| Pasteur | |
|---|---|
| fr. Pasteur | |
| Žánr | dramatický film |
| Výrobce | |
| Výrobce |
Maurice Lehman Fernand River |
| V hlavní roli _ |
Sacha Guitry Maurice Schutz Henri Bonvalet |
| Operátor | Jean Bacheletová |
| Skladatel | Louis Beidts |
| Doba trvání | 75 min |
| Země | |
| Jazyk | francouzština |
| Rok | 1935 |
| IMDb | ID 0026855 |
Pasteur ( fr. Pasteur ) je francouzský životopisný film z roku 1935 režírovaný Sachou Guitrym (pod technickým dohledem Fernanda Rivera) založený na jeho stejnojmenné hře z roku 1918, věnované biografii mikrobiologa , imunologa a chemika Louise Pasteura .
Film se skládá z prologu a pěti scén. V prologu čte Sacha Guitry účastníkovi, který stojí zády ke kameře, dopis od Louise Pasteura , který se hodlá naočkovat virem vztekliny , aby na sobě otestoval vakcínu proti vzteklině, kde říká: „ Jakmile jednou zkusíte pracovat, nemůžete už bez práce žít. Potřeba pracovat. Není nic jiného než práce. Jen ona přináší skutečnou radost a pomáhá snášet životní útrapy a úzkosti “ [1] . Guitry ukazuje fotografie míst, kde Pasteur strávil své dětství, portréty jeho rodičů, obrazy namalované ve věku 13 let budoucím vědcem, uvádí své první objevy a počiny. Po tomto úvodu začíná životopisné filmové drama skládající se z 5 scén v chronologickém pořadí.
1870 . Vlastenec Louis Pasteur je znepokojen blížící se francouzsko-pruskou válkou . Jeho studenti si mezi sebou povídají o tom, jak se klanějí svému učiteli a vědci. Po vypuknutí a vyhlášení války se Pasteur loučí s několika studenty, kteří odcházejí na frontu.
1880 . Na pařížské lékařské akademii se Pasteur zlostně a vášnivě staví proti konzervativním vědcům, kteří ho obviňují z diletantismu a zpochybňují jeho objevy, v souvislosti s nimiž byl prezident akademie nucen jednání přerušit. Jeden z přítomných lékařů se považuje za uražený Pasteurovými výroky a posílá na něj dvě vteřiny s výzvou k souboji. Pasteur tento krok označuje za směšný a navrhuje jeho slova ze zápisu z jednání vyškrtnout, zároveň je ale neodmítá. Prezident předá Pasteurovi čestnou legii a chemik se dozví, že byl jednomyslně zvolen do Académie française , ale okamžitě varuje, že tento status v žádném případě nezmění jeho chování.
1885 . Ve francouzském Alsasku byl chlapec Joseph Meister pokousán vzteklým psem. Dědeček ho vezme k Pasteurovi, kterého ani nenapadlo, že prvním pacientem, který bude muset podle jeho metody podstoupit léčbu hydrofobie, bude dítě. Lékař, protože je dobře známo, že Pasteur nikdy nebyl oficiálně lékařem a neměl lékařské vzdělání, za což byl svými odpůrci napaden, vstříkne chlapci vakcínu proti vzteklině vyvinutou v laboratoři mikrobiologa a vědec utratí celou noc neklidně u svého lůžka a pozoroval stav pacienta. K úlevě Pasteura a jeho asistentů se dva týdny po očkování chlapec zlepšil a zotavil se bezpečně.
1888 . Doktor, Pasteurův přítel, ho na žádost vědcových příbuzných, kteří se starají o jeho blaho, navštíví ve vile a radí mu, aby dbal o své zdraví a odpočíval. Pasteur se rozhodne, že jeho dny jsou sečteny a tvrdá práce mnoha let bude ohrožena jeho smrtí. Uleví se mu, když ví, že bude žít dlouho, ale pouze v případě, že bude souhlasit s dodržováním režimu a dočasně pozastaví práci. Navštíví ho Joseph Meister, který se již zcela uzdravil po léčbě, a přinese knihu, kterou dostal za odměnu a kterou Pasteur hluboce zasáhl a dojala.
prosince 1892 . Apoteóza Pasteur jako vědecká a veřejná osobnost. Na pařížské univerzitě se konají slavnostní akce věnované sedmdesátému výročí vědce, na které je zván Joseph Lister , zakladatel antiseptik , je mu vděčný . Pasteur přijímá slavnostní blahopřání od prezidenta Třetí republiky Sadiho Carnota a také vědců, zástupců a delegací z celého světa [2] .
Životopisný film Louise Pasteura je prvním celovečerním celovečerním filmem režiséra Sachy Guitryho [2] , který jej natočil teprve v roce 1935 a to již v éře zvukové kinematografie . Jeho pozdní příchod do kina se obvykle vysvětluje tím, že v němých filmech se Guitry nemohl plně projevit přenosem svých slavných dlouhých a jiskřivých vtipných dialogů, které byly charakteristické pro jeho dramatickou tvorbu a byly jeho „značkou“ [ 3] . Sacha Guitry debutoval jako dramatik v roce 1905 ve věku 25 let, poté se stal slavným a oblíbeným dramatikem, hrál hlavní role v jeho hrách a vytvořil své vlastní zvláštní „divadlo“, které francouzští kritici vyzdvihují jako tzv. -nazývá se „žánr Sacha Guitry“ [4] . Po tomto filmu natočí 30 svých her z přibližně 130, ke každé napíše vlastní scénář; v kritice byly takové jeho filmy nazývány „divadlem v konzervě“ [5] [6] .
