografka - G. Anisimova.
  • Piková dáma aneb Králova svatba je pohádkově-muzikál na motivy hry M. Moskviny a S. Sedova. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin, skladatel - I. Uryvaev.
  • „Legenda země Yugra“ je hudební a poetické představení založené na lidových pohádkách Chantyho a Mansiho. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin, choreograf - G. Anisimova.

1996

  • "Popelka" - podle divadelní hry E. Schwartze. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.
  • "Relikvie svatého Huga" - western pro děti na motivy povídky A. Trushkina "Prasátka Mausi - detektiv z Chapparel". Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.

1998

  • "Ženy jsou všechny šílené" - podle divadelní hry C. Magniera "Blaise". Režisér N. Timokhova, výtvarnice M. Borisova.
  • "Kouř čtvrtka" - na motivy hry N. Skorochoda "Badyn". Inscenace a scénografie - režisér E. Lantsov.
  • "Sněhurka a sedm trpaslíků" je děsivý, děsivý příběh podle divadelní hry L. Ustinova. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin.

1999

  • "Zatímco umírala" - podle hry N. Ptushkina Režisérka N. Timokhova, výtvarnice M. Borisova.
  • Brémští muzikanti“ je pohádkový muzikál na motivy hry Y. Jakovleva a Y. Entina na hudbu G. Gladkova. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin, choreograf - G. Anisimova.

2000

  • "Ale komu pozlatit čela? ..." - zážitek s neuvěřitelným příběhem na motivy pohádek B. Shergina. Režisér N. Timokhova, výtvarník - V. Vjatkin, choreograf - G. Anisimova.
  • "Návštěvníci" - podle divadelní hry A. Averčenka. Režisér N. Timokhova, výtvarnice M. Borisova.
  • "Millenium Performance" je plastické představení. Režie N. Timokhova, choreografka - G. Anisimova.

2001

  • "Pohádka o Buffonovi a králi hrachu" - podle divadelní hry M. Korabelnika. Inscenace a scénografie - režisér Y. Kokorin.
  • "Výnosné místo" - podle hry A.N. Ostrovského. Inscenace a scénografie - režisér Y. Kokorin.
  • "Queen Alice" je hudební sen na motivy pohádky L. Carrolla "Alice Through the Looking-Glass". Režisér, výtvarník a skladatel - A. Drozdov, choreograf - G. Anisimová.

2002

  • "The Stationmaster" a "The Young Lady-Seasant Woman" - na motivy stejnojmenných děl A.S. Puškin ("Příběhy Belkina"). Scénograf a režisér - Igor Larin.
  • "Sonáta pro tři" - drama podle scénáře I. Bergmana. Scénograf a režisér - Igor Larin.
  • "Kdo bydlí pod stolem?" - autor hry a režisér D. Yazov.
  • "Sněhová královna" - pohádková extravagance na motivy pohádky G.-Kh. Andersen. Scénograf a režisér - Igor Larin.

2003

  • "Můra" - podle divadelní hry P. Gladilina. Režisér N. Timokhova, výtvarnice M. Borisova.
  • "Malá princezna" - podle románu F. E. Burnetta. Režisér N. Timokhova, výtvarnice M. Borisova.
  • "Gang-jazz "Kontrabas" - plastická performance-show na jazzová témata. Režie N. Timokhova, choreografka - G. Anisimova.

2004

  • "Otroci" - podle divadelní hry A. N. Ostrovského. Ředitel V. Berzin, výtvarník - V. Kovalchuk.

2005

  • "Pravidla hry" je improvizační hra v buff stylu. Autor a režisér A. Ushatinsky.
  • "Po zelených kopcích oceánu" - podle hry S. Kozlova. Režie A. Ushatinsky.
  • "Dobrý voják Švejk a světová válka" - fraška podle románu J. Haška. Režisér E. Zimin, výtvarnice M. Osipova.
  • "Chippolino" - interaktivní performance-hra na motivy pohádky D. Rodariho. Režie A. Ushatinsky, výtvarnice - A. Bunkova.
  • "Příliš ženatý taxikář" - podle divadelní hry R. Cooneyho. Režisér E. Zimin, výtvarnice M. Osipova.
  • "Cesta do Naxitrallie" - podle hry N. Koltysheva. Režisér E. Zimin, výtvarnice M. Osipova.
  • "Twisting-spinning" - plastická performance-show na téma ruských lidových písní a romancí. Choreografka G. Anisimova, výtvarnice - M. Borisova.

