Tanec smrti | |
---|---|
Danse děsivý | |
Skladatel | Camille Saint-Saens |
Formulář | symfonická báseň |
Klíč | G moll |
datum vytvoření | 1874 |
Jazyk | francouzština |
Autor textu | Casalis, Henri |
Autor libreta | Casalis, Henri |
Datum prvního zveřejnění | 1874 |
Provádějící personál | |
symfonický orchestr | |
První představení | |
datum | 24. ledna 1875 |
Místo | Paříž |
Hlavní účinkující | Edouard Colonne (dirigent) |
"Tanec smrti" ( francouzský Danse macabre ) op. 40 je symfonická báseň francouzského skladatele Camille Saint-Saense , vytvořená v roce 1874 na základě básně „Rovnost, bratrstvo“ (fr. Égalité-Fraternité ) básníka Henriho Casalise , která popisuje noční tanec kostlivců na hřbitově do zvuk paty Smrti hrající na housle. Věnováno pianistce Caroline Montigny-Remory .
První symfonická báseň byla provedena 24. ledna 1875 na koncertě dirigovaném Edouardem Colonnem v Chatelet [1] . „Tanec smrti“ je jednou z nejznámějších a repertoárových skladeb Saint-Saens.
Tanec smrti je charakteristický alegorický děj evropské středověké kultury, symbolizující křehkost lidské existence a rozšířený ve formách a tradicích odpovídajících kulturním a uměleckým charakteristikám určitého evropského regionu, mající původ nejen v pravoslavné církvi, ale také v rituální folklórní kultura [2] . Podle středověkých představ a legend vede personifikovaná Smrt do hrobu tančících představitelů všech společenských vrstev. Předpokládá se, že drama a tanec byly v té době nerozlučně spjaty, což vysvětluje původ názvu, který se do ruštiny tradičně a ne zcela přesně překládá jako „Tanec smrti“ [3] .
Vznik a popularizace žánru symfonické básně je spojen s Franzem Lisztem , který napsal řadu vynikajících příkladů v tomto žánru. V roce 1849 vytvořil maďarský skladatel " Tanec smrti " ( Totentanz , S. 126), práce na něm pokračovaly později. Zdrojem programu byly jeho dojmy z fresky „Triumf smrti“ na hřbitově Campo Santo v Pise v Itálii a série kreseb Hanse Holbeina mladšího „Obrazy smrti“, vytvořené v letech 1524-1526 . a je parafrází sekvence Dies irae ( v latině „Den hněvu“ ) v katolické mši.
Saint-Saens napsal svou symfonickou báseň „Tanec smrti“, inspirovanou básní svého současníka, symbolistického básníka Henriho Casalise. Básník v této básni popisuje noční hřbitovní tance kostlivců za doprovodu houslisty – Smrtky. Je pozoruhodné, že Casalisovo dílo se ironicky nazývá „Rovnost, bratrstvo“ a k tradičnímu ději tanců a hororu se přidávají erotické motivy (scéna se zamilovaným párem) [4] . Zpočátku napsal skladatel na tuto báseň v roce 1873 románek a v roce 1874 svůj plán rozšířil a napsal na tento děj symfonickou báseň. Řádky Casalisovy básně jsou předznamenány partituře jako program.
Saint-Saëns byl jedním z prvních francouzských skladatelů, kteří se obrátili k symfonické básni (Omphale's Kolovrat, 1871), a Tanec smrti byl jeho třetí ze čtyř děl v tomto žánru [1] . Poznal na něj nepochybný vliv díla Liszta, „tvůrce symfonické básně“. Podle samotného skladatele mu Lisztova díla ukázala cestu, po níž „byl předurčen k tomu, aby následně získal Tanec smrti, Omphale's Distaff a další díla stejného druhu“. Romain Rolland je následně nazval „jedním z nejlepších druhů své práce“ [5] .
Hudebními prostředky v symfonické básni skladatel reflektoval děj básně jakýmsi „dialogem“ sólových houslí, na které Smrt hraje v rytmu valčíku [6] , a xylofonu , symbolizujícího zvuk kosti tančících koster, za doprovodu violoncell a kontrabasů, které znějí stále hlasitěji [ 4] . Za nezvyklého valčíku (housle doprovázejí svou melodii vynalézavými figuracemi) mrtví vstávají z rakví a tančí. Najednou kohout ohlašuje svítání ( motiv hoboje ). Díky šikovné harmonizaci vzniká neobvyklý koloristický zvuk a velkou roli v této básni má do té doby málo používaný xylofon [7] : jeho zvuk umožňuje představit si, jak chrastí kosti mrtvého [8] . Sólové housle jsou naladěny zvláštním způsobem, aby provedly svůj part: dvě horní struny tvoří interval nikoli čisté kvinty , ale tritónu , kterému se říkalo „diabolus in musica“ (ďábel v hudbě), který dává zní zvláštní „pekelné“ napětí [3] . Muzikolog Yu. A. Kremlev poznamenává, že jako partitura symfonická báseň „ představuje jeden z nejvyšších počinů Saint-Saense “, uvádí další zvukové detaily programu navržené tak, aby odrážely vizualizaci hudebními prostředky – zvonění harfy, která odbíjí půlnoc. pozadí nepřetržitého tónu lesního rohu na začátku, hvizd a vytí chromatických stupnic, lehký trylek houslového sóla a flétna v codě, podobné bzučení zimního větru: „ To vše dohromady slouží k vytvoření ostře grafický a přitom mistrovsky, mistrovsky „malovaný“ obraz [ 1] . Samotné onomatopoické orchestrální efekty se zjevně vracejí k básni Casalis, kde se opakovaně opakují zvuky houslí – „ Zig et zig et zig “ a „Zig et zig et zag“ .
Hudební kritici a skladatelé se s hrou setkali docela v pohodě. Mnozí srovnávali „Tanec smrti“ od Liszta a Saint-Saense s tím, že dílo francouzského skladatele postrádá hloubku, monumentalitu a filozofickou vážnost „ Totentanz “. Obzvláště kritická byla v tomto ohledu recenze M. P. Musorgského , který v ostrém kontrastu s těmito dvěma díly napsal, že Saint-Saens „ využívá komorní miniaturu a dosahuje v této věci takové výdrže, že v bohatých orchestrálních silách odhaluje drobné myšlenky inspirované drobnými versifier, a nazývá toto dítě "Danse macabre" » [9] .
Franz Liszt, který se osobně znal se Saint-Saensem a oceňoval ho jako skladatele a hudebníka (zejména jako varhaníka), provedl transkripci symfonické básně pro klavír (S.555, 1876) [10] , o níž napsal dne 2. října 1876 francouzskému skladateli [1] :
Posílám vám dnes přepis vašeho „Tance smrti“ a žádám vás, abyste omluvil mou nešikovnost při aranžování úžasného lesku vaší partitury pro klavír. Nikdo nedosáhl nemožného. Nikdo zatím nedostal příležitost hrát orchestr na klavír. Ale i přes to je třeba vždy usilovat o Ideál všemi formami, více či méně tvrdohlavými a nedostatečnými.
Podobný názor sdílel také kritik V. V. Stasov , který, když si všiml předností instrumentace, napsal, že tato hra byla svou povahou „salonní“: „... lze říci - vrtulník, frivolní, rozhodně bez vážného , hluboký a skvělý charakter, ten, který si úkol žádá a který je důmyslně ztělesněn v Lisztově Danse macabre“ [ 11] .
P. I. Čajkovskij srovnává i skladby Liszta a Saint-Saense: ten podle jeho názoru „ prohlíží tvůrčí fantazii bohatou na zdroje, dokáže originální hudební nápad nejen vymyslet, ale i obléci do té nejsvůdněji krásné podoby. .“ Čajkovskij připisoval přednostem Saint-Saensova díla krásné hlavní téma, vynikající instrumentaci, orchestrální efekty a v shrnutí své recenze na Tanec smrti napsal, že hra: „ je jedním z nejpozoruhodnějších symfonických děl nejnovější škola. Srovnáme-li to s Lisztovou skladbou na stejné zápletce, pak převaha hloubky, síly a úžasného patosu zůstane na straně toho druhého – krásou a brilancí mu však není o nic nižší “ [1] . Podle současníka tak všeobecně uznávaný mistr instrumentace jako N. A. Rimskij-Korsakov na rozdíl od Musorgského názoru na toto dílo francouzského skladatele prohlásil, že ho „ upřímně obdivuje a obecně vysoce oceňuje hudbu Saint-Saense “ [12 ] .
Claude Debussy , který se důsledně stavěl proti hudební estetice Saint-Saens, reprezentované svým alter egem „Mr. Croche“, pod jehož jménem publikoval své kritické články, v roce 1903 napsal: „ Hra rytmu a témbru si v této hudbě uchovává svou kuriózní živost a pan Saint-Saens se mnou nebude urážet, pokud se odvážím ukázat, že zde dal naději stát se velmi velkým hudebníkem “ [13] .
2 flétny , pikolová flétna , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 4 lesní rohy , 2 trubky , 3 pozouny , tuba , xylofon , tympány , činely , triangl , basový buben , harfa , violoncello , violoncello , viola viola kontrabasy ).
Jedno z nejpamátnějších onomatopoických a koloristických řešení v partituře básně patří xylofonu, který se v akademické hudbě před premiérou symfonické básně používal tak zřídka, že v poznámce k partituře měl skladatelův nakladatel Auguste Durand dokonce pro vysvětlení, co je to za hudební nástroj a kde se nachází, si můžete koupit [1] : „ xylofon je nástroj vyrobený ze dřeva a slámy, podobný skleněné harmonice “ a najdete jej u nakladatelů [14] .
Skladatel sám provedl i úpravy pro dva klavíry a pro housle a klavír (druhý s věnováním Josefu Helmesbergerovi ) [15] . Saint-Saëns parodoval jedno z témat symfonické básně, zaznělo v xylofonovém partu v čísle „Fosiles“ ( francouzsky Fossiles ) jeho suity pro instrumentální soubor „ Carnival of the Animals “ [16] .
Tematické stránky | |
---|---|
V bibliografických katalozích |