Rothko, Marku

Mark Rothko ( Eng.  Mark Rothko , rodné jméno - Markus Yankelevich Rotkovich ; 25. září 1903 , Dvinsk , provincie Vitebsk , nyní Daugavpils , Lotyšsko  - 25. února 1970 , New York ) - americký umělec , přední představitel abstraktního expresionismu , jeden barevná pole tvůrců .

Životopis

Původ a dětství (1903-1912)

Narozen 25. září 1903 ve Dvinsku v židovské rodině, která měla již tři děti. Doma se mluvilo jak jidiš , tak ruštinou . Hlava rodiny, Jakov (Yankel-Bendet Ioselovich) Rotkovich (1859-1914 [9] ), rodák z Michališeku , provincie Vilna , pracoval jako lékárnický asistent nejprve ve Vilně , poté ve Dvinsku, kde si otevřel lékárnu. , ale i přes skromné ​​příjmy se velká pozornost věnuje vzdělávání dětí. Matka Khaya Mordukhovna Rotkovich (rozená Goldina; 1870-1948) byla v domácnosti. Jakov Rotkovič měl marxistické názory a byl nenáboženský [10] , v souvislosti s tím se jeho starším dětem dostalo světského vzdělání, ale poté se vrátil k ortodoxnímu judaismu a rozhodl se dát svému nejmladšímu synovi náboženské vzdělání. Ve věku pěti let vstoupil Marcus do chederu , kde studoval Pentateuch a hebrejštinu .

Emigrace a studium v ​​USA (1913-1923)

Hlava rodiny z obavy, že děti budou odvedeny do carské armády, a po vzoru četných židovských rodin, které uprchly před pogromy ve Spojených státech, se v roce 1910 rozhodla ze země emigrovat. Dva z jeho bratrů již odešli do Ameriky a usadili se v Portlandu v Oregonu , kde vstoupili do výroby oděvů. Rodina byla rozdělena: Markus s matkou a starší sestrou Sonyou (1890-1985) zůstali prozatím v Rusku a Jakov a dvě děti, Moishe a Abel (později Albert), emigrovali ve stejném roce 1910.

5. srpna 1913 parník „Car“ opustil Libau a do New Yorku dorazil 17. srpna . Mezi cestujícími druhé třídy byl Markus se sestrou Sonyou a matkou. Prvních deset dní žili u příbuzných (Weinsteinových) v New Havenu, později se vlakem dostali do Portlandu [11] . O sedm měsíců později zemřel Marcusův otec na kolorektální rakovinu [9] a rodina zůstala bez obživy. Děti si musely najít práci. Sonya, která se vyučila zubařkou v Rusku, se stala účetní, zatímco Moishe a Albert pomáhali řídit rodinný podnik Weinsteinových, dokud se nenaučili dostatečně anglicky, aby složili farmaceutickou zkoušku. Během této doby Marcus pomáhal bratrům tím, že pracoval jako kurýr a prodával noviny.

V roce 1913 nastoupil Marcus do třetí třídy obecné školy, po které byl okamžitě přeřazen do páté a v sedmnácti absolvoval s vyznamenáním Lincoln High School . Po dokonalém zvládnutí angličtiny (čtvrtého jazyka) se aktivně zapojoval do života místní židovské komunity, zejména do politických diskusí. Portland byl v té době jedním z center revolučních aktivit v USA a Mark se účastnil setkání Industrial Workers of the World , zvláště silného revolučního syndikalistického odborového svazu ve městě, kde organizoval diskuse o revoluci v roce 1917 v Rusku. Měl v úmyslu stát se odborovým aktivistou a zasvětit svůj život dělnickému hnutí.

V září 1921, podle tradice rodiny Weinsteinů, Marcus nastoupil na Yale University , kde studoval první rok díky stipendiu získanému za vynikající certifikát a později pracoval v prádelně na zaplacení studia. Najednou udělal velký pokrok v matematice a vážně si plánoval kariéru inženýra. Na univerzitě Marcus produkoval satirický časopis s kolegy Aaronem Principalem a Simonem Whitneyem, jehož cílem bylo odhalit neřesti univerzitní společnosti WASP ( "Bílý anglosaský protestant" ), včetně elitářství a rasismu .

Buď kvůli finančním potížím, nebo kvůli tomu, že hodiny byly nudné, ale v roce 1923 Marcus univerzitu opustil. Znovu se v něm objevil až po šestačtyřiceti letech, již v předvečer své smrti, aby získal čestný doktorát.