2006

  • "Nahoru!" - fantasy podle podobenství T. Tellegena "Ne každý ví, jak padat." Režisér P. Michajlov, výtvarnice M. Borisova.
  • "" O mé matce ao mně "- školní eseje založené na hře E. Isaeva. Režisér E. Zimin, výtvarnice M. Osipova.
  • "Sněhurka" podle divadelní hry M. Barteneva. Režisér E. Zimin, výtvarnice M. Osipova.

2007

  • "Cirkus Shardam" na motivy hry D. Charmse. Režisérka T. Zakharova, výtvarnice M Borisova.
  • "Krásná neděle na piknik" podle divadelní hry T. Williamse. Režisérka T. Zakharova, výtvarnice L. Karsey.
  • "Zrada" - podle divadelní hry G. Pintera. Režisér E. Zimin, výtvarnice M. Osipova.

2008

  • "Vůdce Redskins" - podle příběhu O'Henryho v inscenaci Z. Sagalova. Režisér A. Ushakov, výtvarník L. Karsey.
  • "Když padá sníh..." - podle vyprávění D. Rubiny. Režie E. Kreizel, výtvarník L. Karsey.
  • "Malá Baba Yaga" - na motivy pohádky O. Preuslera. Režisér P. Sergejev, výtvarník L. Karsey.

2009

  • "Můj vnuk Benjamin" - podle hry L. Ulitské. Režisér L. Arkhipov, výtvarník L. Karsey.
  • "Příběh cara Saltana" - na motivy příběhu A. S. Puškina. Režisér P. Sergejev, výtvarník L. Karsey.
  • "The Canterville Ghost" - podle románu O. Wildea. Režisér P. Sergejev, výtvarník L. Karsey.

2010

  • "Staromódní komedie" - podle divadelní hry A. Arbuzova. Režie L. Devina, výtvarník L. Karsey.
  • "Provinční romance" - na motivy příběhů A.P. Čechova "Nevěsta" a "Ionych". Režisér E. Zimin, výtvarník L. Karsey.
  • "Pole Maryino" - podle hry O. Bogaeva. Režisér A. Arkhipov, výtvarník L. Karsey.

2011

  • "5-25" - podle hry D. Privalova. Režisér S. Berdsky, výtvarnice M. Borisova.
  • "Rozmarná princezna" - na motivy pohádek G.Kh.Andersena "Princezna a pasáček" a "Princezna na hrášku". Režisér P. Sergejev, výtvarník L. Karsey.
  • "Všechny myši milují sýr" - podle divadelní hry D. Urbana. Režisér S. Dmitriev, výtvarník L. Karsey
  • "Slon a pták" - podle pohádky Dr. Seusse "Slon Horton inkubuje vejce." Režisér A. Ushakov, výtvarnice M. Borisova.

2012

  • "Primadony" - podle divadelní hry K. Ludwiga. Režie E. Kreizel. Výtvarnice M. Borisová.
  • "Tanec Albatrosu" - podle divadelní hry J. Sibleirase. Režisér I. Larin, umělec Zh. Khanzhina.
  • "Emelino štěstí" - podle hry R. Sefy a V. Novatského. Režie A. Nyanchuk, výtvarník L. Karsey.
  • "Kukaryamba" - na motivy pohádky A. Lindgrena "Pippi Dlouhá punčocha". Režisér S. Dmitriev, výtvarník T. Valerius-Balakhontseva.
  • "Kouzelné království Morozko" - podle divadelní hry O. Rozuma "Sněhové jiskry". Režie A. Ushakov, výtvarník Zh. Khanzhina.

