Parsons, Betty

Betty Parsons
Betty Parsons
Jméno při narození Betty
Bierne Pierson Betty Bierne Pierson
Datum narození 31. ledna 1900( 1900-01-31 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození New York
Datum úmrtí 23. července 1982( 1982-07-23 ) [1] [2] [4] […] (82 let)
Místo smrti Southold  (anglicky) , Long Island
Státní občanství  USA
obsazení malíř , sochař , galerista , obchodník s uměním, sběratel
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Betty Parsons ( Eng.  Betty Parsons ; 31. ledna 1900, New York  – 23. července 1982, Southold na Long Islandu ), americká umělkyně , sochařka , majitelka galerie , obchodník s uměním a sběratelka ; Je známá především díky své práci propagující vznikající americké hnutí abstraktního expresionismu z poloviny dvacátého století . Jako dlouholetá majitelka soukromé galerie v New Yorku a praktikující umělkyně podporovala své kolegy, vrstevníky i mladší současníky, organizovala výstavy a publikace v tisku a krok za krokem proměňovala včerejší neklidné vyvrhele v úctyhodné tvůrce trendů v umělecké módě.

Životopis

Mládí a první krůčky v umění

Betty Byrne Pearson se narodila v roce 1900 jako prostřední ze tří sester. Pocházela z velmi bohaté rodiny. Bettyino privilegované dětství se odehrálo v New Yorku , Newportu , Palm Beach (poslední dvě místa, kde rodina vlastnila venkovské domy) a Paříži .

Ve věku deseti let byla Betty zapsána do prestižní dívčí školy slečny Chapinové v New Yorku ( Chapin School  ) a strávila tam 5 let, od roku 1910 do roku 1915. Slečna sice studovala průměrně, ale poznala a spřátelila se zde s mnoha budoucími společníky a podobně smýšlejícími lidmi.

V roce 1913 Betty navštíví Armory Show, která se konala v New Yorku ; svěží dětský dojem z grandiózní výstavy jednou provždy obrátil její osud směrem k umění.

Na jaře 1920 se Betty provdá za o 8 let starší Skyler Livingston Parsons [5] , představitelku jedné z nejstarších rodin v New Yorku. Po třech letech manželství se pár rozešel. Žili v té době v Paříži a Betty se rozhodla zůstat v Evropě a studovat umění. Vstoupí na akademii Grande Chaumière a poté, co se rozhodla pro sochařství, začíná přijímat lekce od žijícího klasika Emila-Antoina Bourdella a také od avantgardních umělců ruského původu Alexandra Archipenka a Osipa Zadkina [6] .

Profesní kariéra

Betty Parsons byla jedním z předních newyorských obchodníků s uměním . V září 1946 otevřela galerii svého vlastního jména v pátém patře 15 57th Street  na Manhattanu , v luxusní newyorské oblasti jižně od Central Parku [7] . Výstavní prostor galerie dříve vlastnil obchodník s uměním Mortimer Brandt , [8] pro kterého Betty Parsons pracovala dva roky, když své (dříve velmi konzervativní) zájmy rozšířil do současné malby. V roce 1944 pozval Betty Parsons, aby vedla tuto sekci.

Výstava, která galerii otevřela (po přeregistraci prostor na jméno nového majitele v roce 1946), byla věnována malbě indiánů severozápadního pobřeží Spojených států. Uspořádal ji umělec a teoretik Barnett Newman za účasti sochaře Tonyho Smithe .

Betty Parsons, která se zabývá moderním uměním 40. a 50. let , hodně pracuje s abstraktními expresionisty .

Zde je zdaleka ne úplný seznam umělců, kteří spolupracovali s galerií Betty Parsons:

Amerika je křižovatkou duchovního hledání, a proto zaujala ústřední postavení ve světě. Americký umělec je duchovně občanem světa.

Problém umělců patřících k americké společnosti není důležitý. Své dílo mohou vytvořit kdekoli. Důležité je, že mají za sebou americký sen .

— Betty Parsons, 1949

Ke konci 50. let , kdy se proud abstraktního expresionismu posunul odměřenějším směrem, začala podporovat vznikající minimalistická a pop artová hnutí se zaměřením na mladší generaci amerických umělců. Mezi nimi:

Homosexualita

Přestože Betty Parsons mluvila zcela otevřeně o svých milostných vztazích se ženami ve 20. a 30. letech , později mluvila zdrženlivě. Profesionálně se zabýval novými formami amerického umění po svém návratu z Evropy, Parsons, využívající příznivého zázemí mezinárodního šíření abstraktního expresionismu, který se rozvinul ve 40. a 50. letech ,  věnuje veškerou svou sílu dealerství. Později, reflektující postavení umělkyně ve změněném světě, ve svých textech nabízí definici umělecké abstrakce jako odlišnosti [13] .

Veřejné uznání

V jeho ubývajících letech, v roce 1981, mnohaletou a inspirující oddanost umění odměnila Betty Parsons výročními cenami starosty za umění a kulturu [14] se zněním „Za mimořádný přínos kulturnímu životu města v New Yorku » [15] . Cenu převzala od svého kolegy, obchodníka s uměním Lea Castelliho , který vyjmenoval půl tuctu významných a prosperujících umělců, které vyvedlo ze zapomnění snahou Betty Parsons uvěřit v jejich talent.

Malba a socha Betty Parsons

V pozdních dílech Betty Parsons, v nichž spojuje svůj zájem o sochařskou architektoniku s improvizační a barevnou muzikálností malby, lze číst jemnou zasněnost, vzpomínky na poklidný ráj dětství.