Rané práce

Bez definitivní představy o tom, co chce dělat, se Marcus přestěhoval do New Yorku, pronajal si pokoj číslo 19 na West 102nd Street a okamžitě se ponořil do pulzující atmosféry uměleckého života velkoměsta. Na podzim roku 1923 Rothko navštívil svého přítele na umělecké škole v New Yorku a viděl, jak umělci kreslí model. Jak později sám Rothko řekl, v tu chvíli se „narodil jako umělec“. Začal se učit od George Bridgmana na Art Students League v New Yorku . O něco později vstoupil na „New School of Design“ v New Yorku, kde mezi jeho učiteli patřil jeden ze zakladatelů „ abstraktního surrealismu “ Arshile Gorkij . Navzdory skutečnosti, že Rothko studoval velmi málo u umělce Maxe Webera v kurzech na Art Students League of New York - od října do prosince 1925 a od března do května 1926 - měl velmi velký vliv na Rothkovu ranou tvorbu. Od té doby začal umění vnímat jako nástroj emocionálního a náboženského sebevyjádření. Pak na mladého umělce zapůsobila surrealistická díla Paula Kleea a obraz Georgese Rouaulta .

V roce 1928 Rothko a skupina mladých umělců poprvé vystavovali svá díla v Galerii příležitostí. Tmavá expresivní plátna - obrazy interiérů a městské skici - byly kritiky a kolegy dobře přijaty. Navzdory tomuto skromnému úspěchu se Rothko stále nemohl plně věnovat kreativitě - potřeboval pracovat.

Koncem dvacátých let Rothko na částečný úvazek kreslil mapy pro Bibli History Books spisovatele Lewise Browna .. Přestěhoval se na 231 East 25th Street a v roce 1929 se stal na částečný úvazek učitelem malby a sochařství na Central Academy of Brooklyn Jewish Center. Zde působil až do roku 1952.

Na počátku třicátých let se Rothko setkal s umělcem Adolphem Gottliebem , který byl spolu s Barnettem Newmanem , Josephem Solmanem , Louisem Shankerem a Johnem Grahamem součástí skupiny mladých umělců, kteří obklopili umělce Miltona Averyho . Podle Helene de Kooning to byl Avery, kdo "dal Rothkovi myšlenku, že [život profesionálního umělce] je možný." Averyho abstraktní obrazy, které využívaly hluboké znalosti formy a barev, měly na Rothka obrovský vliv. Rothkovy obrazy brzy získaly podobný námět a barvu jako Averyho, jak je vidět v The Bather nebo Beach Scene 1933-1934.

Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham a jejich mentor Avery spolu trávili značný čas na dovolené v Lake George a Gloucester . Přes den kreslili a večer diskutovali o umění. U jezera George v roce 1932 se Rothko setkal s Edith Sahar, návrhářkou šperků, se kterou se na konci téhož roku oženil. Následující léto hostilo Portland Museum of Art jeho první samostatnou výstavu s kresbami a akvarely. Na výstavě Rothko spolu se svou tvorbou představil i práce svých dospívajících studentů z Akademie židovského centra v Brooklynu.

Umělcova rodina byla proti jeho rozhodnutí věnovat se umění. Během Velké hospodářské krize Rotkoviche hodně ztratili, byli překvapeni lhostejností Marcuse a jeho neochotou vzít na sebe „nadějnější“ a „výnosnější“ práci, aby pomohl své matce.

První samostatná výstava v New Yorku

Po návratu do New Yorku uspořádal Rothko svou první samostatnou výstavu na východním pobřeží v Galerii moderního umění (21. listopadu–9. prosince 1933). Ukázal patnáct olejomaleb, převážně portrétů, ale také nějaké akvarely a kresby. Jeho malba přitahovala pozornost především historiků umění. Rothkovo použití barevných polí bylo již tehdy bez Averyho vlivu.

Skupina deseti

Koncem roku 1935 se Rothko připojil k Iljovi Bolotovskému , Ben-Zionovi, Adolfu Gottliebovi, Lou Harrisovi, Ralphu Rosenborgovi, Louisi Shankerovi a Josephu Solmanovi, aby vytvořili Whitney Ten Dissenters. Podle katalogu výstavy galerie bylo posláním skupiny „protestovat proti ztotožnění americké malby s doslovným“ [12] .