2013

  • "Vánoční příběh" - betlémové představení na texty D. Rostovského a duchovní zpěvy. Režie Y. Khmyzenko, výtvarník L. Karsey.
  • "Milá Pamelo" - podle divadelní hry D. Patricka. Režie E. Kreizel, výtvarník L. Karsey.
  • "Orange Tales" - založené na italských lidových pohádkách. Režie S. Uskov, výtvarnice L. Zhamaletdinova.
  • "Soukromá" - balada na motivy hry A. Dudareva. Režisér L. Ivanov, výtvarník G. Pashin.
  • "The Miracle Worker" - podle dramatu W. Gibsona. Režisér L. Ivanov, výtvarník L. Karsey.
  • "Jak Ekva-Pyris šel na lov" - epická hra založená na příběhách Mansi. Režisér A. Savchuk, výtvarník M. Chernitsov.
  • "Hluk v zákulisí" - podle hry M. Freina. Režie A. Nyanchuk. výtvarník L. Karsey, choreograf N. Reutov.

2014

  • "Jednoduché příběhy" jsou plastické představení. Ředitel - N. Reutov, výtvarník N. Chernyshov.
  • "Zachraňte komorního junkera Puškina" - podle divadelní hry M. Heifetze. Režisér L. Ivanov, výtvarník L. Karsey.
  • "Velké tajemství" - interaktivní performance-hra založená na básních Y. Moritze. Režisér a umělec - Zh. Khanzhina.
  • "The Scarlet Flower" - na motivy pohádky S. Aksakova. Režisér P. Sergejev, výtvarník L. Karsey.

2015

  • "Můžu se zeptat Niny?" - podle vyprávění K. Bulycheva. Režie R. Kaganovich, výtvarník E. Shepelev.
  • "Hráči" podle divadelní hry N. V. Gogola. Režisér A. Savchuk, výtvarník M. Chernitsov.
  • "U kočky Vorkot" - dětské představení. Režisér V. Evtyukhina, umělec M. Chernitsov.
  • "Když jsme byli ve válce" - dokumentární představení založené na vzpomínkách na válečná léta. Režie N. Chilimová, výtvarnice L. Karsey.
  • "To Mom" ​​​​- loutkové představení založené na pohádce B. Shergina "Vanya Danish". Režie Y. Khmyzenko, výtvarník V. Situlin.

2016

  • "Noc před Vánocemi" - pohádka pro dospělé podle románu N. V. Gogola. Režie A. Startseva, výtvarník - L. Karsey, choreograf - N. Reutov.
  • "Teremok" - loutkové představení na motivy pohádky S. Marshaka. Režie A. Startseva, výtvarník N. Burnos.
  • "Morfin" - na motivy příběhu M. Bulgakova. Režie R. Kaganovich, výtvarník E. Shepelev.
  • "Nauč mě létat" - podle hry E. Gorochovské. Režie - A. Ustinov, výtvarník - N. Burnos.
  • "Kjodžinského šarvátky" - podle hry K. Goldoniho. Režie I. Lebeděv, výtvarnice - E. Podlesová.
  • "Louskáček" - na motivy pohádky E.T. A. Hoffmann. Režisér E. Berkovich, výtvarník - K. Sorokina.
  • "Zázrak na okně" - dětské představení. Režie A. Startseva, umělec Zh. Khanzhina.

2017

  • "Asteroidy" - podle knihy A. de Saint Exuperyho "Malý princ". Hra a inscenace E. Gorochovská, výtvarník A. Gumarov.
  • „Khanuma“ je hudební komedie založená na hře A Tsagareli. Ředitel N. Reutov, výtvarník A. Gumarov.
  • "Historie jednoho města" podle příběhu M.E. Saltykova-Shchedrina. Ředitel A. Ustinov, výtvarník I. Kapitanov.
  • "Amherst Charmer" založený na hře W. Luce. Režie A. Startseva, výtvarník A. Gumarov.
  • " Jsem!" - založené na hrách napsaných teenagery v dramatické laboratoři. Režie S. Čechov, D. Chashchin, výtvarnice A. Yudina.
  • "Kouzelná lampa Aladdin". Ředitel V. Litvínov, výtvarnice M. Litvinová.
  • "Perník" - baby-performance. Režie A. Startseva, výtvarnice M. Skobeleva.

2018

  • Šípková Růženka je loutkové divadlo. Režisérka M. Drozdová, výtvarníci V. Situlin.L. Karsey.
  • "NAŠE třída" - podle hry T. Slobodzyanika. Ředitel A. Bargman, výtvarník A. Gumarov.
  • "Fly-sokotuha" - dětské představení na motivy pohádky K. Čukovského. Režie A. Startseva, výtvarnice M. Skobeleva.
  • "Popelka" - podle divadelní hry E. Schwartze. Režisér A. Isakov, výtvarník L. Karsey.
  • ""Celý svět je Shakespeare" - podle hry W. Shakespeara "Zkrocení zlé ženy". Režie: A. Startseva, E. Ibragimov, výtvarník Yu. Mikheeva.
  • "Hledá se ošklivé káčátko" - hra P. Borodiny na motivy pohádky G.-Kh. Andersen. Režie A. Giuntini, výtvarnice S. Matveeva.

2019

  • "Koncert pro šatník s orchestrem" - podle básní současných dětských básníků. Režisérka E. Evstropova, výtvarnice L. Zhamaletdinova, skladatel G. Uspenskij.
  • "Temné uličky" - na motivy příběhů I. A. Bunina. Režie A. Startseva, výtvarnice Yu. Mikheeva.
  • "Bouřka" - podle divadelní hry A. N. Ostrovského. Režisér E. Gorokhovskaya, umělec A. Gumarov.
  • "Petr Pan" - na motivy pohádky J. M. Barrieho. Režie Y. Laikova, výtvarník H. Tsabolov.
  • " Co je štěstí?" - dětské představení na motivy pohádky W. Motshiuniga "Jak hledala liška štěstí?". Režie A. Startseva, výtvarnice M. Skobeleva.

2020

  • "Antigona" - hra E. Ševčenka na motivy tragédie Sofokles. Režisér, výtvarník A. Giuntini, choreograf M. Siukaeva.
  • "Tajemná znamení" - taneční revue. Choreograf A. Ishchuk.
  • "Umíš pískat, Johanno?" - podle knihy W. Starka Režisér, výtvarník I. Pachin.

2021

  • "Ondine" je vizuálně-plastické představení založené na náctileté hře Z. an a Y. Serazhetdinových. Choreografka Y. Chipushtanova, umělci V. Situlin.Kh. Tsabolov.
  • "ALOLAJ. Historie ve 12 strunách" - hra K. Besoltiho podle eposu Nart. Režisér, choreograf - M. Siukaeva, výtvarník O. Bogatishcheva, skladatel D. Zhambalov.
  • "Jagger, Jagger!" - podle knihy F. Nilsona. Režisér R. Boklanov, výtvarník O. Hayrapetyan, skladatel M. Morozov.
  • "Život Spiridona Rastorgueva" - podle příběhu V. Shukshina "Suraz". Režisér F. Gurevich, výtvarnice A. Agafonova.


Divadelní projekty

„Příběhy u krbu“

Projekt „Pohádky u krbu“ vznikl v Divadle mládeže Nyagan v roce 2016. Divadelní herci čtou každou neděli své oblíbené pohádky a proměňují je v malá představení.Cílem projektu je popularizace knih a četby.

Lekce literatury v divadle.

V roce 2019 získalo Nyaganské divadlo mládeže grant Ministerstva kultury Ruské federace na vedení výuky literatury v divadle, na repertoáru se objevilo čtení her za účasti diváků v divadle a středoškoláků ve školách. Hry "Generální inspektor" od N.V. Gogol, "Romeo a Julie" od W. Shakespeara a "Obchodník ve šlechtě" od J.-B. Moliéra, dále „Příběhy Belkina“ od A. S., Puškina a báseň A. Tvardovského „Vasilij Terkin“.

Vzdělávací a vzdělávací online projekt #NyaganTYuZuroki.

V podmínkách karantény nahradily online lekce otevřené lekce literatury v divadle. Herci Divadla mládeže Nyagan nabídli učitelům tvůrčí pomoc při studiu školního vzdělávacího programu. Formát se změnil, ale pravidlo divadla zůstalo nezměněno – nudná klasika.

„Příběhy národů Ruska“.

Cyklus zahrnuje ruské, tatarské, baškirské, kalmycké příběhy, ale i příběhy národů Severu a Sibiře, vyprávěné v různých dialektech na národní hudební nástroje. a různé vizuální efekty, jako je písková animace . Činoherní herci vytvářejí jedinečný svět lidových pohádek, hodně pracují jak s loutkami, tak s předměty.Nápad projektu a inscenace - Marina Drozdová, výtvarník - Vladimír Situlin, choreograf - Yana Chipushtanova.

Dramatické laboratoře "Já jsem!" a "Jsme spolu!". Archivováno 19. listopadu 2021 na Wayback Machine

Divadelní projekt sociálního umění. jehož podstatou je, že teenageři. včetně náročných nebo se speciálními potřebami píší hry samostatně pod vedením zkušených dramatiků a profesionální režiséři spolu s umělci inscenují hry podle dětských her. Zvláštností laboratoře je myšlenka sjednocení a nastolení duchovní rovnosti prostřednictvím divadelního umění dospívajících a mládeže bez ohledu na zdravotní stav a sociální postavení.

Účast na festivalech, předávání cen a cen.

Budova divadla

Od příchodu divadla do Nyaganu v roce 1993 soubor vždy pracoval v upravených prostorách. Zpočátku si město pronajalo od trustu „Krasnoleninskneftegazgeologiya“ poloprázdnou budovu resortního Paláce kultury, v níž byla kromě divadla i sportovní hala. Divadlo nemělo dostatek prostoru pro kostýmní, výtvarné a řemeslné dílny, chyběla zkušebna, bylo nutné navýšení šaten.V roce 1997 byl palác kultury převeden svěřenectvím z důvodu dluhů vůči obecnímu rozpočtu. , a pro tělocvičnu byla postavena nová budova.

Poprvé byla otázka výstavby divadelní budovy v centru města v Nyaganu nastolena v roce 1997 vedoucím městské správy E.I.Delovem spolu s předsedou Výboru pro kulturu okresu I.S. Koškin před Dúmou autonomního okruhu Chanty-Mansi autonomní Okrug-Yugra. Myšlenku podpořili poslanci Okresní dumy a začalo se s projektováním budovy divadla. V důsledku hospodářské krize v roce 1998 však bylo financování projektu zmrazeno, ale pro rozvoj divadla bylo přesto rozhodnuto o rekonstrukci stávající budovy. Koordinace a vývoj projektu rekonstrukce trvala do roku 2007, poté musela být práce divadla tři roky neustále koordinována se stavebním řízením. V červnu 2011 byl z důvodu oprav ve foyer uzavřen přístup diváků do budovy divadla . Začalo jedno z nejtěžších období v životě divadla - život na cestách, neustálá závislost na dostupnosti volných jevišť: představení se hrálo v kulturních domech, ve sborovnách škol, vesnických spolcích. V roce 2014 byly uzavřeny obě scény divadla, provoz budovy pro představení byl zakázán. Komise odhalila řadu přestupků spáchaných při výstavbě dalších prostor.

Na podzim roku 2014 dostal divadelní personál pro práci prostory bývalé základní školy, které byly upraveny pro zkoušky a dodnes slouží jako divadelní platforma. Navzdory neustálým potížím a extrémnímu nedostatku pracovních prostor divadlo žije, aktivně se rozvíjí a je centrem přitažlivosti pro diváky všech věkových kategorií.

