Tanec smrti (Saint-Saens)

Tanec smrti
Danse děsivý
Skladatel Camille Saint-Saens
Formulář symfonická báseň
Klíč G moll
datum vytvoření 1874
Jazyk francouzština
Autor textu Casalis, Henri
Autor libreta Casalis, Henri
Datum prvního zveřejnění 1874
Provádějící personál
symfonický orchestr
První představení
datum 24. ledna 1875
Místo Paříž
Hlavní účinkující Edouard Colonne (dirigent)

"Tanec smrti" ( francouzský  Danse macabre ) op. 40 je symfonická báseň francouzského skladatele Camille Saint-Saense , vytvořená v roce 1874 na základě básně „Rovnost, bratrstvo“ (fr. Égalité-Fraternité ) básníka Henriho Casalise , která popisuje noční tanec kostlivců na hřbitově do zvuk paty Smrti hrající na housle. Věnováno pianistce Caroline Montigny-Remory .

První symfonická báseň byla provedena 24. ledna 1875 na koncertě dirigovaném Edouardem Colonnem v Chatelet [1] . „Tanec smrti“ je jednou z nejznámějších a repertoárových skladeb Saint-Saens.

Historie vytvoření

Tanec smrti je charakteristický alegorický děj evropské středověké kultury, symbolizující křehkost lidské existence a rozšířený ve formách a tradicích odpovídajících kulturním a uměleckým charakteristikám určitého evropského regionu, mající původ nejen v pravoslavné církvi, ale také v rituální folklórní kultura [2] . Podle středověkých představ a legend vede personifikovaná Smrt do hrobu tančících představitelů všech společenských vrstev. Předpokládá se, že drama a tanec byly v té době nerozlučně spjaty, což vysvětluje původ názvu, který se do ruštiny tradičně a ne zcela přesně překládá jako „Tanec smrti“ [3] .

Vznik a popularizace žánru symfonické básně je spojen s Franzem Lisztem , který napsal řadu vynikajících příkladů v tomto žánru. V roce 1849 vytvořil maďarský skladatel " Tanec smrti " ( Totentanz , S. 126), práce na něm pokračovaly později. Zdrojem programu byly jeho dojmy z fresky „Triumf smrti“ na hřbitově Campo Santo v Pise v Itálii a série kreseb Hanse Holbeina mladšího „Obrazy smrti“, vytvořené  v letech 1524-1526 . a je parafrází sekvence Dies irae ( v latině „Den hněvu“ ) v katolické mši.

Saint-Saens napsal svou symfonickou báseň „Tanec smrti“, inspirovanou básní svého současníka, symbolistického básníka Henriho Casalise. Básník v této básni popisuje noční hřbitovní tance kostlivců za doprovodu houslisty – Smrtky. Je pozoruhodné, že Casalisovo dílo se ironicky nazývá „Rovnost, bratrstvo“ a k tradičnímu ději tanců a hororu se přidávají erotické motivy (scéna se zamilovaným párem) [4] . Zpočátku napsal skladatel na tuto báseň v roce 1873 románek a v roce 1874 svůj plán rozšířil a napsal na tento děj symfonickou báseň. Řádky Casalisovy básně jsou předznamenány partituře jako program.

Saint-Saëns byl jedním z prvních francouzských skladatelů, kteří se obrátili k symfonické básni (Omphale's Kolovrat, 1871), a Tanec smrti byl jeho třetí ze čtyř děl v tomto žánru [1] . Poznal na něj nepochybný vliv díla Liszta, „tvůrce symfonické básně“. Podle samotného skladatele mu Lisztova díla ukázala cestu, po níž „byl předurčen k tomu, aby následně získal Tanec smrti, Omphale's Distaff a další díla stejného druhu“. Romain Rolland je následně nazval „jedním z nejlepších druhů své práce“ [5] .