Ještě v roce 1950 byli považováni za radikály a konzervativní porota jejich obrazy pro významnou výstavu současného umění v Metropolitním muzeu umění odmítla. V reakci na to udělali skupinovou fotku Rozhněvaných, všichni s přísnými tvářemi, bez náznaku úsměvu. Mark Rothko byl obzvlášť naštvaný. Rothkův styl se již změnil a přiblížil se slavným dílům zralého období, ale i přes svůj zájem o studium barev se umělec soustředil na další formální a stylovou inovaci, pracoval na surrealistickém zobrazení mytologických příběhů a symbolů. Organické, poloabstraktní formy, zrozené z jeho fantazií a snů, se nazývají biomorfní. V této době rostla Rothkova autorita, zejména mezi Svazem umělců. Tento svaz, založený v roce 1937, jehož součástí byli i Gottlieb a Solman, si kladl za cíl vytvořit městskou uměleckou galerii, kde by se mohly pořádat samostatné skupinové výstavy. V roce 1936 uspořádala skupina Svazu umělců svou výstavu v galerii Bonaparte (Galerie Bonaparte) ve Francii.

V roce 1938 se v Mercury Gallery konala další výstava. Během tohoto období začal Rothko, stejně jako mnoho tehdejších umělců, pracovat pro vládní organizaci, která se měla vypořádat s následky Velké hospodářské krize . Na obnovu a renovaci veřejných budov byli najímáni umělci a architekti. V té době pro stát pracovalo mnoho známých umělců, včetně Averyho, De Kooninga, Pollocka, Reinara, Davida Smithe, Louise Nevelsona, osmi umělců z Whitney Dissenters Ten a Rothkova učitele Arshile Gorkého.

Vlastní styl

V roce 1936 začal Rothko psát knihu, která nebyla nikdy dokončena, o podobných principech dětské kresby a práci současných umělců. Podle Rothka: „To, že umělecké dílo začíná kresbou, je již akademický přístup. Začínáme barvou,“ napsal umělec a zhodnotil vliv primitivních kultur na modernisty a jejich napodobování dětské kreativity. Rothko věřil, že modernista, stejně jako dítě nebo člověk primitivní kultury, by měl ideálně vyjádřit ve své práci vnitřní smysl pro formu bez zásahu mysli. Měl by to být fyzický a emocionální zážitek, ne intelektuální. Rothko začal používat barevná pole ve svých akvarelech a městských krajinách, tehdy začal předmět a forma v jeho dílech ztrácet smysl. Rothko se vědomě snažil napodobovat dětské kresby.

Počátkem 50. let dále zjednodušil strukturu svých obrazů vytvořením série „multiforem“ – obrazů skládajících se z několika barevných rovin. Sám umělec svůj úkol formuloval jako „prosté vyjádření složité myšlenky“. Díla, která ho již tehdy oslavovala, jsou velká obdélníková plátna s barevnými plochami malby „barevného pole“ vznášející se v prostoru.

Zároveň řekl: „Neměli byste považovat mé obrazy za abstraktní. Není mým záměrem vytvářet nebo zdůrazňovat formální vztah mezi barvou a místem. Přirozeného obrazu se zříkám jen proto, abych umocnil výraz tématu obsaženého v názvu. Většina jeho abstraktních obrazů ale neměla název.

Kritici považují Rothkovo nejvýznamnější dílo za cyklus 14 obrazů pro kapli ekumenického kostela v Houstonu v Texasu [13 ] .

Vrchol kreativity

V polovině roku 1937 se Mark rozešel se svou ženou Edith, a přestože se o pár měsíců později usmířili, jejich vztah zůstal napjatý.

Počátkem roku 1938 požádal Rothko o americké občanství, dostal je 21. února a uklidnil se: měl obavy, že rostoucí vliv nacistů v Evropě může vyvolat náhlou deportaci Židů bez amerického občanství. Ze stejného důvodu, v souvislosti se svými obavami z růstu antisemitismu v Evropě a Americe, si v roce 1940 zkrátil své jméno na „Mark Rothko“. Jméno „Roth“ bylo stále rozpoznatelné židovské, a tak se usadil na „Rothko“. Od té doby jsou všechna jeho díla podepsána tímto tvůrčím pseudonymem.

Hledání inspirace v mytologii

V domnění, že moderní americká malba dospěla do konceptuální slepé uličky, se Rothko vydal zkoumat jiná témata než městskou a přírodní krajinu. Hledal něco, co by doplnilo jeho rostoucí zájem o tvar, prostor a barvu. Světové války daly tomuto hledání pocit naléhavosti. Rothko trval na tom, aby nové téma bylo sociálně podmíněné, ale zároveň mohlo překračovat stávající politické symboly a hodnoty. Ve své eseji „Suggested Romance“, publikované v roce 1949, Rothko tvrdil, že „archaický umělec... zjistil, že je nutné vytvořit skupinu prostředníků, monster, hybridů, bohů a polobohů“ v podstatě stejným způsobem, jakým moderní člověk našel prostředníky. ve fašismu a komunistické straně. Pro Rothka „bez příšer a bohů nemůže být umění dramatické“.

Rothkovo použití mytologie jako komentáře k moderní historii nebylo nic nového. Rothko, Gottlieb a Newman četli a diskutovali o práci Sigmunda Freuda a Carla Junga . Zejména se zajímali o psychoanalytické teorie o snech a o archetypech kolektivního nevědomí. Mytologické symboly chápali jako obrazy působící v prostoru lidského vědomí, které přesahuje rámec konkrétní historie a kultury. Rothko později řekl, že jeho umělecký přístup byl „transformován“ v důsledku zkoumání „dramatických témat mýtu“. V roce 1940 dokonce dočasně přestal malovat, aby se mohl plně ponořit do studia mytologie: Zlatá ratolest Jamese Frasera a Freudův výklad snů .

Nietzscheho vliv

Svou novou vizí se Rothko pokusil uspokojit duchovní a tvůrčí potřeby moderního člověka v mýtech. Nejdůležitější filozofický vliv na Rothka během tohoto období byl Friedrich Nietzsche je Zrození tragédie . Nietzsche tvrdil, že řecká tragédie zachránila člověka před hrůzami pozemského života. Studium nových témat současného umění přestalo být Rothkovým cílem. Od té doby jeho umění sleduje cíl oživit duchovní prázdnotu moderního člověka. Domníval se, že tato prázdnota pramení zčásti z absence mytologie, protože slovy Nietzscheho „obrázky mýtu by měly být bez povšimnutí všudypřítomnými démonickými strážci, pod jejichž dohledem mladá duše roste a dospívá a jejichž znaky pomáhají člověku interpretovat jeho život a boj." Rothko věřil, že jeho umění může uvolnit nevědomou energii, kterou dříve uvolňovaly mytologické obrazy, symboly a rituály. Považoval se za „tvůrce mýtů“ a hlásal: „dojemná zkušenost tragédie je pro mě jediným zdrojem umění“.

V mnoha jeho dílech z tohoto období, v nichž používá snímky převzaté především z Aischylovy trilogie Oresteia , barbarské scény násilí kontrastují s civilizovanou pasivitou . Rothkovy obrazy z té doby odrážejí jeho fascinaci mytologií: "Antigona", "Oidipus", "Obět Ifigenie", "Leda", "Furies", "Olfejův oltář". Rothko používá židovsko-křesťanské snímky v Getsemane , Poslední večeři a Obřady Lilith . Naráží také na egyptský ("Pokoj v Karnaku") a syrský ("Syrský býk") mýtus. Krátce po druhé světové válce přestal Rothko své obrazy pojmenovávat a označovat je pouze čísly, protože se domníval, že název díla omezuje transcendentní cíle jeho obrazů.

"Mytomorfní" abstrakcionismus

V srdci Rothkovy a Gottliebovy prezentace archaických forem a symbolů interpretujících modernu jsou patrné vlivy surrealismu , kubismu a abstrakcionismu . V roce 1936 Rothko navštívil dvě výstavy v Muzeu moderního umění: „Kubismus a abstraktní umění“ a „Fantastické umění, dada a surrealismus“.

V roce 1942, po úspěchu výstavy Ernsta, Miró, Wolfganga Paalena, Tanguye a Salvadora Dalího – umělců, kteří emigrovali do Spojených států kvůli válce – začal surrealismus v New Yorku získávat na popularitě. Rothko a jeho vrstevníci, Gottlieb a Newman, diskutovali o umění a myšlenkách těchto evropských průkopníků surrealismu a také Mondriana a dospěli k závěru, že oni sami jsou dědici evropské avantgardy.

Nové obrazy byly představeny na výstavě v roce 1942 v obchodním domě Macy's v New Yorku. V reakci na negativní recenzi The New York Times vydali Rothko a Gottlieb manifest napsaný převážně Rothkem. Na adresu „zmatku“ kritika Times nad novým dílem řekli: „Stojíme za jednoduché vyjádření složité myšlenky. Jsme pro velkou image, protože působí jednoznačně. Chceme znovu potvrdit rovinu obrázku. Jsme pro ploché formy, protože ničí iluze a odhalují pravdu.“ V drsnějším slova smyslu kritizovali ty, kteří chtěli žít v uměleckém prostředí, které nezpochybňovalo, s tím, že jejich dílo musí nutně „urážet každého, kdo je duchovně nakloněn scenérii“ [14] .

Rothko považoval mýtus za zdroj pro doplnění éry duchovní prázdnoty. Tato víra vznikla o desetiletí dříve díky práci Carla Junga, T. S. Eliota, Jamese Joyce a Thomase Manna.

Odchod od surrealismu

13. června 1943 se Rothko a Sahar opět rozešli. Po rozvodu měl Rothko dlouhé deprese. V domnění, že by mu mohla pomoci změna prostředí, se vrátil do Portlandu, odtud odcestoval do Berkeley, kde potkal a spřátelil se s abstraktním umělcem Cliffordem Stillem . Předpokládá se, že Stillovy hluboce abstraktní obrazy měly významný vliv na Rothkovu pozdější tvorbu. Na podzim roku 1943 se Rothko vrátil do New Yorku. Setkal se se slavnou sběratelkou a obchodníkem s uměním Peggy Guggenheimovou , která zpočátku nebyla připravena převzít jeho dílo. Na konci roku 1945 nebyla Rothkova samostatná výstava v Guggenheimově galerii Umění tohoto století příliš úspěšná: malé prodeje s cenami obrazů od 150 do 750 USD a negativní recenze od kritiků. Během tohoto období se Rothko, ovlivněný Stillem, vzdaloval surrealismu. Rothkovy experimenty s interpretací nevědomé symboliky každodenních forem skončily:

Trvám na stejné existenci světa vytvořeného myslí a světa vytvořeného Bohem mimo ni. Pokud jsem zmatený z používání známých předmětů, je to proto, že odmítám znetvořit jejich vzhled kvůli akci, pro kterou jsou příliš staré na to, aby sloužily, nebo ke které možná nikdy nebyly určeny. Hádám se se surrealisty a abstrakcionisty jen tak, jako se muž hádá se svým otcem a matkou; uznat nevyhnutelnost a účel svých kořenů, ale trvat na svém nesouhlasu; Jsem s nimi zajedno, ale zcela nezávislý na nich.

Rothkovo mistrovské dílo Slow Circling at the Edge of the Sea z roku 1945 ilustruje jeho nově objevenou zálibu v abstrakci. Obraz byl některými autory interpretován jako obraz Marcuse, jak se dvoří své budoucí druhé manželce Mary Ellen „Mell“ Bistle, se kterou se seznámil v roce 1944 a poté se na začátku roku 1945 oženil. Jiní zaznamenali ozvěny Botticelliho mistrovského díla Zrození Venuše . Malba v jemných šedých a hnědých barvách zobrazuje dvě lidské postavy ve vířící, pohyblivé atmosféře různých tvarů a barev. Tvrdé obdélníkové pozadí předznamenává Rothkovy pozdější experimenty s čistou barvou. Není náhodou, že obraz byl dokončen v roce konce druhé světové války .

Přes odmítání svého „mytomorfního abstrakcionismu“ byl Rothko až do konce 40. let 20. století známý především svými surrealistickými díly. Whitney Museum je zahrnulo do své každoroční výstavy současného umění od roku 1943 do roku 1950.

"Multiformy"

Rok 1946 byl v umělcově díle poznamenán tvorbou toho, co historici umění nazývali Rothkovy „multiformní“ obrazy. Ačkoli Rothko sám tento termín nikdy nepoužil, poskytuje přesný popis svých obrazů. Sám umělec však takové obrazy popsal jako obrazy s organickou strukturou a jako prvky lidského vyjádření. Tyto rozmazané bloky různých barev, bez krajin, lidských postav a ještě více symbolů, pro něj měly svou vlastní životní energii. Obsahovaly „dech života“, který ve figurativní malbě té doby nenašel. Byly plné možností, zatímco jeho experimenty s mytologickou symbolikou se staly únavným vzorcem. „Multiformita“ vedla Rothka k implementaci svého vyspělého rukopisu, kterého se Rothko držel po zbytek svého života.

Uprostřed tohoto kritického přechodného období na Rothka zapůsobily abstrakce Clyfforda Stilla, které byly částečně ovlivněny krajinou Stillovy rodné Severní Dakoty. V roce 1947, během studia letního semestru na California School of the Fine Arts, Rothko a Still začali pojímat myšlenku vytvoření vlastního učebního plánu, který následující rok zavedli v New Yorku a nazvali jej „Umělecká škola“. Předmět". Mezi umělce, které přivedli, byli David Hare a Robert Motherwell. Po zániku již v témže roce se škola přesto dokázala stát centrem současného umění.

Kromě svých pedagogických zkušeností začal Rothko publikovat články ve dvou nových uměleckých časopisech Eye of the Tiger a Variants. Rothko využil tyto edice jako příležitost vyjádřit se k současné umělecké scéně a dlouze diskutoval o své vlastní tvorbě i filozofii umění. Ve svých spisech vyjádřil touhu vyloučit z malby figurativní prvky, se zvláštním zájmem o debatu o umění, která začala v publikaci Wolfganga Paalena Forma a význam (1945). Rothko popsal svou novou metodu jako „neznámá dobrodružství v neznámém prostoru“ bez „přímého spojení s jakýmkoli konkrétním organismem“. Breslin interpretoval tento přechod následovně: "... nyní jsou jak osobnost, tak malba oblastmi možného... efektu zprostředkovaného <...> vytvořením nejrůznějších nejrůznějších neurčitých forem."

V roce 1949 byl Rothko fascinován „Červeným pokojem“ Henriho Matisse, který ve stejném roce získalo Muzeum moderního umění . Později uvedl tento obraz jako jednu z klíčových inspirací pro své pozdější abstraktní obrazy.

Pozdní období

Brzy se „multiformy“ proměnily ve firemní identitu. Počátkem roku 1949 Rothko vystavoval nové práce v galerii Betty Parsons. Pro kritika Harolda Rosenberga nebyly obrazy ničím menším než zjevením. Poté, co Rothko namaloval svůj první „multiform“, odešel do svého domova v East Hampton, Long Island. Na nové obrazy pozval jen pár vyvolených, včetně Rosenberga. Odhalení jeho konečné podoby přišlo v těžkém období života umělce: v říjnu 1948 zemřela jeho matka Kate.

Rothko začal aktivně využívat dva (někdy i tři) symetrické obdélníkové bloky, v kontrastních, ale vzájemně se doplňujících barvách, ve kterých například „obdélníky někdy jakoby splývají se základnou a umocňují koncentraci jejich podstaty. Zdá se, že zelený pruh v "Purple, Black, Green on Orange" vibruje proti oranžové kolem a vytváří optický třpyt." Rothko navíc dalších sedm let maloval oleji pouze na plátna velkého vertikálního formátu. Velkoplošné návrhy byly použity k tomu, aby diváka šokovaly nebo, řečeno Rothkovými slovy, aby se divák cítil „zahalený“ malbou. Pro některé kritiky byla velká velikost pokusem nahradit nedostatek podstaty.

Smrt

Na jaře roku 1968 bylo Rothkovi diagnostikováno arteriální aneuryzma . Umělec ignoroval doporučení lékaře a nadále hodně pil, kouřil a vzdal se diety, ale dal na radu, aby si nebral velkoplošná plátna vysoká více než metr, a začal pracovat v kompaktnějších formátech. Jeho manželství s Mellem Beistlem bylo v té době v těžké krizi a umělcovy zdravotní problémy situaci jen umocnily. První den nového roku 1969 se rozvedli a Rothko se přestěhoval do svého ateliéru.

25. února 1970 našel Rothkův asistent Oliver Steindecker umělce ležet v bezvědomí na podlaze vlastní kuchyně s otevřenými žilami v kaluži krve; ležela tam břitva, kterou se pořezal. V době objevu byl Rothko již mrtvý. Pitva prokázala, že před sebevraždou užil obrovskou dávku antidepresiv.

Rothko byl pohřben na hřbitově East Marion na Long Islandu . V roce 2006 umělcovy děti Kate Rothko-Pritzel a Christopher Rothko požádaly, aby byly ostatky jejich otce znovu pohřbeny na hřbitově Kensico vedle jejich matky. V dubnu 2008 udělil soudce Arthur Pitts povolení k opětovnému pohřbu.

Rodina

• Jakov (Yankel-Bendet Ioselovič) Rotkovič (10. listopadu 1859, Michališki , provincie Vilna [15]  - 27. března 1914 [9] , Portland ) - otec, lékárník.
• Khaya (Anna) Mordukhovna Rotkovich (rozená Goldina; 1870, Petrohrad  - 11. října 1948, Portland ) - matka, žena v domácnosti.
  • Sonia Allen ( ang.  Sonia Allen ; 19. března 1890, Vilna - 5. března 1985) - sestra.
  • Moise Roth (Rothkowitz) ( Ing.  Moise Roth (Rothkowitz) ; 21. listopadu 1892, Vilna - 1989) - bratr.
  • Albert Roth (Abel Rotkovich) ( anglicky  Albert Roth (Rothkowitz) ; 7. prosince (19), 1895 - 5. května 1977) - bratr.
• Edith Sachar ( eng.  Edith Sachar ; 1912-1981) - první manželka (1932-1943).
• Mary Ellis "Mell" Beistle ( ang.  Mary Alice "Mell" Beistle ; 3.1.1922 - 26.08.1970) - druhá manželka (1944-1969), knižní ilustrátorka [16] .
  • Kate Rothko-Prizel ( ang.  Kate Rothko Prizel ; nar. 30.3.1950) je dcera.
  • Christopher Rothko ( ang.  Christopher Rothko ; nar. 31. 8. 1963) - syn, klinický psycholog, spisovatel.

Legacy

Mark Rothko je jedním z nejznámějších a nejvlivnějších amerických umělců druhé poloviny 20. století a klíčovou postavou poválečného abstraktního expresionismu .

Rothko patří dlouhodobě mezi nejdražší umělce. Jeho obraz „ Oranžová, červená, žlutá “ se v roce 2012 stal nejdražším dílem poválečného umění prodaným v aukci (86,9 milionů dolarů). [17]

Paměť

• Na břehu řeky Daugava v Daugavpils byl postaven pomník věnovaný Marku Rothkovi (2003, autor Romuald Gibovsky).
• V roce 2013 bylo v Daugavpils otevřeno umělecké centrum Marka Rothka .
• V prosinci 2009 se v Londýně konala premiéra hry „Red“ („Červená“), jejíž hlavní postavou je Mark Rothko. Umělce ztvárnil britský herec Alfred Molina , jeho asistent Ken- Eddie Redmayne . Autorem hry je americký dramatik a scenárista John Logan (filmy „ Letec “, „ Poslední samuraj “, „ Sweeney Todd “). V březnu 2010 mělo toto představení premiéru v newyorském Golden Theatre [18] . Hra a herec Eddie Redmayne obdržel cenu Tony ( 2010 ).

Poškození Rothkova obrazu v roce 2012

Dne 7. října 2012 vstoupil neznámý muž do jedné z hal Tate Modern v Londýně a napsal černým inkoustem do rohu Rothkova obrazu „ Black on Brown “ (Black on Maroon) „Vladimir Umanets '12, potenciální kousek of yellowism“ („Vladimir Umanets' 12. A potential piece of yellowism“ [19] ). Později se ukázalo, že Vladimir (Volodzimierz) Umanets je ruský občan dočasně pobývající v Polsku. [20] .

Výstavy v Rusku

• Poprvé v Rusku se konala výstava Marka Rothka „Malba a grafika (1903-1970). U příležitosti 100. výročí jeho narození“ (ze sbírky Národní galerie, Washington) se konala od 16. prosince 2003 do 8. března 2004 ve Státní Ermitáži .
• Výstava Mark Rothko: Into the Unknown World byla zahájena v dubnu 2010 v Garage Center for Contemporary Culture (Moskva). Výstava pokryla dvacet let Rothkovy tvorby (1949-1969). Byl představen slavný obraz "č. 12" (1954) a skici monumentálních projektů - fresky pro mrakodrap Seagram Building , kaple univerzity svatého Tomáše ( Houston , Texas ) a další, stejně jako jedno z posledních Rothkových děl v šedé barvě. a černé tóny, datováno 1969.