Poznámky

  1. Nyaganovo divadlo pro mladé diváky . Oddělení kultury Khanty-Mansi autonomní Okrug-Yugra (8. června 2015). Získáno 11. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 11. listopadu 2021.
  2. Elena Khaychenko. "Lopakhin a další masky Ugra" . Noviny "Kultura" (1997-29-05). Získáno 11. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 11. listopadu 2021.
  3. Divadelní zprávy ze 4. listopadu 2000 , TASS - státní tisková agentura Ruska.  (4. listopadu 2000). Archivováno z originálu 3. prosince 2010. Staženo 19. listopadu 2021.
  4. Zh. Filatová. Budou vyprávět příběh, budou zpívat písničku.  // Noviny "Kultura": pozn. - 2000. - 21. prosince ( č. 48 ). - S. 9 . Archivováno 19. listopadu 2021.
  5. V. Seregin. nejen ropou ...  // noviny "Kultura": pozn. - 2000. - 23. listopadu ( č. 44 ). - S. 5 . Archivováno 18. listopadu 2021.
  6. Khanty-Mansi autonomní okruh. Okres bude hostit 3. divadelní festival "Racek" , zpravodajská agentura REGNUM  (17. října 2002). Archivováno 19. listopadu 2021. Staženo 19. listopadu 2021.
  7. Taťána Džurová. Létají tam letadla.  // Petrohradský divadelní časopis. : časopis. - 2015. - 9. prosince. Archivováno z originálu 7. března 2019.
  8. Alexandrina Shakleeva. Město úsměvů.  // Petrohradský divadelní časopis. : časopis. - 2019. - 9. října. Archivováno z originálu 3. října 2019.
  9. Oksana Kushlyaeva. Ugra divadelní  // Petrohradský divadelní časopis. : časopis. — 2018. — únor ( č. 1(91) ). Archivováno z originálu 18. září 2020.
  10. N. Tarshis. "Divadlo bez hranic. Magnitogorsk 2001." . Petrohradský divadelní časopis . Petrohradský divadelní časopis. (listopad 2001). Získáno 19. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 20. ledna 2021.
  11. ↑ 1 2 Evgenia Tropp. Lidé, panenky, masky a čepice.  // Petrohradský divadelní časopis. : časopis. - 2015. - 5. května. Archivováno z originálu 1. října 2018.
  12. Taťána Džurová. Letí tam letadla  // Petersburg Theatre Journal: magazín. - 2015. - 9. prosince. Archivováno z originálu 7. března 2019.
  13. Anna Kholuyanová. Pestrý prostor  // "Strastnoy Boulevard, 10" : Almanach. - 2016. - č. 9-10-189-190 . Archivováno z originálu 27. listopadu 2021.
  14. Jevgenij Avramenko. Amherst básníka nemaluje.  // Petrohradský divadelní časopis: časopis. - 2018. - 14. ledna. Archivováno z originálu 23. července 2018.
  15. Marina Shimadina. Červená na bílém.  // Petrohradský divadelní časopis: časopis. - 2018. - 26. června. Archivováno z originálu 22. dubna 2021.
  16. Taťána Tichonovetsová. A kam se Pán podíval?  // Petrohradský divadelní časopis: časopis. - 2018. - 11. dubna. Archivováno z originálu 15. června 2018.
  17. Marina Dmitrevskaya, Natalia Kaminskaya. Z dálky, dlouho... Korespondence.  // Petrohradský divadelní časopis: časopis. - 2019. - 6. června. Archivováno z originálu 26. září 2020.
  18. Olga Svistunová . Festival divadel malých měst Ruska byl zahájen ve Volgograd Kamyshin , TASS  (2019-05-23). Archivováno z originálu 20. listopadu 2021. Staženo 20. listopadu 2021.
  19. Anna Banasyukevich. Ray of Light in Kamyshin: XVII. Festival divadel malých měst Ruska skončil  // Divadlo: časopis. - 2019. - 6. června. Archivováno z originálu 20. listopadu 2021.
  20. Elena Panová. Představení divadla z Nyaganu se stalo nejlepším na mezinárodním festivalu  // Rossijskaja gazeta: noviny. - 2019. - 3. dubna. Archivováno z originálu 20. listopadu 2021.
  21. Kateřina Antonová. místo židle.  // Obrazovka a scéna. : noviny. - 2019. - 14. listopadu ( č. 21 ). Archivováno z originálu 20. listopadu 2021.
  22. "Horké srdce" divadla. , Argumenty a fakta.  (5. května 2021). Archivováno z originálu 20. listopadu 2021. Staženo 20. listopadu 2021.
  23. Alexandrina Shakleeva. Nejlepší srdce  // Petrohradský divadelní časopis: časopis. - 2020. - 9. října. Archivováno 23. října 2020.
  24. Kateřina Antonová. Nyagan. Divadlo mladých. Cestovní poznámky.  // Podrost. : časopis. - 2021. - 5. května. Archivováno z originálu 20. listopadu 2021.