Charakteristika

Hudebními prostředky v symfonické básni skladatel reflektoval děj básně jakýmsi „dialogem“ sólových houslí, na které Smrt hraje v rytmu valčíku [6] , a xylofonu , symbolizujícího zvuk kosti tančících koster, za doprovodu violoncell a kontrabasů, které znějí stále hlasitěji [ 4] . Za nezvyklého valčíku (housle doprovázejí svou melodii vynalézavými figuracemi) mrtví vstávají z rakví a tančí. Najednou kohout ohlašuje svítání ( motiv hoboje ). Díky šikovné harmonizaci vzniká neobvyklý koloristický zvuk a velkou roli v této básni má do té doby málo používaný xylofon [7] : jeho zvuk umožňuje představit si, jak chrastí kosti mrtvého [8] . Sólové housle jsou naladěny zvláštním způsobem, aby provedly svůj part: dvě horní struny tvoří interval nikoli čisté kvinty , ale tritónu , kterému se říkalo „diabolus in musica“ (ďábel v hudbě), který dává zní zvláštní „pekelné“ napětí [3] . Muzikolog Yu. A. Kremlev poznamenává, že jako partitura symfonická báseň „ představuje jeden z nejvyšších počinů Saint-Saense “, uvádí další zvukové detaily programu navržené tak, aby odrážely vizualizaci hudebními prostředky – zvonění harfy, která odbíjí půlnoc. pozadí nepřetržitého tónu lesního rohu na začátku, hvizd a vytí chromatických stupnic, lehký trylek houslového sóla a flétna v codě, podobné bzučení zimního větru: „ To vše dohromady slouží k vytvoření ostře grafický a přitom mistrovsky, mistrovsky „malovaný“ obraz [ 1] . Samotné onomatopoické orchestrální efekty se zjevně vracejí k básni Casalis, kde se opakovaně opakují zvuky houslí – „ Zig et zig et zig “ a „Zig et zig et zag“ .

Hudební kritici a skladatelé se s hrou setkali docela v pohodě. Mnozí srovnávali „Tanec smrti“ od Liszta a Saint-Saense s tím, že dílo francouzského skladatele postrádá hloubku, monumentalitu a filozofickou vážnost „ Totentanz “. Obzvláště kritická byla v tomto ohledu recenze M. P. Musorgského , který v ostrém kontrastu s těmito dvěma díly napsal, že Saint-Saens „ využívá komorní miniaturu a dosahuje v této věci takové výdrže, že v bohatých orchestrálních silách odhaluje drobné myšlenky inspirované drobnými versifier, a nazývá toto dítě "Danse macabre" » [9] .

Franz Liszt, který se osobně znal se Saint-Saensem a oceňoval ho jako skladatele a hudebníka (zejména jako varhaníka), provedl transkripci symfonické básně pro klavír (S.555, 1876) [10] , o níž napsal dne 2. října 1876 francouzskému skladateli [1] :

Posílám vám dnes přepis vašeho „Tance smrti“ a žádám vás, abyste omluvil mou nešikovnost při aranžování úžasného lesku vaší partitury pro klavír. Nikdo nedosáhl nemožného. Nikdo zatím nedostal příležitost hrát orchestr na klavír. Ale i přes to je třeba vždy usilovat o Ideál všemi formami, více či méně tvrdohlavými a nedostatečnými.

Podobný názor sdílel také kritik V. V. Stasov , který, když si všiml předností instrumentace, napsal, že tato hra byla svou povahou „salonní“: „... lze říci - vrtulník, frivolní, rozhodně bez vážného , hluboký a skvělý charakter, ten, který si úkol žádá a který je důmyslně ztělesněn v Lisztově Danse macabre“ [ 11] .

P. I. Čajkovskij srovnává i skladby Liszta a Saint-Saense: ten podle jeho názoru „ prohlíží tvůrčí fantazii bohatou na zdroje, dokáže originální hudební nápad nejen vymyslet, ale i obléci do té nejsvůdněji krásné podoby. .“ Čajkovskij připisoval přednostem Saint-Saensova díla krásné hlavní téma, vynikající instrumentaci, orchestrální efekty a v shrnutí své recenze na Tanec smrti napsal, že hra: „ je jedním z nejpozoruhodnějších symfonických děl nejnovější škola. Srovnáme-li to s Lisztovou skladbou na stejné zápletce, pak převaha hloubky, síly a úžasného patosu zůstane na straně toho druhého – krásou a brilancí mu však není o nic nižší “ [1] . Podle současníka tak všeobecně uznávaný mistr instrumentace jako N. A. Rimskij-Korsakov na rozdíl od Musorgského názoru na toto dílo francouzského skladatele prohlásil, že ho „ upřímně obdivuje a obecně vysoce oceňuje hudbu Saint-Saense “ [12 ] .

Claude Debussy , který se důsledně stavěl proti hudební estetice Saint-Saens, reprezentované svým alter egem „Mr. Croche“, pod jehož jménem publikoval své kritické články, v roce 1903 napsal: „ Hra rytmu a témbru si v této hudbě uchovává svou kuriózní živost a pan Saint-Saens se mnou nebude urážet, pokud se odvážím ukázat, že zde dal naději stát se velmi velkým hudebníkem “ [13] .

Orchestr

2 flétny , pikolová flétna , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 4 lesní rohy , 2 trubky , 3 pozouny , tuba , xylofon , tympány , činely , triangl , basový buben , harfa , violoncello , violoncello , viola viola kontrabasy ).

Jedno z nejpamátnějších onomatopoických a koloristických řešení v partituře básně patří xylofonu, který se v akademické hudbě před premiérou symfonické básně používal tak zřídka, že v poznámce k partituře měl skladatelův nakladatel Auguste Durand dokonce pro vysvětlení, co je to za hudební nástroj a kde se nachází, si můžete koupit [1] : „ xylofon je nástroj vyrobený ze dřeva a slámy, podobný skleněné harmonice “ a najdete jej u nakladatelů [14] .

Skladatel sám provedl i úpravy pro dva klavíry a pro housle a klavír (druhý s věnováním Josefu Helmesbergerovi ) [15] . Saint-Saëns parodoval jedno z témat symfonické básně, zaznělo v xylofonovém partu v čísle „Fosiles“ ( francouzsky Fossiles ) jeho suity pro instrumentální soubor „ Carnival of the Animals[16] .

V populární kultuře

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M .: Hudba, 1970. - S. 86-93.
  2. Reutin M. Yu "Tanec smrti" ve středověku // Světový strom = Arbor mundi. - 2001. - č. 8 . - S. 9-38 .
  3. ↑ 1 2 Ryzhkova N. A. Prvky „hororu“ v hudbě: čarodějnice, duchové, „tance smrti“ // Denisenko S. V. (ed.) Všechny obavy světa: Horor v literatuře a umění. - Tver: Nakladatelství Marina Batasova, 2015. - S. 333-343.
  4. ↑ 1 2 Sapozhnikova L.V. Dualita Macabre v evropské hudební kultuře 19. století // Kultura a civilizace. - 2017. - T. 7 , č. 4A . - S. 705-712 .
  5. Rolland R. Saint-Saens // Hudebníci našich dnů . az.lib.ru. Staženo 11. února 2019. Archivováno z originálu 23. února 2019.
  6. Předpokládá se, že použití valčíku k charakterizaci „tanec smrti“ bylo inspirováno Mefistovým valčíkem Franze Liszta.
  7. Skanavi A. Poznámky k hudbě. Pár frází od Alexeye Skanaviho . — Litry, 2017-09-05. — 204 s. — ISBN 9785040581368 .
  8. Rees, Brian (1999). Camille Saint-Saens - Život . Londýn: Chatto a Windus. — str. 182.
  9. Musorgskij M. P. Dopisy a dokumenty. - M. - L .: Státní hudební nakladatelství, 1932. - S. 331. - 578 s.
  10. Salle, Michael (2004). Franz Liszt: Průvodce výzkumem . New York: Routledge. - S. 460. ISBN 0-415-94011-7.
  11. Stasov V.V. Vybraná díla ve třech svazcích. Malba, socha, hudba. Svazek třetí. - M .: Umění, 1952. - S. 707-708.
  12. Jastrebcev V. V. Rimskij-Korsakov. Vzpomínky. Svazek 2. - M . : Státní hudební nakladatelství, 1960. - S. 150. - 670 s.
  13. Debussy K. Články, recenze, rozhovory. - M. - L . : Hudba, 1964. - S. 104-105.
  14. Saint-Saens. Tanec smrti (Danse macabre, op. 40) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Staženo 10. února 2019. Archivováno z originálu 12. února 2019.
  15. Camille Saint-Saens, 1835-1921: Tematický katalog jeho kompletních děl. - Oxford University Press, 2002. - S. 292.
  16. Saint-Saens. "Karneval zvířat" (Le carnaval des animaux) . www.belcanto.ru Staženo 13. února 2019. Archivováno z originálu 13. února 2019.
  17. Ilja Čekinev. RNO předvede rarity od Saint-Saens . Ruské noviny (2012). Staženo 11. února 2019. Archivováno z originálu 12. února 2019.
  18. Maxim Zankov. Halloweenská hudební kompilace: Strašidelná dovolená ve správné atmosféře . Oblgazeta (31. října 2018). Datum přístupu: 2019-19-03. Archivováno z originálu 7. listopadu 2018.

Literatura

Odkazy