Guitry hru vytvořil za účelem usmíření a jako projev úcty ke svému slavnému otci Lucienu Guitrymu , hvězdě francouzského a ruského divadla, který se důvěrně znal s Pasteurem a tuto roli úspěšně ztvárnil v roce 1919 ve Vaudeville Theatre [ 2] . Předtím vytvořil Guitry dvě životopisné hry: „Jean de La Fontaine“ (1916) a „Debureau“ (1918) [2] .
Kromě toho, že je tato hra věnována biografii vědce, vyniká také tím, že v ní nejsou žádné ženské postavy, a to je pro Guitryho dramaturgii velmi neobvyklé a především on byl široce známý jako odborník na ženskou duši: „podrobné studium své milované a snad jedinou zápletkou je neustálý vývoj ženské postavy“ [4] [2] . Kritik Paul Leautho, jeden z Guitryho nejoddanějších obdivovatelů dramatu, ve svém článku neskrývá své zklamání a neobvykle drsně mluví o hře, sám Pasteur (který „pravděpodobně vynalezl tuto nemoc [vzteklina] víc než prostředek k vyléčení to.“) a o hře Luciena Guitryho. Francouzský filmový kritik Jacques Lourcelle poznamenal, že Guitryho výtka, kterou mu Leoto v roce 1919 učinil, že touto hrou „sestupuje na úroveň filmových pásek“ [2] se stává překvapivě prorockou .
Přestože je tento snímek jeho prvním plnohodnotným dílem, jeho blízké seznámení s kinematografií začalo dvě desetiletí před natáčením filmu o Pasteurovi, kdy od roku 1912 začal natáčet slavné přátele svého otce ( O. Rodin , O. Renoir , C. Monet , A. France ), čímž objevili možnosti filmové kamery [7] .
Nabídka na zfilmování hry přišla od režiséra a producenta Fernanda Rivery ( francouzsky Fernand Rivers ). Ve své životopisné knize Fifty Years Among the Madmen (1894-1944) [8] River rozvádí společnou práci na tomto filmu s Guitrym. Původně se počítalo s natáčením dvou celých filmů, které by bylo možné promítat v kinech jako párové sezení, ale kvůli špatnému přijetí ze strany veřejnosti musel být tento projekt opuštěn. Film byl vytvořen a produkován Productions Maurice Lehmann a Films Fernand Rivers.
Film byl propuštěn 20. září 1935 v Cinéma Colisée , ale nebyl úspěšný a neuspěl ani v Pasteurově rodném městě Dole [2] . Producent a vlastně i spolurežisér filmu Fernand River v souvislosti s neúspěchem v pokladně kin dokonce vyjádřil lítost, že nepožádal Guitryho o natočení další hry, která je pro něj charakteristickější. Sám Guitry byl však potěšen zkušenostmi získanými při natáčení tohoto filmu, což se odráží ve čtyřverší věnovaném jeho producentovi:
Kdysi jsem si myslel: kino je nad míru hloupé,
Ale teď si myslím opak.
Sedět dva měsíce ve studiu s Riverem
— Stále to hodně znamená [2] .
Pasteurův životopis podle Lourcela zaujímá „okrajové postavení v divadelním dědictví Guitry“ a když je zfilmován, obsahuje již mnoho prvků, které jsou charakteristické pro pozdější režisérovu tvorbu:
Za prvé - prolog, kde Guitry oslovuje téměř neviditelného partnera, který symbolizuje publikum. Guitry by tuto prezentaci materiálu využíval často a v různých obměnách: například vyprávění v 1. osobě a tím vytvoření těsné blízkosti s publikem, což je v ostrém kontrastu s objektivitou divadelní stavby. Takovou směs forem prezentace najdeme nejednou ve filmech Guitryho, zejména - v jeho historických fantaziích [2] .
Obrázek má jasné pacifistické poselství a oslavuje práci jako zdroj radosti [2] . Pasteur má v tomto filmu v mnoha ohledech nekanonický obraz tradičního vědce ztělesňujícího moudrost a neochvějný klid a v podání Guitryho vystupuje jako impulzivní, bolestně citlivá osoba, která je svým psychologickým líčením blízká umělci, umělci, který byl režisérovi i hlavnímu herci dobře znám a opakovaně je uváděl ve své dramatické tvorbě. Takže téměř v každé scéně je Pasteur v extrémně emocionálním stavu: úzkost, vztek, strach, něha nebo vděčnost. Podle Lourcelleho kompozice obrazu vytvořeného Guitrym mu dává zdání „žhavého melodramatu, kde je pastýřský obraz při vší své tvrdohlavosti a teatrálnosti vyveden do výšin krásy“ [2] .
Dramatik a režisér se k tématu Pasteur vrátil později, uvedl své první představení v nacisty okupované Francii a zakončil jej vlasteneckou Marseillaisou [5 ] . Ve filmu Komik (fr. Le Comédien, 1948) jsou navíc zmínky o jeho vztahu s otcem a o historii vzniku hry [2] .
| Herec | Role |
|---|---|
| Sasha Guitry | Louis Pasteur |
| Jean Perrier | doktor |
| José Schenkel | student |
| Henri Bonvalet | Sadie Carnotová |
| Gaston Dubosque | Předseda lékařské akademie |
| Francois Rodon | Josef Meister |
| Maurice Schutz | Meisterův dědeček |
| Louis Morel | Jules Gueran |
| Armand Lurville | první svědek |
| Camille Cousinová | druhý svědek |
| Julien Berto | student |
| Camille Beu | Josef Lister |