Bibliografie

• Spisy o umění. New Haven: Yale U.P., 2006

Poznámky

1. ↑ 1 2 Mark Rothko  (holandština)
2. ↑ Mark Rothko // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Mark Rothko // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Mark Rothko // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
6. ↑ 1 2 Union Seznam  jmen umělců
7. ↑ 1 2 Archiv výtvarného umění
8. ↑ Mark Rothko 1903-1970 - Tate .
9. ↑ 1 2 3 Oliver Wick. Rothko . - Skira, 2007. - 246 s. — ISBN 9788861304864 .
10. ↑ Glueck, Grace . A Newish Biography of Mark Rothko - Los Angeles Review of Books  (  11. října 2016). Archivováno z originálu 13. září 2017. Staženo 14. října 2017.
11. ↑ Weiss a kol., str. 333.
12. ↑ Breslin, str. 101-106.
13. ↑ NEWSru.com: Christie's dává plátno Marka Rothka do aukce a očekává rekordní cenu Archivní kopie z 1. května 2017 na Wayback Machine
14. ↑ Breslin, str. 191-195.
15. ↑ Záznam o narození 10. listopadu (starý styl) 1859 v Mikhalishki je dostupný na židovské genealogické webové stránce JewishGen.org. V rodném listu je příjmení uvedeno jako Radkovich (v jiných listinách i Rodkovich a Rotkovich); rodiče - Iosel Itskovich Radkovich (1822-1909) a Goda Yankelevna Sheinyuk.
16. ↑ Cooke, Rachel . Kate Rothko vypráví o svém otci, umělci Marku Rothkovi , The Observer  (13. září 2008). Archivováno z originálu 2. dubna 2017. Staženo 31. července 2019.
17. ↑ Nastavte rekordní hodnotu na aukci poválečného umění // Tape. Ru", online vydání. - 2012. - 9. května. - Sekce "Kultura". . Získáno 1. června 2020. Archivováno z originálu dne 13. června 2021. (neurčitý)
18. ↑ Hra o Marku Rothkovi bude uvedena v archivu New York Archival ze dne 12. března 2010 na Wayback Machine // ARTinvestment.RU. - 2010. - 8. března.
19. ↑ Deset faktů o žlutosti aneb Kdo jsou tito lidé, kteří namalovali obraz Marka Rothka (8. října 2012). Získáno 7. července 2014. Archivováno z originálu dne 14. července 2014. (neurčitý)
20. ↑ RIA Novosti: Rus se přiznal k vgaleriilondýnskéRothka vMarka obrazupoškození Wayback Machine

Literatura

• Breslin, James E.B. Mark Rothko: Biografie . - Chicago: University Of Chicago Press, 1993. - S. 707. - ISBN 978-0226074054 .
• Davis, Julia. Mark Rothko: Umění transcendence. - Maidstone: Crescent Moon Publishing, 2011. - S. 140. - ISBN 978-1861713155 .
• Chave, Anna C. Mark Rothko: Subjekty v abstrakci. - New Haven: Yale University Press, 2001. - S. 229. - ISBN 978-0300049619 .
• Glimcher, Marc. Umění Marka Rothka: Do neznámého světa . — New York: Clarkson Potter, 1991. — S.  164 . — ISBN 978-0517581483 .
• Golding, Johne. Cesty k Absolutnu Mondrian, Malevich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko a Still . - Princeton: Princeton UP, 2000. - S.  240 . — ISBN 9780691048963 .
• Ottmann, Klaus. Základní Mark Rothko. - New York: Harry N. Abrams, 2003. - S. 112. - ISBN 978-0810958265 .
• Waldman, Diane. Mark Rothko, 1903-1970: Retrospektiva. - New York: Harry N. Abrams, 1978. - S. 296. - ISBN 978-0892070145 .
• Baal Tešuva, Jákob. Mark Rothko. - Moskva: Art-Rodnik, 2006. - 3000 výtisků.  — ISBN 5-9561-0192-X .
• Sandler, Irving . Vzpomínky na Marka Rothka . - Treťjakovská galerie: časopis. - 2010. - č. 2 (27).

Odkazy

• Dokumentární film Mark Rothko - velký současný umělec
• Pracuje v muzeích po celém světě

Tematické stránky	diskotéky MusicBrainz RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Skvělý norský Velký Rus okolo světa chorvatský Americká národní biografie Britannica (online) Brockhaus Databáze pozoruhodných jmen Universalis Universalis
Genealogie a nekropole	Najděte hrob WikiStrom
V bibliografických katalozích BIBSYS: 90257216 BNC : a10149788 BNE : XX1081310 BNF : 11948252d CiNii : DA02975307 CONOR : 18401635 GND : 118791311 GTA : 229523 ICCU : VEAV017333 ISNI : 0000 0001 2281 2796 J9U : 987007267380405171 LCCN : n50047882 LNB : 000042754 NDL : 00474093 NKC : jn20010525162 NLA : 35464614 NLP : A20346153 NSK : 000164559 NTA : 068828195 NUKAT : n01014767 PTBNP : 1418895 LIBRIS : 53hklb2p5czqw93 SUDOC : 027441970 VcBA : 495/199670 VIAF : 68937721 WorldCat VIAF : 68937721 ULAN : 500014869 RNB : 7762144