Při vytváření četných asambláží (možná jsou tyto Parsonsovy drobnosti autorčiným nejoriginálnějším příspěvkem k dějinám amerického postmodernismu ) využívá jako materiální základ svérázné „mořské plody“: úlomky prken vyhozené na břeh, opotřebované vlnami příboje. . Divák si je může svobodně vyložit podle svého vkusu; nebo jako zprávy od neznámých bohů nebo jako zvuky prosby o pomoc přicházející ze ztroskotané lodi. Ne bez důvodu se v těchto nahromaděních sestavených z fragmentů často objevuje obraz vzdálené plachty.

Obrázky online

Literatura

Helene Aylon (nar. 1931). The Parsons Effect: Rozhovor z ledna. 19, 1977 (Úvod Judith E. Stein  )  // Art in America: Journal. — Listopad 2013. — S. 132–139 . — ISSN 0004-3214 . Archivováno z originálu 1. prosince 2014.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Betty Parsons  (anglicky) - 2008.
  3. ↑ Betty Parsons [rozená Pierson] // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- čtyři
  4. ↑ Betty Parsons // Americká národní biografie  (anglicky) - 1999.
  5. ↑ Skyler Livingston "SLP" Parsons Jr. (1892-1967) byl pravidelným účastníkem společenských plesů a recepcí, zároveň se snažil o umění (dokonce byl úspěšným dekoratérem); Podle legendy to bylo ve svém obývacím pokoji, kde George Gershwin načrtl téma Rhapsody Blue v albu pro návštěvníky . (Více o SLP , viz jeho ilustrovaný životopis zde . Archivováno 23. července 2015 na Wayback Machine )
  6. ↑ V Paříži se ve stejných letech její krajan Isamu Noguchi věnuje sochařství pod vedením Constantina Brancusiho a Giacometti pracuje ve stejných dílnách jako Betty Parsons.
  7. ↑ Galerie se poté přestěhovala do č. 24 na opačné straně 57. ulice na Manhattanu .
  8. ↑ Mortimer Brandt (1905–1993), majitel galerie Mortimer Brandt po dobu 32 let , zabíral prostor pro galerii na 15 57th Street  v New Yorku v letech 1937 až 1969 . Začínal obchodovat se starožitnostmi a přeprodávat obrazy starých mistrů, ale během druhé světové války se aktivně zavázal podporovat významný oddíl evropských avantgardních umělců prchajících před fašismem ve Spojených státech . V únoru až březnu 1944 tedy uspořádal výstavu „ Barva a prostor v moderním umění od roku 1900 “, na které byla představena díla Matisse , Kandinského , Braqua , Picassa , Mira a Caldera . Později se v jeho galerii konala první osobní výstava Marka Rothka . Krátký životopisný záznam Mortimera Brandta naleznete v nekrologu zveřejněném 9. září 1993 Archivováno 29. listopadu 2014 na webu Wayback Machine na webu The Baltimore Sun.
  9. ↑ Když v roce 1948 Parsons riskoval uspořádání samostatné výstavy Jacksona Pollocka, řekla:

    Vyhodil do povětří stagnující bažinu malířského stojanu a nástěnného malování. Jeho obrazy byly samy o sobě stěnami – celými světy, rozšiřujícími se světy.

    — Lee Hal. Betty Parsons: Umělkyně, dealerka, sběratelka . - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. - S. 90. - ISBN 0810937123 .  (nedostupný odkaz)

    Časopis Life v senzačním článku Archivní výtisk z 12. prosince 2014 na Wayback Machine ze srpnového čísla 1949 uvádí tuto výstavu jako mimořádně úspěšnou, protože se na ní prodalo 12 z 18 vystavených obrazů!

  10. ↑ Michael Brenson cituje New York Times nekrolog pro Betty Parsons, který říká, že umělec Richard Puseth-Dart na památku majitele galerie:

    Byla jedním ze světel raného amerického umění. Zbožňovala malování a milovala umělce. Měla neomylné oko, pevně se držela toho, v co věřila, a projevila velkou odvahu, když veřejnosti ukázala své oblíbené umělce těch let.

    — The New York Times , 24. července 1982
  11. ↑ První samostatná výstava archivovaná 6. ledna 2020 ve Wayback Machine od minimalistické umělkyně Agnes Martin se konala v Galerii Betty Parsons v roce 1958.
  12. ↑ Joseph Cornell je sice věkem blíže starším abstraktním expresionistům, ale intelektuální vytříbenost jeho tvorby a spoléhání se na doslova převzaté téma nás nutí interpretovat jeho dílo spíše v pojmech pop-artu a dokonce konceptualismu .
  13. ↑ Ann Gibson (PhDa, Katedra umění, State University of New York na Stony Brook Stony Brook University ) .   Lesbická identita a politika reprezentace v galerii Betty Parsonové  (anglicky)  // anglicky.  Journal of Homosexuality  : journal. - 1994. - Sv. 27, č. 1-2 . - S. 245-270. — ISSN 1540-3602 . - doi : 10.1300/J082v27n01_11 .
  14. ↑ V různých dobách byla „Cena starosty města New York za přínos kultuře a umění“ udělena:
  15. ↑ Popis slavnostního předávání cen Archivováno 25. července 2015 ve Wayback Machine starosty New Yorku Ed Kocha , publikované v The New York Times dne 24. června 1981.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie